The Intercession Gate is 'n bekende tweedelige speelfilm, geskiet in 1982 deur Mikhail Kozakov. Die plot is gebaseer op die gelyknamige toneelstuk van Leonid Zorin oor die gebeure wat in die tweede helfte van die vyftigerjare met die inwoners van 'n gemeenskaplike woonstel naby die Pokrovsky-poort plaasgevind het.
Die gewilde TV-prent het in 2012 sy dertigste bestaansjaar gevier. Danksy die kunstenaars en aanskoulike rolle is daar 'n buitengewone atmosfeer in die film self geskep.
Voormalige eggenote
Alle geleenthede vind in die hoofstad van die land plaas. Die alledaagse lewe van die gemeenskaplike lewe van die vyftigerjare gaan voor die toeskouer verby. Verskeie opvallende karakters het toevallig in dieselfde plein gewoon. Een kamer word bewoon deur Kostya, 'n aantreklike student, en sy tante. Die ander is die tuiste van die popkunstenaar-koeplet Velurov. Die snaakse troika in die volgende kamer verdien spesiale aandag.
Lank is twee van die huurders, Margarita Pavlovna en Lev Evgenievich Hobotov, geskei. Esk-eggenoot gaan weer trou. Die energieke dame kon egter tot dusver nie daarin slaag om haar eie leefruimte te kry nie. Om hierdie rede word alle deelnemers aan die 'driehoek' gedwing om as een span onder een dak te woon. Die probleem is egter glad nie so eenvoudig nie.
Margarita is gewoond aan toesig oor haar eksman. Sy kan nie eens die gedagte erken dat Hobotov iets kan oplos sonder haar deelname nie. Lev Evgenievich probeer gereeld sy eie reg op onafhanklikheid verdedig. Alles blyk egter in die werklike lewe van 'n talentvolle skrywer baie onoortuigend te wees.
Alle aansoekers vir die hart en hand van Khobotov word onmiddellik uit die gebied geskop deur die pogings van die eksvrou. Dit is selfs onmoontlik om jou voor te stel hoe so 'n konfrontasie kan eindig. Kykers kan dwarsdeur die prentjie voorspel. Die uitvoerders van die sleutelrolle word gekenmerk deur 'n besondere bekoring en karakter. Die rolverdeling van die film is werklik uitmuntend.
Die rol van Lev Khobotov is briljant gespeel deur die akteur van St. Petersburg Anatoly Ravikovich. Die kunstenaar het briljant saamgevoeg in die beeld van die held. Die karakter blyk verbasend raak te wees, naïef. Elke skoot met sy deelname wek simpatie van die gehoor. Inna Ulyanova in die vorm van Margarita Pavlovna, 'n imperiale en alwetende dame, het 'n ware versiering van die film geword. Haar opmerking “Khobotov, dit is vlak!” Het 'n aforisme geword. Na die eenvoudig briljante monoloog wat aan die heldin van Elena Koreneva gerig is, begin die lag onwillekeurig.
Kostik en Velurov
Die hoofkarakter, student Konstantin Romin of Kostik, is opgevoer deur 'n jong akteur Oleg Menshikov. Vervolgens het hy 'n ikoniese figuur vir die Russiese film geword. Dit was vanaf die "Pokrovskie Gates" dat die briljante loopbaan van die kunstenaar begin het.
Die ligsinnige Kostya is byna die enigste van die inwoners van die woonstel wat die kant van Lev Evgenievich inneem. Dit was Kostik Khobotov wat in die finale finale van die film sy (alhoewel 'n karikatuur) ontsnap het saam met sy geliefde op 'n motorfiets.
Kostik is reeds volwasse deur Mikhail Kozakov self. Volgens sy idee het die kunstenaars swart en wit foto's huis toe gebring. Kinder- en jeugfoto's verskyn langs die name van die kunstenaars in die krediete, asof dit tyd dwing om in die teenoorgestelde rigting te beweeg.
Die beeld van die coupletis Velurov, geskep deur Leonid Bronev, is baie kenmerkend en helder. Teen die verfilming was die kunstenaar al 'n bekende kunstenaar. Hy het in sulke kultusfilms soos 'Seventeen Moments of Spring' gespeel, 'Connoisseurs lei die ondersoek'.
'N Spesiale plek in die kamer van die kunstenaar Mosestrada word deur die plakkaat beklee. Sy dra Velurov in 'n konsertkostuum. 'N Skarlakenroos op die klavier is 'n teken van sukses vir hom. Leonid Bronev het 'n talentvolle parodie op gewilde koepletiste geskep. Die akteur het egter ook die beeld van 'n ydele, maar tog sjarmante persoon geskep. Die kunstenaar het die held se swakhede op 'n uiters groteske manier getoon. Soms in Veliurov glip rusteloosheid deur met naïewe onskuld.
Onverwag deur die liefde wat die swemmer Svetlana opgevlam het, vergeet Velurov die gewone patos van die verse en sing vir sy naiad 'n lirieke uit die film wat destyds gewild was. Teen die agtergrond van die verwarring en eensaamheid van die kunstenaar wat al die patos verloor het, is veral die begrip in die oë van die skreeusnaakse akkurate Dogileva opvallend.
Savva en ander
Sophia Pilyavskaya word Kostik se filmassistent Alisa Vitalievna. Sy het gedurende haar loopbaan baie uitstekende rolle vertolk. Onder hulle is die gravin Vronskaya van Anna Karenina en Raisa Pavlovna in Ons sal tot Maandag leef.
