Ballet word as 'n relatief jong kuns beskou, maar die invloed daarvan op die wêreldkultuur kan kwalik oorskat word. Klassieke ballet het al eeue lank baie transformasies ondergaan, waardeur die kyker in ons tyd die geleentheid het om tientalle rigtings van moderne ballet te oordink.
Klassieke ballet
Klassieke ballet is aan die einde van die 16de eeu gebore. Dit was gedurende hierdie tydperk dat daar aan die Franse koninklike hof danse van 'n sekere formaat aan die musiek van daardie tyd begin gegee is. Aanvanklik was dit uitstekende hofdanse, maar na 'n paar dekades het ballet in 'n aparte genre gestalte gekry en gevul met elemente van drama. Die eerste wat duidelike kanonne vir hierdie kuns ontwikkel het, was die Franse choreograaf Jean-Georges Noverre. Danksy hierdie meester het klassieke ballet - die uitdrukking van dramatiese beelde deur dans - in die tweede helfte van die 18de eeu buitengewone populariteit verwerf.
Gedurende hierdie periode is 'n paar kenmerke van klassieke ballet gevorm wat tot vandag toe nog relevant is. Onder hulle - die lugtigheid van bewegings, spesiale uitrustings van "vlieënde" materiale, sowel as spesiale skoene - pointe skoene.
'N Smal sirkel van ware balletkenners het in Europa ontstaan. Toonaangewende komponiste het musiek geskryf vir balletuitvoerings, en elke uitvoering het 'n opspraakwekkende geleentheid vir die adel geword.
Russiese klassieke ballet
Ballet kom in 1673 na Rusland: tsaar Alexei Mikhailovich het die deure van sy paleis oopgemaak vir die eerste optrede in die land. In daardie era is die Russiese ballet volledig beïnvloed deur die Europese skool vir choreografie. Hierdie feit was egter 'n absolute pluspunt vir Rusland. Ballet, waarby vroue hoofsaaklik betrokke was, het 'n kuns vir die elite geword en vermaak vir die elite.
Die belangrikste figuur wat die rewolusie van die klassieke Russiese ballet begin het, was Pjotr Iljitsj Tsjaikofski. Die legendariese komponis het hierdie veld van choreografie na 'n ander vlak gehaal. Die beginsels daarvan was soos volg;
- transformasie van ballet in 'n multidimensionele uitvoering;
- die vermoë om storielyne deur middel van plastiek te openbaar;
- verwerping van bewegings wat tot op die millimeter geverifieer is, in plaas daarvan - vryheid, wat die kunstenaar toelaat om sy individualiteit in die aksie te bring;
- uitsonderlike drama, wat die belangrikste manier was om die innerlike toestand van die helde oor te dra.
Vanaf die begin van die 20ste eeu tot vandag toe het ballet in Rusland 'n elite-kuns gebly, en ons land het dekades lank die wêreldleier op hierdie gebied gebly. Op daardie stadium het Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina op die verhoog geskitter.
In die tweede helfte van die 20ste eeu was die sterre van die toneel Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Hierdie groot dansers het Rusland dwarsoor die wêreld verheerlik, musiek geword vir kunstenaars en filmvervaardigers en het ook voortgegaan om die land se kulturele elite te vorm.
Die evolusie van klassieke ballet
Die wêreldkulturele rewolusie van die 20ste eeu kon nie anders as om 'n impak op die klassieke ballet te hê nie, waarvan die kanonne dekades lank te rigiede was. In hierdie tydperk is die moderniteit gebore - 'n styl wat klassieke balletkanonne verdring het. Tsjaikofski het slegs die eerste stukrag vir sulke transformasies gegee, en die kulturele omgewing het vinnig op die nuwe tendens gereageer. Die Amerikaanse danser Loe Fuller was die simbool van Art Nouveau. Sy het 'n ongelooflike vertoning op die verhoog geskep waarin elemente van akrobatiek, drama en klassieke ballet gekombineer is. Haar beeld met groot armsvlerke van vlieënde stof word steeds in moderne produksies gebruik.
Die neigings van Loe Fuller is voortgesit deur haar kollega Isadora Duncan. Twee beroemde ballerinas aan die begin van die vorige eeu, sonder oordrywing, het hierdie rigting van choreografie verander. Hulle het kreatiwiteit, bewegingsvryheid, kunstenaarskap en selfs verregaande na ballet gebring. In werklikheid het hulle dit vir die hele wêreld duidelik gemaak dat klassieke ballet nie in stagnasie kan wees nie: kuns ontwikkel parallel met die era, dus is die hergeboorte daarvan onvermydelik.
