Die outeur se lied as genre het in die middel van die vorige eeu gelyktydig in verskeie lande ontstaan. Gewoonlik word sulke liedjies met 'n kitaar uitgevoer, die teks oorheers bo die musiek, en die uitvoerder is dikwels die outeur van sowel die woorde as die melodie.
Kenmerke van die skrywer se lied
Uitvoerders van die skrywer se lied word gereeld vergelyk met verteenwoordigers van die volkskultuur: liriekskrywers in antieke Griekeland, guslars in Rusland, kobzars in die Oekraïne. Daar word geglo dat die term "skrywerslied" deur V. Vysotsky bekendgestel is. Enersyds word die skrywer se lied van die professionele toneel geskei en andersyds van die stedelike folklore. Die skrywer se lied het nog altyd daarna gestreef om vry, onafhanklik en ongesensureerd te wees. B. Okudzhava tipeer dit soos volg: "Dit is my uitroep, my vreugde, my pyn van kontak met die werklikheid." Elke reël van elke skrywer se liedjie is deurtrek van 'n persoonlike beginsel. Daarbenewens is die manier van aanbieding, die karakter van die liriese held en dikwels die verhoogbeeld van die outeur ook persoonlik. In baie opsigte is die skrywer se lied belydenis. Die mate van openheid is baie groter as in enige popliedjie.
Die skrywer se lied is nie aan almal gerig nie, maar slegs vir diegene wat op dieselfde golflengte ingestel is met die skrywer, gereed om te luister en sy gevoelens te deel. Die outeur-kunstenaar self kom as't ware uit die gehoor en praat met die kitaar waaroor almal dink. Elke aand in amateur-sangklubs is 'n vergadering van vriende wat mekaar goed verstaan en mekaar vertrou. Volgens B. Okudzhava is die skrywer se lied ''n vorm van geestelike kommunikasie van eendersdenkende mense.' Anders as die verhoog, het die skrywer se lied geen amptelike besit nie, geen afstand tussen die uitvoerende kunstenaar en die gehoor nie, en geen geformaliseerde publisiteit nie.
Onder die outeurs van die 'eerste oproep' (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin en andere) was daar geen enkele professionele musikant nie. Sommige van hulle kon hulself slegs professionele digters noem met 'n baie groot byeenkoms. Die meeste van hulle is onderwysers, atlete, ingenieurs, wetenskaplikes, dokters, joernaliste, akteurs. Hulle het gesing oor wat hulle en hul eweknieë bekommer het. Die liriese helde van die liedjies was meestal geoloë, klimmers, matrose, soldate, sirkusartikels, "konings" in die binnehof - lakoniese, maar betroubare mense op wie u kan vertrou.
Die geskiedenis van die skrywer se lied in die USSR en Rusland
Geskiedkundiges meen dat stedelike romanse die voorloper van die skrywer se lied was. Aanvanklik is die meeste van die oorspronklike liedjies deur studente of toeriste geskryf. Hierdie musiek was opvallend anders as die musiek wat van bo af versprei is, dit wil sê deur staatskanale. Die skrywer se liedjie is 'n bekentenis van die skepper, 'n verhaal oor een van die lewensepisodes of 'n gerymde standpunt oor 'n spesifieke saak. Daar word geglo dat die genre geïnisieer is deur Nikolai Vlasov, wat die beroemde 'Student Farewell' gekomponeer het. Tot nou toe onthou baie hierdie reëls: "U sal na die rendier gaan, ek sal na die verre Turkestan gaan …".
In die 1950's het liedjieskryf vir studente baie gewild geword. Byna almal het die liedjies gehoor van L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, wat destyds aan die Fakulteit Biologie van die Staatsuniversiteit van Moskou studeer het, of die liedere van Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studente van die Pedagogiese Instituut vernoem na V.. AND. Lenin. Hulle is tydens kampvuurstaptogte uitgevoer, tydens studentereise, sowel as in rookryke kombuise.
Met die koms van bandopnemers het skrywers hul werke opgeneem, en hul vriende het rolle en kassette geruil. In 1960-1980 skryf Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky met vrug in hierdie genre. Die skrywer se lied was jare lank een van die belangrikste vorms om hul standpunt onder die sogenaamde 'sestigerjare' uit te druk.
Stadia van ontwikkeling van die skrywer se lied
Die eerste van die dominante en duidelik onderskeibare stadiums in die ontwikkeling van die skrywer se lied is die romantiese. Dit dateer uit die 1950's tot middel 1960's. Die beroemde Bulat Okudzhava het in hierdie trant geskryf. Die weg in sulke skrywersliedjies is as 'n lewenslyn aangebied, en 'n persoon was 'n swerwer. Vriendskap was een van die sentrale beelde. Die owerhede het byna nie aandag gegee aan die skrywer se lied van hierdie stadium nie, aangesien dit 'n amateur-opvoering was in die raamwerk van skets, studente-oorsigte en toeristebyeenkomste.
In die vroeë 1960's het die satiriese stadium van die skrywer se liedjie begin. Een van die helderste verteenwoordigers is Alexander Galich. Hy besit liedjies soos "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", waarin die bestaande stelsel skerp gekritiseer is. Julius Kim het eers 'n bietjie ironies en daarna 'n satiriese interpretasie van die werklikheid rondom hom (van die middel van die sestigerjare) gewend. In sy liedjies vestig hy eerlik en reguit die aandag op aktuele kwessies ('My moeder Rusland', ''n Gesprek tussen twee informante' en ander). Kim en Galich wy sommige van hul liedjies aan Sowjet-andersdenkendes. Vladimir Vysotsky bly die lyn van protesliedere bly. Hy bevat volksmond en onbeskofte woorde in sy tekste. Die skrywer se lied uit die kringe van die intelligentsia gaan na die "mense".
In 'n aparte stadium, wat moeilik is om in enige tyd te neem, is dit gebruiklik om oorlogsliedere uit te sonder. Daar was geen heldhaftige patos in hulle nie. In die skrywer se lied het die Groot Patriotiese Oorlog 'n menslike gesig verdraai deur lyding ("Tot siens, seuns!" Deur B. Okudzhava, "Dit het gebeur, die mans het vertrek" deur V. Vysotsky, "Ballade van die ewige vuur" deur A. Galich).
Die eerlik satiriese liedjies, sowel as liedjies oor die militêre tema, het die owerheid se aandag getrek. In 1981 het die XXV Moskou-vergadering van amateurliedklubs plaasgevind, waarna 'n brief gestuur is deur die All-Union Central Council of Trade Unions, waarin beveel word om te weier om konsertlokale aan Tkachev, Mirzayan, Kim te bied. Hulle is opgehou om vir die radio opgeneem te word, na televisie genooi. Alexander Galich moes noodgedwonge emigreer. Terselfdertyd is magnetiese bande met skrywersliedjies weer opgeneem, wat aktief onder vriende en kennisse versprei is. Lede van die Writers 'Union het die "singende digters" op alle moontlike maniere ondersteun, en lede van die Componers' Union het amateurmelodieë aktief gekritiseer. Die liedjies van S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky en enkele ander outeurs is egter opgeneem in liedversamelings wat op gewone Sowjet-mense gerig is.
Die skrywers het die studentebank verouder. Hulle het begin praat oor nostalgie vir die verlede, gepraat oor verraad, spyt oor die verlies van vriende, kritiek op ideale gehad en angstig oor die toekoms nagedink. Dit is gebruiklik om hierdie stadium in die ontwikkeling van die skrywer se lied as liriek-romanties te definieer.
In die 1990's het die kunslied opgehou om 'n proteslied te wees. Die aantal sangdigters het geleidelik toegeneem. Hulle het albums vrygestel, opgetree by konserte en feeste sonder enige beperkings. Op TV en radio was daar programme wat toegewy is aan die skrywer se lied.
