Die geheimsinnige vloeiende horlosies van Salvodor Dali, die romantiese see-landskappe van Yves Tanguy, die heiliges en demone van Max Ernst, die lug van die heelal van Rene Magritte - hulle is so anders, en tog is hulle gemeenskaplikheid voor die hand liggend - surrealisme in die skilderkuns.
Surrealisme, as 'n skilderstyl waarin hierdie en ander meesters van die surrealistiese rigting gewerk het, is na die einde van die Eerste Wêreldoorlog gebore - op 'n keerpunt vir alle kuns. Die skok wat die wêreld beleef het toe hy die eerste keer 'n groot sinlose oorlogsmasjien van vernietiging teëgekom het, het blykbaar die verborge meganismes van die menslike psige van stapel gestuur: veral onder kreatiewe en talentvolle individue.
Daar is niks meer eg as fiksie nie
Surrealisme is die hoogste punt van realisme. Op hierdie hoogtepunt verdwyn die lyn tussen die werklikheid en sy omgekeerde kant - onwerklikheid: slaap, fiksie, fantasie. Daarom kan die vorms en beelde wat op die doeke van surrealistiese kunstenaars voorkom, subtiel bekend wees vir almal wat daarna kyk. Elke mens op aarde, in die een of ander mate, het die helde van die beelde van hierdie skilderye ontmoet - in hul pragtige of verskriklike drome, in hul drome.
Vir kunstenaars van hierdie rigting was die onderbewuste kant van hul eie werk uiters belangrik. Nodeloos om te sê dat hulle op dieselfde tyd as Sigmund Freud geleef en gewerk het, en dat sy werke oor die onbewuste die lewendigste reaksie in hul gedagtes gevind het. Dit is duidelik dat dit onmoontlik is om te skep terwyl u in 'n onbewuste toestand is. Sekerlik, sommige van die surrealistiese kunstenaars het verskillende psigotropiese middels misbruik, maar in die reël nie op die oomblik van kreatiwiteit nie.
Wat het hul kreatiewe impuls veroorsaak? Miskien is daar net een antwoord op hierdie vraag: konstante, deurlopende kreatiewe en intellektuele kommunikasie wat in die twintigerjare in Europa en veral in Parys destyds bestaan het. Almal is uiters selfgesentreerd en het mekaar ook nodig. Die onderbewuste moet immers altyd soos 'n vampier voed in die werklikheid. In werklikheid, wat geskep is deur eendersdenkende skrywers, digters, kunstenaars en filosowe.
Bemiddelaars
Om vas te vang, vas te hou, 'n oomblik van slaap vas te vang, 'n vlugtige oomblik van verborge vrees en uitputtende, pynlike begeertes - dit is aspirasies, artistieke supertaak en temas van kreatiwiteit van kunstenaars uit die surrealistiese rigting. Hulle word as riglyne tussen die werklikheid en die ander wêreld tussengangers tussen onuitgesproke gedagtes in die lug en diegene aan wie hierdie gedagtes bedoel is.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - skilderye van die twintigste eeu is ondenkbaar sonder die skilderye van hierdie meesters. Elkeen van hulle is uniek en onnavolgbaar. Terloops, dit is die verskil tussen surrealistiese skilderkuns en ander style - daar kan geen eenheid in wees nie, dit is eenvoudig verbode. Slegs individualiteit, selfs eerder 'n uitgesproke individualisme, het tot die punt van hipertrofie gebring. Miskien is dit die rede waarom Surrealisme in die daaropvolgende era van standaardisering skaars die belangrikste kunstenaars oorleef het.
Maar selfs in die een-en-twintigste eeu is daar kunstenaars wat in hierdie styl skilder. Een van die helderste is Michael Parkes, 'n Amerikaner wat in Switserland woon en skryf.