Hedendaagse ballet
Die Art Nouveau-styl was slegs die begin van 'n grootskaalse transformasie van ballet. Die 20ste eeu was die apoteose van verandering. In die eerste plek is dit vergemaklik deur kolossale ekonomiese en politieke veranderings in die wêreld, want die afgelope eeu, wat die vinnige ontwikkeling betref, oortref selfs 'n hele millennium.
Die sleutelverandering in moderne ballet kan saamgevat word in een woord - "eksperiment". Die transformasie het egter nie oornag plaasgevind nie.
Dit het alles begin met die geleidelike versaking van die streng beginsels van klassieke ballet.
- opsionele gebruik van klassieke balletposisies;
- verwerping van die beklemtoonde "verlenging" van die arms en bene;
- weiering van ingewikkelde inversies en hoogspronge.
En dit was net die begin. Gister, sonder hierdie verpligte elemente, het ballet onmoontlik gelyk, maar die afgelope paar jaar het hierdie kuns baie ernstiger innovasies gesien.
Een van die belangrikste neigings in moderne ballet is die kruising met ander kunste en selfs sportsoorte. Ja, vandag is ballet baie naby aan akrobatiek. Die elemente daarvan kan so ingewikkeld wees dat slegs mense met buitengewone fisieke vermoëns die hoogte in hierdie kunsvorm kan bereik. Maar kan ons sê dat die tegniek drama oorskadu het? Onwaarskynlik. Dit is net dat die dramatiese komponent van moderne ballet heeltemal ander kenmerke aangeneem het.
Hedendaagse ballet kan gekenmerk word deur die volgende kenmerke.
- Gebruik van avant-garde en ander nie-formaat musiek;
- Skrywersdrama;
- Die transformasie van 'n balletopvoering in 'n veelsydige vertoning, 'n belang in vermaak.
- Uitsonderlike tegniese kompleksiteit.
Tendense in die ontwikkeling van moderne ballet
Dit is duidelik voortydig om te sê dat klassieke ballet veld verloor. Inteendeel, dit word steeds gekenmerk deur sy elite-status. Ware fynproewers van hierdie kuns sal waarskynlik nie die akademiese uitvoerings van klassieke werke laat vaar nie, wat steeds die standaard van choreografiese vaardighede is.
Teen hierdie agtergrond val die hedendaagse ballet duidelik op met sy alternatiewe formaat. Choreograwe van ons tyd balanseer dikwels op die randjie, want die skep van 'n balletuitvoering op 'n avant-garde manier en nie 'popmusiek' in nie, is 'n uitdagende taak. Daarom word moderne ballet gekenmerk deur sy tegniese kompleksiteit, skouspelagtigheid en sterk filosofiese inhoud.
In Rusland is Boris Eifman, artistieke direkteur van die Sint-Petersburg ballet teater, een van die sleutelfigure in die hedendaagse ballet. In die 70's het die meester se optredes 'n plons gemaak. Eifman het aan klassieke materiaal gewerk, met behulp van akademiese choreografie en werke van Russiese outeurs as basis, maar het terselfdertyd baie innoverende neigings na elke produksie gebring. Die werke van die choreograaf is in ons land en in die buiteland entoesiasties ontvang. Deur die jare heen het hy baie interessante optredes geskep - van rockballet tot kinderoptredes op 'n moderne manier.
Daar is lank geglo dat die moderne Russiese ballet onder die sterk invloed van die Weste ontwikkel het. Dit is net gedeeltelik waar. Russiese choreograwe reageer op wêreldwye neigings tot eksperimentering, maar gaan nie verder as hoë kuns nie.
In Europa en die VSA kan balletoptredes dikwels op die rand van kitsch gesien word, terwyl skokkende, openhartige kostuums van akteurs en grootskaalse installasies na vore kom. Teen hierdie agtergrond is die hedendaagse Russiese ballet meer kenmerkend en akademies. Die choreograwe van ons land bring nasionale folklore na hierdie kuns, interpreteer die klassieke op 'n nuwe manier, vertrou dikwels op vermaak, maar terselfdertyd behandel hulle die klassieke erfenis altyd met groot sorg.
