Opera is 'n genre van vokale en dramatiese kuns. Die inhoud daarvan word beliggaam deur musikale drama, hoofsaaklik sang. Opera as kunsvorm het in die 16de eeu in Italië verskyn. Verskeie vorme van operamusiek het mettertyd ontwikkel.
Instruksies
Stap 1
Opera-ballet verskyn in Frankryk in die 17de tot 18de eeu as 'n vorm van hofkuns. Dit kombineer dansnommers met verskillende operavorme. Opera-ballet het verskeie tonele ingesluit wat nie verband hou met mekaar nie. Teen die 19de eeu het hierdie genre feitlik van die verhoog af verdwyn, maar individuele ballette verskyn in die volgende eeue. Opera-ballette sluit in Jean Philippe Rameau se Gallant India, André Campra se Gallant Europe en Venetian Holidays.
Stap 2
Komiese opera het uiteindelik aan die begin van die 17de eeu as 'n genre gestalte gekry en in die behoeftes van die demokratiese deel van die gehoor voorsien. Sy word gekenmerk deur eenvoudige karaktertrekke van die karakters, 'n oriëntering tot volksliedjieskryf, parodie, aksie-dinamiek en komiese inhoud. Die komiese opera het sekere nasionale eienskappe. Italiaans (opera-buffa) word gekenmerk deur parodie, alledaagse intrige, eenvoudige melodie en buffoonery. Die Franse komiese opera kombineer musikale nommers met gesproke dele. Die Singspiel (Duitse en Oostenrykse variëteite) bevat benewens musikale nommers ook dialoë. Die musiek van die singspiel is eenvoudig, die inhoud is gebaseer op alledaagse onderwerpe. Ballade-opera ('n Engelse verskeidenheid komiese opera) word geassosieer met Engelse satiriese komedie, wat volksballades insluit. In genre-terme was dit oorwegend 'n sosiale satire. Die Spaanse weergawe van die komiese opera (tonadilla) het begin as 'n sang- en dansuitvoering in 'n uitvoering, en ontwikkel toe tot 'n aparte genre. Die bekendste komiese opera's is 'Falstaff' van G. Verdi en 'The Beggar's Opera' van J. Gay.
Stap 3
Die opera van redding het aan die einde van die 18de eeu in Frankryk verskyn. Dit weerspieël die realiteite van die tye van die Groot Franse Revolusie. Heldhaftige intrige en dramatiese ekspressiwiteit van musiek gekombineer met elemente van komiese opera en melodrama. Die intrige van die opera van redding is meestal gebaseer op die redding van die hoofkarakter of sy geliefde uit gevangenskap. Dit word gekenmerk deur burgerlike patos, tirannie-aanspraak, monumentaliteit, moderne onderdane (in teenstelling met die voorheen dominante antieke onderwerpe). Die helderste verteenwoordigers van die genre is Fidelio deur Ludwig van Beethoven, The Horrors of the Monastery deur Henri Montand Burton, Eliza en Two Days deur Luigi Cherubini.
Stap 4
Romantiese opera het in die 1820's in Duitsland ontstaan. Haar libretto is gebaseer op 'n romantiese intrige en word onderskei deur mistiek. Die helderste verteenwoordiger van romantiese opera is Karl Maria von Weber. In sy operas "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" word die eienaardighede van hierdie genre duidelik uitgedruk as 'n nasionale Duitse verskeidenheid van opera.
Stap 5
Die Grand Opera het hom in die 19de eeu as die hoofstroom in musiekteater gevestig. Dit word gekenmerk deur die omvang van die aksie, historiese intrige en die kleurvolle natuurskoon. Musiek kombineer sy elemente van ernstige en komiese operas. In 'n groot opera val die klem nie op orkesuitvoering nie, maar op sang. Belangrike operas sluit in Wilhelm Tell van Rossini, Donizetti se gunsteling en Don Carlos van Verdini.
Stap 6
Die wortels van die operette gaan terug na komiese opera. Operette as 'n genre van musiekteater ontwikkel in die tweede helfte van die 19de eeu. Dit gebruik tipiese operavorme (arias, kore) en omgangstaalelemente. Die musiek is van popagtige aard, en die intrige is alledaagse, komedie. Ondanks die ligte karakter, erf die musikale komponent van die operette baie van akademiese musiek. Die bekendste is die operette van Johann Strauss ("Die vlermuis", "Nag in Venesië") en Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Prinses van die sirkus", "Violet van Montmartre").
