Vir die huidige generasie 40-jariges is "Maria, Mirabela" nie net die name van sjarmante meisies nie, maar een van hul gunsteling kinderfilms, met magiese karakters en pragtige liedjies. In die Sowjet-bioskoop is dit die eerste ervaring om 'n film te skep met behulp van die metode om speelfilms met handgetekende animasies te kombineer.
Na die premièrevertoning van die geanimeerde speelfilm vir kinders "Maria, Mirabela" (1981) het die gesamentlike werk van Roemeense en Sowjet-filmmakers gelyktydig twee gesogte toekennings ontvang: tydens die Internasionale Filmkompetisie in die Italiaanse stad Giffon (in die kategorie) "Animated Films") en op die 15de All-Union Film Festival in Tallinn.
Aankondigings en resensies, met 'n volledige bandlengte van 64 minute om dit te sien, plaas "Maria, Mirabela" as 'n sprokiesfilm vir almal - beide kinders en volwassenes wat nie hul kinderjare vergeet het nie en van harte bly.
Vriendelike sprokie
"Maria, Mirabela" is 'n pragtige, helder, musikale verhaal oor die wonderlike avonture van twee klein dogtertjies wat besluit het om 'n padda, 'n vuurvlieg en 'n skoenlapper te help om hul probleme op te los. Om dit te doen, gaan hulle saam op besoek aan die Fairy of the Forest. Watter wonderwerke gebeur nie met hulle nie. In die oopte ontmoet die susters die King of Caterpillars, lei 'n ronde dans met skoenlappers. In die sprokiesryk word Maria en Mirabela begroet deur klein meisies van ere: Winter, Lente, Somer en Herfs. Op pad kom die susters voor baie gevare te staan, maar hulle oorkom die vrese en hanteer probleme. In die moeilikste oomblik help die King of Hours die dapper reisigers (dit blyk dat hy weet hoe om tyd te stop). En hulle slaag. Maria en Mirabela help Kwaki om sy pote te bevry, gevries tot by die ysige meer. Hulle doen alles sodat die vermoë om te vlieg terugkeer na die vlinder Omida. En die Skiperich-vuurvlieg het nuwe gloeiende skoene.
Die susters was nie baie ontsteld toe dit blyk dat al hierdie avonture in 'n droom plaasgevind het nie. Maar Ma (Fairy of the Forest) en Dad (King of Hours) was naby. En hul ware ouerliefde.
Die plot is so gebou dat die sprokie nie net vermaak nie. Dit help om die verskil tussen goed en kwaad te verstaan, leer medelye, vriendelikheid, moed. Natuurlik is daar ook 'n plek vir filosofiese maksimums. 'N Mens kan byvoorbeeld frases van die karakters hoor: "Die verlede kan nie terugbesorg word nie, dit kan net onthou word", "Net die dapperes kan 'n vriend in die moeilikheid red", "Water vries van onwaarheid". Maar is dit nie dieselfde volkswysheid waarvoor kinders en volwassenes lief is vir ou, vriendelike sprokies nie?
Kenmerke van samewerking aan 'n film
Die projek vir die skepping in 1981 van die musikale animasie en speelfilm "Maria, Mirabela" was internasionaal (USSR-Roemenië) en is uitgevoer met die deelname van die All-Union Association "Sovinfilm". Die filmproduk is gesamentlik voorberei by drie verskillende filmstudio's: die Roemeense Casa de Filme 5, Moldova Film en ons beroemde Soyuzmultfilm. Die draaiboekskrywer en verhoogregisseur was die Roemeense regisseur Ion Popescu-Gopo, saam met sy kollega Natalia Bodul.
