Die periode van kulturele Renaissance, gekenmerk deur die toenemende belangstelling in antieke waardes in Italië, definieer die jaar 1456. Hierdie tyd stem ooreen met die voorwaardelike einde van die Middeleeue, wat op alle lewensterreine begin manifesteer het, insluitend kultuur en sosiale aktiwiteite. En daarom is die werk van Leonardo da Vinci in hierdie konteks van besondere belang.
Die persoonlikheid van Leonardo da Vinci het 'n waardevolle diens gelewer vir die ontwikkeling van die geestelike aspek van die Renaissance in Italië, verskeur deur interne teenstrydighede en eksterne feodale oorloë. Sy kreatiewe nalatenskap steek immers die verbeelding van selfs 'n gesofistikeerde moderne mens.
Die sielvolle atmosfeer van daardie era word terselfdertyd volledig weerspieël deur die vrolike en vrolike geaardheid van Raphael, altyd omring deur 'n geselskap van vriende, en die broeiende en somber karakter van Michelangelo, wat saam met Leonardo da Vinci 'n winsgewende opdrag om 'n Christelike katedraal in Florence te verf. En die leiding van hierdie ambisieuse projek word toevertrou aan die jong en ambisieuse amptenaar Niccolo Machiavelli.
En dit is juis hierdie wye spektrum van geestelike besef wat aan die voorpunt staan van die tyd wanneer die idealisering van die oudheid daardie wiskundig geverifieerde model van argitektuur en kuns word. Die Grieks-Romeinse erfenis word boonop volledig aangevul deur toepaslike kreatiewe verwerking, wat die unieke en oorspronklike karakter van die kulturele erfenis van sy era kon verleen.
Die kreatiewe nalatenskap van Leonardo da Vinci
Vandag is dit betroubaar bekend dat die genie van Leonardo da Vinci daarin kon slaag om byna alle gebiede van skilder en ingenieurswese uit te brei. Vanweë die feit dat hy as kunstenaar op 'n tyd baie minder gewild was, moes hierdie talentvolle persoon hom hoofsaaklik posisioneer as 'n ingenieur wat nuwe soorte wapens skep, of byvoorbeeld as 'n kok wat 'n voldoende aantal nuwe en keurige disse.
Dit is bekend dat hy in Milaan verantwoordelik was vir die eie tafel van die hertog, in verband waarmee hy nie net die hele reeks maatreëls vir die bediening van verskillende feeste moes bestuur nie, maar ook kwessies rakende die voorbereiding van die hele reeks moes hanteer. van spyskaarte. En onder sy beroemdste prestasies op die gebied van ingenieursstrukture, moet talle hoë-gehalte tekeninge van vliegtuie uitgelig word, waarvolgens baie relevante lugvaartapparatuur vandag vervaardig kan word.
Hierdie vindingryke uitvinder het geglo dat die mens vir lugreise geskep is. In die lys van sy tematiese skeppings is daar 'n valskerm, 'n teleskoop met twee lense, 'n ligte weergawe van mobiele brûe en nog baie meer. Spesiale dankwoorde is verdien vir sy navorsing op die gebied van anatomie, want op hierdie gebied van die wetenskap was hy minstens drie eeue voor sy tyd.
Die laaste jare van sy lewe het Leonardo da Vinci in Frankryk deurgebring, waar hy aktief betrokke was by die organisasie van hofvieringe, 'n projek gelei om die kanale van twee riviere te verander, 'n plan vir 'n kanaal tussen hulle geskep en ook die bou van 'n nuwe koninklike paleis. Waarlik, die genie van hierdie man was onuitputlik. Miskien kan hy die lys van genie mense op die planeet van alle tye en bo-aan die hoof bied.
Assessering van kunskenners
Die skildery "Johannes die Doper" van die Italiaanse Renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci is in olieverf geskilder. Dit behoort tot die latere periode van die kunstenaar se werk. Die dekadente aard van hierdie werk blyk nie net uit die tydperk van die kunstenaar nie, maar ook aan die einde van die Renaissance, wat die hele Europese wêreld van kultuur en kuns geïnspireer het. Dit word duidelik gesien, sowel in die beeld van John, as in die afwesigheid van die tradisionele landskap op die agtergrond van die prentjie.
"Johannes die Doper" is geskilder deur die kunstenaar in die landgoed Clu (die stad Amboise in die sentrale deel van Frankryk), toe hy hoog geag word en omring word deur universele erkenning en aandag. Dit is bekend dat Leonardo da Vinci nie meer tevredenheid uit sy eie kreatiwiteit gehad het nie. Hy was voortdurend besig met die herwerking en aanvulling van sy ou werke, wat hy in groot getalle hierheen gebring het. Alle tekens toon dat hierdie prentjie 'in die gedagte' gebring is tydens die uiterste kreatiewe agteruitgang.
