Naak In Skilderkuns

INHOUDSOPGAWE:

Naak In Skilderkuns
Naak In Skilderkuns

Video: Naak In Skilderkuns

Video: Naak In Skilderkuns
Video: Dylum 2024, April
Anonim

Die tradisie om 'n naakte menslike liggaam uit te beeld, het in die antieke tyd ontstaan. Griekse en Romeinse gode versier tot vandag toe die tuine en parke van Europese hoofstede, wat die gehoor verheug oor die skoonheid van proporsies en die volmaaktheid van lyne. U sal naakte menslike figure in die skilderye van meesters uit die barok- en klassisismetydperke vind. Dit word dikwels aangetref in die skilderye van hedendaagse kunstenaars.

Groot meesters het probeer om die verhoudings van die liggaam akkuraat oor te dra
Groot meesters het probeer om die verhoudings van die liggaam akkuraat oor te dra

Wat is naaktheid?

In die kunsgeskiedenis is dit gebruiklik om naak 'n model te noem wat sonder klere vir 'n skilder of beeldhouer poseer. Dit stel die kunstenaar in staat om die verhoudings van 'n manlike of vroulike liggaam akkuraat oor te dra. Daarbenewens word die uitbeelding van 'n model in die naak dikwels vereis deur 'n plot - daar was immers eras in die geskiedenis van die samelewing toe 'n persoon by plegtige geleenthede presies naak voor diegene rondom hom verskyn het. Antieke kunstenaars het die liggaamsbou van hul modelle bestudeer en probeer om dit so akkuraat moontlik oor te dra. Hoofsaaklik beeldhoubeelde van mense uit die era van die oudheid het tot vandag toe oorleef, maar die geskiedenis het die name van nie net kunstenaars nie, maar ook enkele modelle behou. Byvoorbeeld die beroemde heteroseksuele Phryne. Die antieke Griekse beeldhouer Praxitel het haar gelaatstrekke aan die nageslag oorgelaat, want dit was van haar wat hy Afrodite van Cnidus gebeeldhou het.

Naak in Renaissance skildery

In die Middeleeue was daar 'n kerkverbod op die uitbeelding van 'n naakte menslike liggaam, selfs al vereis die komplot dit. Boonop het die kerk nie net die uitbeelding, maar ook die bestudering van die menslike liggaam verbied nie. Vir oortreding van hierdie verbod kan 'n dokter of kunstenaar met sy lewe betaal. Die veranderinge het gedurende die Renaissance plaasgevind. Volgens die legende het Leonardo da Vinci soos volg gewerk. Eerstens trek hy die hooflyne, dan die geraamte, trek dan spiere aan en uiteindelik klere. Hierdie metode het ook bewonderaars gevind onder kunstenaars van latere tydperke - byvoorbeeld onder die romantici. 'N Renaissance-skilder moes 'n uitstekende kennis van anatomie gehad het. Hy het nie net die struktuur van verskillende dele van die menslike liggaam verstaan nie, maar ook die funksies en maniere waarop hulle met ander dele omgaan. Naakte menslike figure kan gesien word op die doeke van Titian, Raphael en ander kunstenaars, hoofsaaklik Italiaanse. Die vermoë om die menslike liggaam in sy oorspronklike vorm te skilder, is deur die meesters van daardie era as 'n geestelike bevryding beskou.

Naak in kunstenaars van verskillende tydperke

In die skilderye van die meesters uit die 16de tot 18de eeu word daar voortdurend naakte menslike figure aangetref. In die Rococo- en Barok-tydperke het ligsinnige tonele gewild geword in die hoë samelewing. Fragonard het byvoorbeeld in hierdie genre gewerk. In die dae van klassisisme het antieke onderwerpe teruggekeer na die skilderkuns, dit wil sê, helde van Griekse en Romeinse legendes verskyn weer op die doeke van beroemde meesters. Naak is ook te sien in die skilderye van die meesters van die Nederlandse en Vlaamse skole. 'N Opvallende voorbeeld is die beroemde "Danae" van Rembrandt. Ekspressioniste en impressioniste het baie aandag aan die naakte menslike liggaam gegee.

Naak in Russiese skilderkuns

Russiese meesters, op wie se doeke mens mooi naakte menseliggame kan sien, was Karl Bryullov, Bruni, Shebuev en later Serov en Repin. Die beste Russiese kunstenaars het hul vaardighede in Italië verbeter, waar voor hul oë skilderye van die grootste skilders en beeldhouwerke van die beroemdste beeldhouers was. Maar in Sint Petersburg is 'n klassieke skool gevorm waar die onderrig van anatomie op die hoogste vlak uitgevoer is.

Naak as deel van die opleidingstelsel

Akademiese tekenopleiding bestaan uit verskeie fases. Beginner kunstenaars leer gewoonlik om eers gipsmodelle van antieke beeldhouwerke te teken, terwyl hulle anatomie in 'n spesiale kursus bestudeer. Aanhangers van die klassieke skool beskou hierdie manier van onderrig tot vandag toe optimaal.

Aanbeveel: