Edward Hopper is 'n Amerikaanse kunstenaar wat die kuns perfek bemeester het om die mees uiteenlopende aspekte van die lewe kompromisloos oor te dra en hulle diep emosionele inhoud te gee. Dikwels gevul met beweginglose, anonieme figure en komposisies op die agtergrond van gewilde openbare ruimtes in New York uit die 1920's en 1940's, wek sy skilderye altyd 'n gevoel van eensaamheid.
Biografie
Edward Hopper is op 22 Julie 1882 in die stad Nyack (aan die oewer van die Hudson) gebore as Henry Hopper en Elizabeth Griffiths Smith. Hy het 'n ouer suster met die naam Marion gehad. Edward se middelklasfamilie het nog altyd die intellektuele en artistieke strewe van kinders ondersteun. Op vyfjarige ouderdom kon 'n mens praat van die buitengewone vermoëns van die seun wat hy in die laer- en hoërskool voortgebou het. Van sy vroegste werke is 'n olieverfskildery uit 1895, wat 'n roeiboot uitbeeld. Maar die visuele kunste het nie dadelik die werk van Edward Hopper se lewe geword nie. Hy het lank gedroom van 'n loopbaan as vlootargitek.
Nadat Hopper in 1899 aan die hoërskool gegradueer het, het hy vir illustrasiekursusse ingeskryf. En reeds in 1890 het hy verder studeer aan die School of Art and Design in New York. Onderwysers hier onder andere was die impressioniste William Merritt Chase en Robert Henry van die sogenaamde "Ashkan School" - 'n beweging wat bekend was vir die 'fixing' van realisme in vorm en inhoud.
Loopbaan
Nadat hy in 1905 gegradueer het, het hy werk gekry as illustreerder by 'n advertensie-agentskap. Ondanks die feit dat die werk vir hom kreatief versmorend en onuitvoerbaar gelyk het, was dit sy belangrikste bron van inkomste. Hy kan homself goed onderhou en in sy eie styl voortgaan om te skep. Daarbenewens het Hopper verskeie oorsese reise onderneem. In 1906, 1909 en 1910 reis Edward na Parys, en ook in 1910 na Spanje. Dit was tydens sy reise dat hy daarin geslaag het om ervaring op te doen, wat die sleutel geblyk het in die vorming van sy persoonlike styl. Ondanks die toenemende gewildheid in Europa van abstrakte bewegings soos Kubisme en Fauvisme, was Hopper die meeste aangetrokke deur die werk van die Impressioniste, veral Claude Monet en Edouard Manet. Gedurende hierdie periode het hy die skilderye "Bridge in Paris" (1906), "Louvre and the pier for boats" (1907) en "Summer interior" (1909) geskep.
Toe hy terugkeer na die Verenigde State, het Hopper sy werk as illustreerder beëindig. Hy het sy eie werk begin tentoonstel en deelgeneem aan die tentoonstelling van onafhanklike kunstenaars in 1910. En in 1913, op die International Arms Exhibition, word sy eerste skildery "Sailing" (1911) verkoop, saam met die werke van Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas en vele ander uitgestal. In dieselfde jaar verhuis Hopper na 'n woonstel in Washington Square in Greenwich Village, New York, waar hy die grootste deel van sy persoonlike en kreatiewe lewe sal deurbring.
In 1920, op 37-jarige ouderdom, het Hopper die geleentheid gekry om sy persoonlike uitstalling te organiseer. Dit is by die Whitney Studio Club gehou met die deelname van die kunsversamelaar en filantroop Gertrude Vanderbilt Whitney. In die eerste plek word Hopper se skilderye oor Parys hier aangebied.
In die tweede helfte van sy lewe het die kunstenaar saam met sy vrou Josephine in die ateljee op Washington Square of tydens hul gereelde reise na Nieu-Engeland gewerk. Sy werk uit hierdie tydperk wys dikwels op hul ligging, hetsy die rustige beeld van die Kaapse Elizabeth-vuurtoring in sy "Twee-wêreld-vuurtoring" (1929) of die eensame vrou wat in die skildery "Automatic" (1927) sit, wat hy die eerste keer aangebied tydens sy tweede uitstalling in Rene. Daar het hy soveel skilderye verkoop dat hy vir 'n geruime tyd nie kon uitstal voordat hy genoeg nuwe werke geskep het nie.
'N Ander opvallende werk van Hopper is 'n skildery uit 1925 wat 'n Victoriaanse herehuis langs 'n treinspoor genaamd' The House by the Railroad 'uitbeeld. In 1930 het sy die eerste aanwins van die Museum of Modern Art in New York verkry. Drie jaar later word Hopper se persoonlike terugblik hier aangebied. Maar ten spyte van hierdie oorweldigende sukses, was daar nog van Hopper se beste werk wat voorlê. In 1939 voltooi hy The New York Film, wat wys hoe 'n jong vrouekaartjie-versamelaar alleen in 'n teaterportaal staan. In Januarie 1942 word sy bekendste werk, "Night owls", onthul, wat drie klante en 'n kelner in 'n helder verligte eetkamer in 'n stil leë straat uitbeeld. Byna onmiddellik is dit verkry deur die Art Institute of Chicago, waar dit tot vandag toe uitgestal word.
Hopper se gewildheid het afgeneem in die middel van die 20ste eeu, toe die abstrakte ekspressionisme wyd gewild geword het. Ten spyte hiervan het hy voortgegaan om gehaltewerk te skep en lof te ontvang.
In 1923, toe hy tydens 'n somervakansie in Massachusetts vakansie gehou het, ontmoet Hopper Josephine Verstyle Nivison, sy voormalige klasmaat en 'n taamlik suksesvolle kunstenaar. Jongmense het byna onmiddellik onafskeidbaar geword en in 1924 getrou. As hulle gereeld saamwerk, het hulle mekaar se styl beïnvloed. Josephine het jaloers daarop aangedring dat sy die enigste model sou wees vir enige skilderye van die kunstenaar wat die deelname van vroue vereis. Sedertdien verskyn sy vrou in die meeste van Hopper se werk.
Edward Hopper is op 15 Mei 1967 in sy huis in Washington Square, New York, oorlede. Hy was 84 jaar oud. Die kunstenaar is in sy tuisdorp Nyack begrawe. Josephine sterf minder as 'n jaar later en bemaak haar werk aan die Whitney Museum of American Art.