Die foto toon 'n jong man met een hand opwaarts gedraai en die ander een met 'n kruis op sy bors. Die raaisel en enigma van die beeld word versterk deur die kontras van die donker agtergrond en die verligte figuur van die jong man. Ondanks die entoesiastiese resensies van kollegas in die kreatiewe werkswinkel en kritici oor die kunstenaar se werke van destyds, was dit die skildery "Johannes die Doper" wat hulle opregte verbasing veroorsaak. Die gewone kanonieke beeld van die heilige was in hierdie geval immers baie anders as die gevolglike beeld.
Die godsdienstige tradisie interpreteer die persoonlikheid van Johannes die Doper, wat in die Heilige Skrif verskyn het, ondubbelsinnig as 'n ernstige asket met oorvloedige hare op sy gesig. Daarom is die dubbelsinnige glimlag van die jongman wat in die prentjie uitgebeeld word, nie inpas by die klassieke persepsie van die beroemde historiese en godsdienstige karakter nie. Dit is belangrik om te verstaan dat dit hierdie glimlag is wat kenmerkend was van al die gesigte van die mense wat Leonardo in sy latere tydperk van kreatiwiteit uitgebeeld het.
Die afwesigheid van 'n skilderagtige landskap op die agtergrond van die skildery "Johannes die Doper" en die bloeiende beeld van 'n jong man, wat nie ooreenstem met die kanonieke reëls van die artistieke reproduksie van beelde nie, laat ons toe om te sê dat Da Vinci wil in hierdie geval 'n besondere indruk op die kyker maak. Miskien verbind baie mense hierdie soort dubbelsinnigheid slegs met 'n ironiese motief en 'n soort insig wat hulle in staat stel om verder te kyk as die tradisionele raamwerk van die wese.
Kort beskrywing van die skildery
'N Jong John word uitgebeeld teen 'n donker agtergrond van die skildery. Lig val daarop van bo en van links af. Met die wysvinger van sy regterhand wys die heilige na 'n kruis op sy bors en is sy direkte eienskap. Dit is die kruis en die uitspansel wat die koms van die Verlosser simboliseer. Daarom getuig hierdie gebaar welsprekend van die boodskap wanneer alle mense moet nadink oor die geestelike prestasie wat gepaard gaan met die voorbereiding vir hierdie belangrikste gebeurtenis.
In die skildery van Leonardo da Vinci kommunikeer die uitgebreide karakter deur sy oë met die gehoor. Hy glimlag teer, en sy figuur stem ooreen met die soort volwasse kunstenaar. Die kluisenaarsklere is 'n pelsvel. Hy is nie heeltemal geklee nie en laat sy regterskouer bloot in die regte verhoudings. En die lang krulhare van Johannes die Doper val in golwe oor sy skouers.
Baie kenners stel voor dat sy student Salai as model vir die kunstenaar gedien het. Alle chiaroscuro en kontrasterende oorgange het 'n subtiele en gesofistikeerde karakter. Die beroemde sfumato, wat vroeër deur Leonardo da Vinci self uitgevind is, word hier volledig verwesenlik. Die rondheid en plastisiteit van perfekte vorms word in die prentjie beklemtoon deur sagte en baie sagte oorgange tussen ligte en donker kleure. Met hierdie manier van uitbeelding kan u die geestelike toestand van die heilige weerspieël. Dit is verbasend dat kwashale nie op die doek gesien kan word nie.
Skildery "Johannes die Doper": materiaal en 'n historiese uitstappie na sy woonplekke
Die beroemde skildery van Leonardo da Vinci 'Johannes die Doper' is in die periode 1508-1513 met okkerneutolie op hout geskilder. Die grootte van die doek is 69 x 57 cm. Daar moet verstaan word dat die materiaal vir die skildery tydens die skryf van hierdie meesterstuk gemaak is met behulp van 'n tegnologie wat heeltemal anders is as die moderne. Die olie is vyftig jaar lank in die son gebleik, en die planke is nog langer gedroog. Die verf is deur die kunstenaars self voorberei. As 'n reël het hulle kristalle in 'n poeieragtige toestand gebruik.
Vir die eerste keer oor die skildery van Leonardo da Vinci word 'Johannes die Doper' in die annale in 1517 genoem. Dit is bekend dat dit sy student Salai was wat die eienaar geword het ná die dood van die onderwyser. Terloops, hy het ook 'n afskrif daarvan gemaak wat goed bewaar is. En na die dood van Salai verkoop sy familielede die oorspronklike aan Frans I in Frankryk. Sodoende het hierdie werk in die Louvre beland. Later is dit egter weer aan Engeland verkoop in die versameling van Charles I. Na die teregstelling van hierdie monarg verskyn die skildery reeds in Duitsland. Nie later nie as 1666 los die agente van Lodewyk XIV dit af, en die meesterstuk verskyn weer in Frankryk. Nou word die skildery "Johannes die Doper" van Leonardo da Vinci by die Louvre uitgestal.
