Gustav Klimt is 'n beroemde Oostenrykse kunstenaar, 'n ware verteenwoordiger van die Art Nouveau-era. Sy werke is gevul met gesofistikeerde simboliek en dekoratiewe effekte. Die hoofdoel van sy werk is om 'n spesiale wêreld te skep wat volgens die wette van skoonheid leef.
Gustav Klimt het sy kreatiewe aktiwiteit as versierder begin, en dit was nie verniet dat sy interessesfeer, benewens verskillende soorte skilderye nie, ook antieke keramiek, mosaïeke en fresko's ingesluit het. Passie vir toegepaste kuns en mosaïeke het bygedra tot die vorming van die oorspronklike styl van Klimt se skilderye, waardeur hulle nie verwar kan word met die werke van ander kunstenaars nie.
Stilistiese kenmerke van Klimt se werke
Die meeste van Klimt se doeke is dekoratief gestileer, hul agtergronde en die ryk klere van die karakters is gevul met grillige versiering. In die werke van die kunstenaar is daar meestal geen gevoel van die diepte van die ruimte nie. Sy gunsteling tegniek is volumetriese modellering van liggame op 'n plat ornamentele agtergrond.
Klimt se skilderye is deurtrek van diepe erotiek, en hul hoofkarakter is meestal 'n pragtige en verleidelike vrou. Al is daar 'n man langs haar, is sy gesig dikwels verborge of afgeknip.
Die oorspronklikheid van Klimt se werk het die duidelikste tot uiting gekom in die werke van die sogenaamde "goue periode", wat sy naam gekry het as gevolg van die aktiewe bekendstelling van vergulding in die kleurskema, en omdat hierdie keer die hoogste bloei van die kunstenaar se werk was..
Die bekendste werke van die kunstenaar
Die bekendste werk van Klimt was die skildery "The Kiss" wat gemaak is in die styl van Bisantynse mosaïeke. Daarin wys hy die figure van 'n man en 'n vrou wat saamgevoeg is in 'n omhelsing, omhul met goue klere. As gevolg van die oorvloed goue kleur, lyk dit asof die figure van liefhebbers straal. Die kunstenaar self en sy geliefde Emilia Flege dien as modelle vir die skildery.
Die beelde van femme fatale, tradisioneel vir Klimt, kan gesien word in werke oor Bybelse onderwerpe. Een daarvan is 'Judith', waar die kunstenaar nie 'n edele en kuise redder van sy volk uitgebeeld het nie, maar 'n verraderlike versoeker, wat met behulp van haar bekoorlikhede 'n man onderwerp en onthoof het. Judith se gewade, ryklik versier met pragtige dekoratiewe patrone, het saamgevoeg met die ornament van die muurskilderye.
Die oorvloed aan versiering is ook kenmerkend van die skildery "Salome". In die beeld van 'n pragtige Joodse prinses het die kunstenaar daarin geslaag om die betowerende energie van die bose te beliggaam. Soos 'n roofvoël wat aan sy prooi vashou, hou Salome die afgesnyde kop van Johannes die Doper in sy hande. Die gesig wat somber woede uitdruk, die skerp gebreekte lyne van die tekening, die dekoratiewe verfyning van die kleredrag - dit alles stoot die siel af, maar trek die oog.
Klimt se werk weerspieël die Art Nouveau-styl. Dit is gevul met simboliek en komplekse allegoriese beelde, ongewone dekoratiewe effekte en 'n konstante begeerte vir eksperimentering. Die kunstenaar het onvermoeid probeer om skoonheid te bevestig in 'n tyd toe die industriële era dit genadeloos vernietig het.