Die werk is nie op een terrein uitgevoer nie, maar is versprei deur lande volgens segmente. Die wedstryddeel, insluitend liggingskote, was agter Roemenië en Moldawië. Daarbenewens, volgens die bepalings van die kontrak, is Roemeense akteurs vir alle rolle genooi. Die animasie is in Moskou geskep. By Soyuzmultfilm het die hele siklus deurgeloop: van die skep van karakters en die teken van tonele met hul deelname tot die stadium van eenvoudige produksie, toe die diere wat praat, geanimeer is. Die finale produk is in twee vorme aangebied: die oorspronklike weergawe in Roemeens en 'n gedoopte weergawe vir die Sowjet-gehoor. Vir kopiëring was daar 'n konstellasie van wonderlike akteurs en meesters van stemspel betrokke: Lyudmila Gnilova en Natalia Gurzo (Maria en Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of die bos) (Georgy Vitsin ruspes), Rogvold Sukhoverko (King of Hours). Die Roemeense taal was onverwags vir ons akteurs moeilik vir sinchroniese kopiëring, soms was dit nie moontlik om 'in die labial' te kom nie (soos dit in die professionele taal genoem word).
Die regisseurs het voor nog 'n probleem te staan gekom toe hulle saam met die vertolkers van die hoofrolle (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu) begin werk het. Hulle moes hul animasiekarakters bekendstel, dialoë voer met denkbeeldige karakters, weet watter kant om te kyk en te praat. Om dit vir die meisies makliker te maak om te werk, het ons animators spesiaal vir hulle plastiekfigure van die helde wat aan 'n spesifieke episode deelgeneem het. Ten spyte van die konsonansie in die vanne, was die meisies, net soos hul heldinne, verskillend van aard en temperament: rusteloos en beweeglik Medea (Mirabela) en sagte en saggeaarde Gilda (Maria). Hulle is deur een ding verenig: spontaniteit en 'n oop kindersiel. Ten tyde van die verfilming was die aktrises 6 jaar oud. Die kleuters was nog nie heeltemal selfversekerd in die lees nie, maar hulle kon nie 'n lywige teks per oor memoriseer nie. Baie van die dinge wat die raam binnegekom het, is onderweg deur hulle uitgevind. Hulle het geweet hoe om te fantaseer en te komponeer, en blyk dus opreg en oortuigend op die skerm te wees.
Na afloop van die verfilming het die meisies mekaar nooit ontmoet nie. Donkeroog Medea Marinescu, wat deur die jare die ondeunde vroetel Mirabela gespeel het, het in 'n statige pragtige aktrise verander. Haar suster in die film, Maria, die blondekop- en blouoog Gilda Manolescu, het 'n ander lot gehad. Sy het nie meer in films opgetree nie. Nadat sy twee verskriklike tragedies oorleef het wat haar uiteindelik gebreek het, is 'n jong, pragtige vrou op 35 oorlede.
Die suster, die Fairy of the Forest (Ingrid Celia) op die skerm, het 'n aktrise van een rol vir die gehoor gebly. Geen inligting oor die loopbaan en werk van hierdie Roemeense aktrise kan op filmforums of in ander inligtingsbronne verkry word nie.
Die beeld van die pous (in 'n wonderlike kinderdroom, hy is die Koning van die Ure) stem nie onmiddellik ooreen met die persoonlikheid van Ion Popescu-Gopo nie. In sy vaderland het 'n talentvolle regisseur en spotprenttekenaar van tyd tot tyd op die skerm verskyn as vertolk van klein rolle, sowel in sy eie films as in die films van sy medeprodusente. Hy kom uit 'n Russies-Roemeense familie. Hy het die kuns van animasie bemeester terwyl hy in Moskou studeer het. Ion Popescu-Gopo is deur Sowjet-kinders vir een rol onthou, in die beeld van oom Vremya (dit is die naam van die karakter in die oorspronklike weergawe van die film). Terloops, volgens Roemeense kritici is ou sprokiesmotiewe betrokke by die plot van die verhaal wat deur die regisseur uitgevind is.
Interaktief met spotprenthelde
Vandag kan u gereeld gereeld animasie-insetsels in fiksiefilms sien - met behulp van spotprenttitels word die vereiste toon van die film maklik gestel, en insetsels met die hand geteken binne die plot word gebruik om verskillende soorte drome en hallusinasies uit te beeld.
