Gustav Klimt (Duitse Gustav Klimt) - Oostenrykse kunstenaar, grafiese kunstenaar, boekillustrator (14 Julie 1862, Baumgarten, Oostenryk-Hongarye - 6 Februarie 1918, Wene, Oostenryk-Hongarye).
Sy skildery 'The Kiss' het 'n nasionale skat van Oostenryk geword. Sy prikkel die verbeelding van indrukwekkende geaardhede met haar duidelike erotiese oriëntasie en laat hulle raaisel in pogings om die raaisel op te los - wat die skrywer meer as 100 jaar gelede op hierdie doek van buitengewone skoonheid uitgebeeld het.
Kunsskandaal
In 1894 kry die Oostenrykse kunstenaar Gustav Klimt die opdrag om drie skilderye te skilder wat die plafon van die saal van die Universiteit van Wene moes versier.
In 1900 is die eerste van hulle, 'Filosofie', op die uitstalling van die Weense afskeiding vertoon en 'n plons gemaak met 'n minteken. Klimt is gewelddadig aangeval, want volgens die konserwatiewe publiek en universiteitsprofessors het die prentjie klop van pornografie. In plaas van die verwagte allegoriese uitbeelding op die tradisionele manier, vul die kunstenaar die doek met naturalisties geverfde naakliggame. Wat ontevredenheid veroorsaak het en as onsedelikheid beskou word.
Dieselfde foto, in dieselfde 1900, het die kunstenaar op die Wêreldtentoonstelling in Parys uitgestal. Daar het sy ook 'n plons gemaak, maar nou met 'n plusteken en selfs 'n goue medalje ontvang. Klimt se tweede skildery, Medicine, het ook die bewondering van die Paryse kunsgemeenskap gewen.
Intussen het die geskil tussen Gustav Klimt en die klante ernstig gegroei en gegroei tot die sogenaamde 'kunsskandaal'. Wat was die resultaat daarvan?
Eerstens, die derde prentjie - 'Jurisprudence', word Klimt op 'n selfs meer uitdagende manier geskryf.
Tweedens het August Lederer in 1905 al drie 'fakulteitsskilderye' van die universiteit gekoop, die beskermheer, beskermheer en vriend van die kunstenaar.
Derdens, “daar sou geen geluk wees nie, maar ongeluk het gehelp”: Klimt het opgehou om regeringsbevele te aanvaar. Hy het aksente in sy werk verander: hy het landskappe en portrette geskilder. Danksy hierdie omstandighede het sulke meesterwerke van die 'goue periode' soos 'Portrait of Adele Bloch-Bauer' ('Golden Adele'), 'Judith I' en 'The Kiss' verskyn.
Klimt is met verwarring aangegryp na so 'n onaangename verhaal met 'fakulteitsskilderye'. Die kunstenaar se reputasie en gewildheid is aansienlik geskud. In 'n brief aan 'n vriend skryf hy: "Of ek is te oud, of te senuweeagtig, of te dom, maar daar moet iets verkeerd wees." In hierdie toestand het hy in 1907 'n skildery begin skep wat in die toekoms miskien sy gewildste werk en 'n nasionale skat van Oostenryk sal word.
Met hierdie werk van hom slaan hy dadelik die punt. Die Kiss is in die Galerie Belvedere, Wien gekoop vir 'n fantastiese bedrag vir daardie tye nog voordat dit klaar was. Die galery het 25 000 kroone betaal. Ter vergelyking: vroeër in Oostenryk was die hoogste prys vir 'n skildery slegs 500 kroons.
Die aksie wat op die foto plaasvind. Opponerende menings
As ons praat oor die gehoor se persepsie van die aksie wat in "The Kiss" plaasvind, dan is alles nie eenduidig nie.
Ongetwyfeld 'n prentjie van erotiese inhoud. Dit word nie net deur die drukkie en die soen self aangedui nie. Kunskritici meen dat die patroon van 'n man se drag soos 'n falliese simbool lyk, en dat die ornament op die klere van sy minnaar op sy beurt 'n vroulike intieme orgaan is. Die egpaar is oorlaai met goue reën, soortgelyk aan wat Danae deur Zeus oorstroom het.
