Die triomf van die dood (Nederlands. De triomf van de dood) is 'n skildery van die Vlaamse kunstenaar Pieter Bruegel die Oudere, vermoedelik geskep in die periode van 1562 tot 1563. Die plot van die dans van die dood, wat destyds gewild was, is as basis geneem. Met hierdie foto het Bruegel sy eie persepsie van die wêreld oorgedra, sowel as die aanpassing van die skilderye deur 'n ander beroemde kunstenaar - Hieronymus Bosch.
Die skildery "Triumph of Death" word in die Prado Nasionale Museum (Spanje) bewaar. Dit is baie gewild onder kunskritici en fynproewers, maar ten spyte hiervan word dit selde vir demonstrasies in ander museums regoor die wêreld voorsien. Die laaste keer wat dit aan die Weense museum vir kunsgeskiedenis aangebied is om deel te neem aan die uitstalling, wat gewy is aan die 450ste herdenking van die dood van Pieter Brueghel die Ouere.
Geskiedenis van die skildery
Die skepping van die foto is voorafgegaan deur 'n tydperk van reis en hervestiging van die kunstenaar. Nadat hy Italië besoek het en die werk van plaaslike kollegas leer ken het, keer hy terug in 1554 na Antwerpen, waar hy woon en werk. Met verloop van tyd het hy 'n geruime tyd na Amsterdam verhuis, maar daar 'n kort rukkie vertoef en daarna uiteindelik na Brussel verhuis, waar die skildery "Die triomf van die dood" in die periode van 1562 tot 1563 geskilder is.
Die tema van die dooies wat met mekaar of met lewende mense dans, is 'n redelik gewilde verhaal in die Middeleeuse kuns. "Dansdood" is 'n sintetiese genre wat inherent was aan die Europese kultuur vanaf die 14de tot die eerste helfte van die 16de eeu. Die rede hiervoor was ongetwyfeld die talle rampe wat die Europese samelewing getref het - plaagepidemies, oorloë, hongersnood, hoë sterftesyfers onder die bevolking as geheel. Direk op sy doek het Bruegel die gevolge van die 'swart dood' uitgebeeld, 'n tydgenoot van verskeie uitbrake waarvan hy was (in 1544-1548 en 1563-1566).
Daar word geglo dat Pieter Bruegel tydens sy reis na Italië kennis gemaak het met die werke van onbekende kunstenaars, wat 'n skelet op 'n perd, wat deur 'n skare mense ry, uitbeeld as 'n sleutelfiguur in sy komposisies. Hierdie idee het hom geïnspireer om 'n skildery te maak met sy eie weergawe van die aanbieding, wat die naam "The Triumph of Death" kry.
Tans is daar geen inligting wie die skildery bestel of die eerste keer besit nadat dit geskilder is nie. Die eerste betroubare eienaar daarvan tot 1591 was Vespasiano Gonzaga - 'n Italiaanse aristokraat, diplomaat, skrywer, militêre ingenieur en condottier, sowel as 'n filantroop. Na die dood van laasgenoemde in 1591 word sy dogter, Isabella Gonzaga, die nuwe eienaar van die doek. Vir die tydperk van 1637 tot 1644 kom die skildery in die besit van die prinses - Anna Carrafa (Stigliano, Suid-Italië). Die volgende eienaar in 1644 was die hertog - Ramiro Nunez de Guzman. Die doek was tot 1655 in sy versameling in Napels, en daarna in die Madrid-versameling tot 1668. In die periode van 1668 tot 1745 is daar geen inligting oor die woning van die skildery en die eienaars daarvan nie. Die volgende melding van die doek verskyn eers in 1745, toe dit vir die versameling aan die hof van die Spaanse koningin Elizabeth Farnese verkry is. Die Triumph of Death het in La Granja Palace gebly tot 1827, toe dit onder die nommer P001393 na die Prado Museum in Madrid oorgedra is.
Reeds in 1944 het Walter Vanbeselare, doktor in die kunsgeskiedenis, hoofkurator van die Royal Museum of Fine Arts in Antwerpen, voorgestel dat die skildery deel is van 'n trilogie, waar die logiese voortsetting Mad Greta en The Fall of the Rebel Angels is. In 2011 word sy navorsing ondersteun en beduidend ontwikkel deur Anna Pavlak, wat haar proefskrif gepubliseer het met die titel "Trilogie der Gottessuche" van Gebr. Mann Verlag. Volgens haar is al drie skilderye oorspronklik in dieselfde genre en konseptuele identiteit geskep, naamlik 'n trilogie wat handel oor die tema van ondeugde, reddingswyses en die kompleks van die onsigbare teenwoordigheid of afwesigheid van God. Die eenheid van die drie foto's "word slegs geopenbaar op 'n vlak wat nie net ontstaan uit formele korrespondensies nie, maar veral in die essensie van geestelike sintese." Pavlak stel voor om onder 'n gemeenskaplike titel te verenig - 'Die trilogie van die soeke na God'.
Aangesien die skildery nie die outeur se handtekening het nie, is daar van tyd tot tyd besprekings oor die datum van voltooiing van die werk. In sy 1968-artikel van Bruegel, The The Triumph of Death Reconsidered, het die kunskritikus Peter Thon voorgestel dat die skildery in die laat 1560's geskilder is, maar nie vroeër as 1567 nie. hertog van Alba en sy aktiwiteite in Nederland. Aangesien die gebeure sedert 1567 plaasgevind het, is die prentjie nie vroeër as hierdie datum geskilder nie. Sy mening is ook gedeel deur die Belg - Robert Leon Delevoy. Die weergawe is teëgestaan deur die Hongaarse kunshistorikus en kenner Charles de Tolnay. Hy het aangekondig dat die skryfdatum 1562 is, wat parallelle trek met 'n ander skildery van die skrywer - "The Fall of the Rebel Angels." Albei werke het baie ooreenkomste met betrekking tot die uitvoering en styl, en aangesien laasgenoemde 'n handtekening het, moet die 'Triomf van die dood' toegeskryf word aan 'n soortgelyke skeppingstydperk.
Aan die einde van April 2018 het die Prado Nasionale Museum die skildery "Triumph of Death" vir inspeksie aangebied na byna twee jaar se restourasie. Die restourasiewerk is uitgevoer deur Maria Antonia López de Acienne en José de la Fuente met die ondersteuning van die Fundación Iberdrola España-program. Die restourasiewerk het bestaan uit die herstel van strukturele stabiliteit en oorspronklike kleure, 'n unieke verftegniek gebaseer op presiese strepe in die agtergrondareas en helderheid op die voorgrond.
Die oorspronklike skildery, soos dit tydens die restourasie bekend geword het, was versteek onder 'n beduidende laag verf, wat dui op die onsuksesvolle vorige pogings om die skildery te herstel. Danksy die werk van Spaanse kunstenaars is die effek van toonuniformiteit herstel. Dit is moontlik gemaak deur die gebruik van infrarooi reflektografie en die bestudering van kopieë wat deur Bruegel se seuns gemaak is.