Die idee om mense op die skerm oortuigend met spotprentkarakters te laat kommunikeer, het die verbeelding van selfs pioniers van animasie soos Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay opgewonde gemaak. Vir 'n lang tyd was dit egter om tegniese redes onmoontlik om 'n volwaardige 'interaktiewe' te verskaf. Disney-ateljee kon die hoogte inneem. In 1944 verskyn die eerste musikale tekenprent 'Three Caballeros' - oor Donald Duck se reis deur Latyns-Amerika in die geselskap van die papegaai Jose Carioca en die cockerel Panchito. Gemengde animasie - speelfilms het aktief in die Weste begin ontwikkel. Die Amerikaners het die idee om strokiesprentkarakters in 'n speelfilm te integreer, vervolmaak deur in 1988 die Oscar-bekroonde komedie Who Framed Roger Rabbit vry te stel.
Maar die Sowjet-gehore in die 80's het nie wye toegang tot die klassieke Walt Disney Pictures gehad nie. Dit was moontlik om slegs in die Disney-weergawe van die verhaal oor Mary Poppins te sien hoe regte akteurs met die getekende karakters omgaan. Daarom is die verskyning van die eerste animasiefilm "Maria, Mirabela" beskou as 'n soort wonderwerk. Vir Sowjet-kinders, wat nie deur 'n bril bederf is nie, was 'n filmverhaal met spotprentkarakters, en selfs van buitelandse oorsprong, 'n reuse sukses. Vir Soyuzmultfilm was die Sowjet-Roemeense projek die eerste ervaring om handgetekende animasies in speelfilms te gebruik.
Die regisseur van die foto was die beroemde kunstenaar Lev Milchin. Die regisseur van die film Nikolai Yevlyukhin herinner aan die woorde wat Lev Isaakovich tydens elke vergadering herhaal het: “Dit is die eerste film prakties in die Sowjetunie, ons maak so 'n kombinasie. Natuurlik is daar baie karakters. Dit is natuurlik moeilik vir ons. ' Daar het gereeld argumente ontstaan tussen die produksie-ontwerper en die regisseur van die foto, en dit het selfs tot rusies gekom. Die spotprenttekenaars kon nie besluit hoe die hoofkarakters van die prentjie daar uitsien nie: Kwaki, Skiperich en Omide. As gevolg hiervan het die hele verfilmingsproses dikwels gestaak.
- Die regisseur van animasie nr. 1, soos Ion Popescu-Gopo in Roemenië genoem is, was 'n spotprenttekenaar en 'n voorstander van animasie-minimalisme (onthou sy beroemde spotprentman).
- Lev Milchin is 'n klassieke van die Sowjet-animasie. Sedert 1962 werk hy in die Soyuzmultfilm-ateljee en skep hy helder kleurvolle vollengte karakters wat tipies is vir die Sowjet-multi-plakkaatkuns ("Flower-seven-flower", "Pig-piggy bank", "Ganseswane", "Standvaste bliksoldate) - 'n hele palet van Russiese volksverhale).
As gevolg van meningsverskille in die teken van die hoofkarakters, het die werk langer as twee jaar aangehou. Maar die resultaat het alle verwagtinge oortref. Deur die gesamentlike pogings van animators van verskillende skole is 'n visuele konsep geskep wat geensins minderwaardig was as Walt Disney Pictures nie. En die toneel van die transformasie van ruspes in skoenlappers verbaas vandag nie minder nie as Disney se "Fantasy". Die tekenprentfilm blyk "wonderlik, wonderlik" te wees, presies die soort waaroor in die openingsliedjie gesing word.
magiese musiek
Die skrywer van die musiek, komponis Yevgeny Doga, herinner aan die werk aan die skildery, en sê dat die melodie van twee woorde - Maria en Mirabela - die deurslaggewende rol vir hom gespeel het. In die konsonansie van die name van die heldinne het hy musiek gehoor. Ek weet nie of dit met ander woorde sou gewerk het nie, merk die komponis op.
In die oorspronklike weergawe van die film word die liedjies uitgevoer deur Roemeense kunstenaars, in die besonder die gewilde sanger Mihai Constantinescu. In 1983 het die Melodiya-maatskappy 'n skyf uitgereik met die klankverhaal "Maria, Mirabela". Die Russiese verteller se teks klink daarop, en al die liedjies word in die oorspronklike taal gestoor. Die film self, wat vir die Sowjet-publiek bedoel was, is volledig gedoop. Ons het nie net die karakters se toespraak vertaal nie, maar ook die liedjies oorgedoop. Gedigte tot musiek van Evgeny Doga is geskryf deur Valentin Berestov en Evgeny Agranovich.