Die kunshistorikus Albert Elsen merk op: "Sy model poseer nie … Sy lyk bewus daarvan dat sy alleen is met 'n man wat diep deur haar aangetrek word, nie as 'n poëtiese beeld nie, maar as 'n vrou."
Die meeste aanhangers van die foto sien wat daarop gebeur, as 'n romantiese toneel: 'n paar liefhebbers word deur mekaar opgeneem in hul heelal, passie vlam op, 'n vrou smelt in die hande van 'n man.
Maar daar is 'n ander mening: sommige sien nie 'n vrywillige toestemming tot 'n soen van 'n vrou nie. Die man onderdruk haar met sy oorheersing en gebruik duidelik fisieke krag. Die vrou val op haar knieë en hou op om haar te weerstaan in die ooglopend ongelyke stryd. Sy kan nie die soen ontwyk nie, slap mank, haar slap hande probeer haar minnaar nie vir haar omhels nie. Die een hand hang, soos 'n sweep, om sy nek, en die ander hand hou die kragtige hand van 'n man swak opgeneem in warm gevoelens.
Wie word op die foto uitgebeeld. Raai
'N Kenner van die kunstenaar se werk en die skrywer van 'n boek oor hom, Alfred Weidinger, glo dat Klimt homself en sy jarelange vriendin Emilia Flöge in die skildery "The Kiss" uitgebeeld het. Maar dit weerspreek die stelling van Klimt self: 'Ek het nog nooit selfportrette geskilder nie. Ek stel baie minder belang in myself as die onderwerp van 'n skildery as ander mense. ' Wat Emilia betref, is daar ook geen sekerheid dat dit sy is nie. Albei het geen verduidelikings vir The Kiss gelaat nie. Hulle korrespondensie kan lig werp. Maar Flöge het die briewe verbrand na Gustav se dood. En die poskaarte wat hulle na mekaar gestuur het, het selfs in hul persoonlike verhouding niks duidelik gemaak nie.
Sommige meen dat Adele Bloch-Bauer, die vrou van die Weense nyweraar Ferdinand Bloch, wie se portret - "Golden Adele", wat hy in 1907 geskilder het, as beeld dien vir die pragtige dame uit "The Kiss".
Nog ander het in die gedaante van die heldin van die prent die rooikleurige Hilda Roth gesien - 'n model wat hy geskilder het in werke soos "Danae", "Goldfish".
Daar is ook 'n heeltemal melodramatiese, onbevestigde romantiese verhaal. Dit lyk so: 'n sekere ryk man het 'n foto van Klimt bestel met 'n versoek om hom in 'n soen met sy bruid uit te beeld. Toe hy die voltooide werk sien, vra hy die kunstenaar waarom daar geen mondkussing op is nie. Waarop hy na bewering geantwoord het dat hy liefde wil betoon, die sterk intensiteit van 'n groeiende begeerte, in afwagting van verdere gebeure. Die klant en sy geliefde was tevrede met hierdie interpretasie. Maar in werklikheid het Klimt vermoedelik die werklike waarheid verberg en nie erken dat hy self op 'n meisie verlief geraak het nie. Daarom wou hy nie uitbeeld hoe sy 'n ander man soen nie, maar in die beeld van 'n man wat haar omhels, het hy homself uitgebeeld, daarom het hy die gesig van die held van die prent verberg. Hier is 'n interessante plot.
In werklikheid is daar geen ondubbelsinnige mening oor wie in die skepping van Klimt uitgebeeld word nie. Alle pogings om die beelde van die skildery betroubaar met spesifieke mense te identifiseer, was tot dusver onsuksesvol.
Die joernalis Adrian Bridgbassi, in 'n artikel oor die 150-jarige bestaan van Gustav Klimt, wat die omvang en betekenis van The Kiss beoordeel, het geskryf dat hierdie prent alle verwagtinge oortref, in teenstelling met die klein en oorweldigende Mona Lisa. Toe hy 'n skaduwee werp oor 'n skildery wat meer in die wêreld vereer word, het hy verduidelik dat The Kiss doen wat 'n groot kunswerk moet doen: dit hou die blik vas, laat jou die estetiese eienskappe daarvan bewonder, wek 'n begeerte om te verstaan wat agter die buitekant lê.
