Bard-lied is 'n kunsvorm wat oorspronklik nie bedoel was om groot konsertsale of stadions te versamel nie, hoewel daar geen tekort aan toeskouers op kunstefeeste is nie. Die skrywer-uitvoerder probeer die luisteraars nie iets leer nie, probeer hulle nie "aanskakel" nie, maar lei saam met hulle deur sy werke 'n openhartige gesprek oor die ewige: oor liefde, oor die siel, oor die plek van 'n persoon hierin wêreld.
Die historiese wortels van die bardlied
Aanvanklik het die woord 'bard' sy oorsprong in die Keltiese taal en beteken dit die laagste priesterlike rang in die Druïdiese kaste. Die titel bard is gegee aan 'n persoon wat 'n meester van die magie van klank was, wat duisende antieke ballades en poëtiese legendes uit sy hart geken het, wat geweet het hoe om die veggees van vegters met sang en musiek te verhoog en selfs liggame en siele.
Maar eer en respek is verower deur sangers wat liedjies oor helde en gode nie net onder die Kelte saamstel en opvoer nie, maar ook onder ander volke van die Oudheid: onder die Hellene, Etruskers, Skandinawiërs en antieke Slawe.
Die tradisie om ballades en sages te komponeer, dit op te voer, op 'n musiekinstrument te begelei, het in die Middeleeue nog geleef. Sulke sangers en kunstenaars word op verskillende maniere in een persoon geroep: trouvers, troubadours, vagantas, minstrels. Maar hulle kan die opvolgers van die bard-tradisie genoem word. Hierdie ewige swerwers het die bards gemeen dat hulle nie net ander mense se treffers van daardie tyd opgevoer het nie, maar ook die teks en die musiek op hul eie gekomponeer het.
Moderne bards
In die moderne sin is 'n bard 'n sanger-liedjieskrywer. Daar is 'n aparte genre - skrywers- of bard-lied, en die aanhangers van hierdie musiek- en liedregie word vandag algemeen genoem bards.
Sedert die dertigerjare van die twintigste eeu het 'n nuwe rigting van die sanggenre op die gebied van die Sowjetunie ontwikkel. Die sogenaamde stedelike romanse, gewild in die 19de eeu, word omskep in 'n binnehoflied. Teen die 60's het die beeld van 'n jong man met 'n kitaar, liedjies uit sy eie komposisie by die vuur of tydens kombuisbyeenkomste, 'n klassieke eienskap geword van stedelike, studente- en toeriste-romanse. Die helderste verteenwoordigers van hierdie nuwe genre het beroemd geword en selfs gewild geword. Baie mense hoor steeds die name van A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Maar sulke blink en talentvolle persoonlikhede soos Bulat Okudzhava en Vladimir Vysotsky word beskou as die eerste Russiese bards wat werklik landwye roem en liefde verower het. Dit was hulle wat die skrywer se lied van die vlak van 'woonstelkonserte' verhoog het tot 'n belangrike verskynsel in die kulturele lewe van die land. Dit was hulle wat getoon het dat iemand sonder musiekopleiding wat nie 'n professionele musiekinstrument besit nie, in duisende harte reaksie kan vind.
Miskien het die 80's van die vorige eeu die goue era geword vir die skrywerslied in Rusland, maar selfs nou het hierdie genre nie sy aanhangers verloor nie. Baie digters het uitgekom en gaan voort op die verhoog, begelei hulself op die kitaar en voer hul liedjies uit. Die poëtiese komponent van die bardiese lied is natuurlik meer waardevol en betekenisvol as die musikale. Maar die kitaarritme of die onophoudelike oorloop van die melodie help die woorde om hul weg na die harte en siele van die luisteraars te vind.