In die bioskoop praat en sing die padda Kwaki in die stem van die gewilde aktrise Maria Vinogradova. Sy het dikwels spotprentkarakters uitgespreek, byvoorbeeld die reier in die mis. Die openingslied, waarin die spotprentkarakter "wonderlik wonderlik" sing, het van die skerm na die jong luisteraars getree, dit is op radio en televisie in kinderprogramme begin uitsaai en opgeneem in versameling liedjies vir kinders. Maar met die titellied "Maria, Mirabela", wat die basis van die klankbaan vir die film vorm, kon geen van die akteurs die hoof bied nie. Die soektog het begin na professionele kunstenaars met vokale vermoëns wat dit maklik maak om 'n oktaaf op te spring. Die toetsbaan is opgeneem deur Alexander Gradsky, wat destyds reeds bekend was. Sommige van die skeppers het egter kinderagtig gelyk. Die gedoopte weergawe van die film bevat 'n dun en sagte tenoor van Leonid Serebrennikov.
Die liedjie "Maria, Mirabela" was so gewild dat dit 'n onafhanklike verhoogbiografie verwerf het, en popsangers uit die 80's het dit in die repertoire opgeneem. Na 'n geruime tyd het Evgeny Doga 'n liriese komposisie geskryf oor die tema van die film (verse van Andrey Dementyev). Dit het geklink vanaf die verhoog wat deur die gewilde sangeres Nadezhda Chepragi uitgevoer is en is ook "Maria, Mirabela" genoem.
Die verhaal eindig nie
“Maria en Mirabela in die Transhistorie” - dit is die naam onder hierdie naam, 7 jaar na die première van die sprokie, is die vervolg van Ion Popescu-Gopo vrygestel. Dit was die laaste skeppende werk van die regisseur; hy is in 1989 op 66-jarige ouderdom oorlede. Die gehoor het na die vertoning gegaan en verwag dat hulle 'n ontmoeting met hul gunsteling karakters sou hê. Maar hulle was effens teleurgesteld. Ondanks die feit dat die film steeds oor die susters Maria en Mirabelle handel, is die heldinne volgens die plot ander meisies - aanhangers van die oorspronklike 1981-film. En dit noem hulle hulself omdat hulle van die karakters hou: die vriendelike en sagte Maria en die mobiele, desperate Mirabela. Dit was 'n heel ander verhaal, met ander akteurs (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Hierdie keer fantaseer die meisies nie in 'n droom nie, maar in werklikheid - die gebeure afspeel aan die ander kant van die televisieskerm, in die land Transhistory. Sodra hulle binne die TV is, word spotprentkarakters verander in speelbare karakters wat deur 'live' akteurs opgevoer word. Vir baie kykers het die gebrek aan animasies op die skerm die sjarme van die film verminder. En wat die genre betref, was die prentjie nie meer 'n poëtiese sprokie nie, maar 'n satiriese komedie.
Musikale insetsels het nie treffers geword nie, ondanks die feit dat die komponis Yevgeny Doga oorspronklike musiek in verskillende style geskryf het: disko, wat destyds mode was, en 'n opera-aria, en 'n ou ballade. Die rede was heel waarskynlik dat die liedjies nie in die Sowjet-weergawe van die tweede film oorgedoop is nie. Slegs reëls en krediete is gedupliseer. Selfs die titellied uit die eerste film "Maria, Mirabela" klink met 'n voice-over.
Dit wil nie sê dat die prentjie erger geword het nie. Dit is net dat die nuwe film heeltemal anders was, en nie net wat die plot betref nie. 'N Ander genre, verskillende skiettegnologieë, 'n nuwe rolverdeling. En ons wil gereeld hê dat die sprokie moet voortgaan vanaf die plek waar u aan die slaap geraak het, voordat u gaan luister of dit gelees het. Maar kinders word groot, "tye verander, sedes verander …".
