Miskien is die mees algemene bynaam wat toegeskryf word aan Edouard Manet se skildery "Ontbyt op die gras" 'berug'. Wats fout?
Die Franse kunstenaar Edouard Manet (1832–1883) het in die 19de eeu 'n belangrike rol op die verhoog van Europese kuns gespeel. Hy ontwikkel sy eie unieke styl en oorbrug die gaping tussen die belangrikste artistieke style van sy tyd: realisme en impressionisme. Een van sy bekendste werke, "Lunch on the Grass" ("Le déjeuner sur l'herbe"), kan dien as illustrasie van hierdie benadering.
Laat ons eers 'n bietjie oor die kunstenaar leer voordat ons hierdie foto oorweeg.
Wie is Edouard Manet?
Édouard Manet is in Parys gebore. Die vader het nie sy seun se belangstelling in skilderye verwelkom nie. Sy oom, die moeder se broer Edmond-Edouard Fournier, het egter sy neef se stokperdjie ondersteun: hy het lesings oor skilderkuns betaal en hom na museums geneem.
Edward het 'n poging aangewend om 'n watersportskool te betree. Op die ouderdom van 17 het hy op 'n lang seilskip op 'n seilskip gegaan, waartydens hy baie geteken het.
Nadat sy seun in die somer van 1849 teruggekeer het huis toe, het sy vader oortuig geraak van sy kunstalent en het hy uiteindelik sy begeerte om skilderkuns te studeer ondersteun. Maar selfs dan het Edouard Manet die karakter en onafhanklikheid van artistieke denke getoon. In plaas van die School of Fine Arts met sy streng akademiese program, betree hy die ateljee van die destydse modieuse kunstenaar Tom Couture. Maar hy het gou ontnugter geraak oor sy benadering, juis vanweë Couture se streng nakoming van die Académie-standaarde.
Edouard Manet het 'n kunstenaar geword wat bekend is vir sy modernistiese benadering tot skilderkuns. Anders as baie van sy voorgangers, het Manet die tradisionele smaak van die Acquémie des Beaux-Arts, die organisasie wat verantwoordelik is vir die aanbieding van die jaarlikse kunssalonne in Frankryk, verwerp. In plaas van allegoriese, historiese en mitologiese tonele het hy verkies om tonele uit die alledaagse lewe uit te beeld.
Die skilder beskou homself die grootste deel van sy loopbaan as 'n realis. Nadat hy in 1868 met impressionistiese skilders vergader het, het hy egter sy eie styl ontwikkel waarin hy verskillende benaderings maklik gemeng het.
Vyf jaar voordat hy die impressioniste ontmoet het, het sy grootskaalse olieverfskildery Breakfast on the Grass (1863) reeds hierdie kenmerkende houding teenoor die skilderkuns weerspieël en die voorloper van die impressionisme geword.
"Ontbyt op die gras" buite die kanons
Die situasie wat die outeur op die foto voorstel, blyk algemeen te wees - mans en vroue het in die buitelug piekniek gehou. Maar sommige dinge lyk heeltemal ongewoon. Een van die vroue sit in 'n noue kring met twee mans, hul bene is feitlik verweef, terwyl sy heeltemal naak is en skaamteloos na die gehoor staar. Niemand in die maatskappy wat uitgebeeld word, is hierdeur skaam nie. Maar die gehoor is nie net verward nie, maar woedend.
Destyds is slegs gode en godinne toegelaat om naak in kunswerke te verskyn. Mitiese of allegoriese naakfigure was dwarsdeur die kunsgeskiedenis wydverspreid, maar nie beelde van gewone wêreldse vroue in hul daaglikse lewe nie. Edouard Manet het hierdie taboe verbreek.
Die kunstenaar het nie oor die destydse gewilde klassieke temas geskryf nie, maar is daardeur geïnspireer. Die komposisie "Ontbyt op die gras" verwys direk na sulke werke van die Italiaanse kuns uit die 16de eeu, soos die skildery "Open Air Concert" ("Pastoral Concert", "Country Concert") deur Giorgione en / of Titian en gravure deur Marcantonio Raimondi. "The Judgment of Paris" na die verlore oorspronklike Raphael Santi. Manet is geïnspireer deur die posisies van die twee riviergode en die waternimf in die onderste regterhoek van die gravure, sowel as die geselskap van naakte vroue en geklede mans in die skildery.
'N Vernuwing was die groot doekgrootte vir 'n skildery met 'n sekulêre tema: 208 × 264, 5 cm. Gewoonlik is 'n doek van hierdie grootte gebruik vir akademiese skilderye met allegoriese beelde of mitologiese en historiese temas.
Dit is opmerklik dat Manet op die voorgrond geskryf het van die mense wat hy geken het. Een van die mans is die beeldhouer Ferdinand Leenhoff, en die ander een van die Manet-broers: Eugene of Gustave. Die vrou op die voorgrond van die beeld is Quiz Louise Meuran, wat poseer vir die ewe omstrede Olympia wat in dieselfde jaar geskryf is en vir ander skilderye deur Edouard Manet.
Skandaal
Edouard Manet wou in 1863 sy Breakfast on the Grass op die gesogte Parys-salon aanbied. Maar sy werk is verwerp en mag nie uitgestal word nie. Toe wys hy dit op die Salon of Outcasts, 'n tentoonstelling wat deur Napoleon III georganiseer is as 'n reaksie op die te streng kriteria om werke vir amptelike uitstalling te kies.
Kykers en kritici aanvaar nie die skildery van Manet nie. Die skandaal het nie net uitgebreek nie omdat die prentjie die moraliteit van die publiek geskud het. Die kunstenaar is beskuldig van onkunde en onvermoë om die perspektiefwette na te kom. Manet het hom inderdaad toegelaat om die beginsels van die uitbeelding van ruimtelike diepte en die waarneming van verhoudings te oortree: die vrou op die agtergrond is te groot en die boot is buitensporig klein, die rivier lyk soos 'n vlak plas en selfs die wintervoëlgolf sit op 'n tak reg bokant die somerbad. Bespotting, en niks meer nie.
Nietemin het die skildery "Ontbyt op die gras" die voorganger geword van die Impressionisme, die beginpunt vir die ontwikkeling van kuns op 'n nuwe manier, vry van die drakoniese akademiese raamwerk.