Voormalige frontliniesoldaat, verloofde van die energieke despoot Margarita - Savva Ignatievich. Hierdie beeld is ideaal geskep deur die akteur van die Moskou Maly-teater, Viktor Bortsov. Die kunstenaar self het nie aan die vyandelikhede deelgeneem nie. Maar Vladimir Picek, wat die rol van sy frontlinie in die film vertolk het, het inderdaad aan die Groot Patriotiese Oorlog deelgeneem.
Die ondersteunende karakters, maar nie minder betekenisvol nie, is vertolk deur Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva het die swemmer Svetlana in die film geword. Haar vrolike en bloot sprankelende pret, die heldin blyk baie oortuigend te wees. In die swembad, in plaas van die aktrise, is 'n stunt-dubbel verfilm. Die kunstenaar het self stylvolle danse uitgevoer.
Valentina Voilkova reïnkarneer as Kostya se geliefde Rita. Haar heldin verskyn in die eerste skote. 'N Student wat op 'n motorfiets jaag, sien 'n grasieuse vreemdeling en waai vir haar. 'N Toevallige ontmoeting met Kostik word nie vergeet nie. Hy stel almal in kennis van die komende veranderinge.
Die beeld van 'n feetjie verskyn mistiek in die nagtrollbus en op die skaatsbaan. Kostik kan nie verstaan of hy 'n droom of 'n regte meisie sien nie. 'N Regte kennis vind plaas in die registrasiekantoor tydens die troue van Margarita Pavlovna en Savva Ignatievich.
Gebaseer op die toneelstuk van Zorin, is die naam van Kostik se vriend Alevtina. Die regisseur het die heldin na die vrou van die dramaturg vernoem. Selfs na buite lyk Voilkova soos sy.
Skilderkuns
Die rol van die motorfietsryer Savransky, wat werklike teleporteringsvlugte in die film gemaak het, is gespeel deur die 'biker-towenaar', stuntman en afrigter van die hoofbal se motobalspan Leonid Mashkov.
Die ideale kunstenaarskorps verskyn miskien nooit op die skerm nie. Die misgevalle van die prentjie het begin met die weiering van die regisseur Kozakov in 1981 om in die "Staatsgrens" te verfilm. Die gewilde kunstenaar het 'n wenk van die senior bestuur ontvang dat kykers dalk nie sy projek sal sien nie. Na so 'n waarskuwing het die akteur ingestem om saam met Boris Stepanov te verskyn. Die Staatsfilmagentskap was tevrede met hierdie opsie; daar was geen hindernisse vir die werk nie.
Elena Koreneva het egter byna onmiddellik na die einde van die kopiëring en die einde van die verfilming na die buiteland gegaan. Op daardie stadium was die werk van emigrante-kunstenaars onder spesiale beheer. As gevolg van die vertrek van die kunstenaar na 'n permanente verblyf in die buiteland, kan 'n foto met haar deelname verbied word. Gelukkig is dit vermy.
Hulle het 'n film geskiet gebaseer op die toneelstuk van Leonid Zorin. Die dramaturg het voorheen die werk "Transit" geskep, die draaiboek geskryf vir "The Royal Hunt", "Law". Al die beelde van die Pokrovsky-hekke blyk verbasend naby die gehoor te wees. Kozakov was een van die eerste regisseurs van die gelyknamige werk in die teater op Malaya Bronnaya. Die idee om 'n snaakse tragikomedie na die televisieskerm oor te dra, het onmiddellik by hom opgekom. Daar is met die draaiboek begin.
Die vertrek van Koreneva het nietemin die lot van die band beïnvloed. Nadat dit in 1983 vertoon is, is die skildery drie jaar op die rak gesit. Dan kon die gehoor weer die karakters bewonder waarvan hulle hou.
Kenmerke van die film
Ten spyte van die prag daarvan het die projek nie historiese foute vermy nie. Alle blokkoppe is verbind met vervoer. Trolliebusse verskyn verskeie kere in die raam, motors met nommerplate van 'n latere model as die tyd waarop die film opgetree het.
Die eenheid van tyd en plek vir die produksie van die toneelstuk het 'n voorvereiste geword. 'N Verandering van die natuurskoon op die prys is gemiddeld nie meer as drie keer moontlik nie. Die bioskoop het baie meer moontlikhede. Om hierdie rede verskil die prentjie aansienlik van die oorspronklike bron. Die verskil word nie net in die omgewing gesien nie. Sy is sigbaar in beelde.
In die toespraak van Savva Ignatievich flikker Duitse woorde en uitdrukkings gedurig. In die gewoonte van Kostik is die gebruik van Franse frases. In Zorin se toneelstuk praat albei helde egter soos gewone mense sonder die gewoonte om vreemde woorde te gebruik.
Die prentjie, rolle en hul kunstenaars bly al meer as drie dekades in die harte van die gehoor. In elkeen van die helde van die film, wat 'n kultus geword het, vind die gehoor iets dierbaars, hul eie. Daarom is die film opgeneem in die goue versameling van die Russiese teater. Sy sal waarskynlik nie van die skerms verdwyn nie. Die verdienste van die werk van die filmspan was die belangrikste waarheid wat inherent was aan die prentjie en om die lang lewe te verseker.
