Die film "Slave of Love" is die eerste werk van Nikita Mikhalkov, wat in die buiteland vertoon word en internasionale erkenning ontvang het. In die tuisland van die regisseur is die film in 1976 aangewys as die beste werk van jong filmmakers van "Mosfilm". Die film word bekroon met die toekenning vir die beste regie in Teheran, 'n spesiale prys van die jurie van die internasionale fees "Young cinema" in Frankryk.
Die film "Slave of Love" word 'n loflied vir stille bioskoop genoem. Daar is baie lofwaardige resensies oor hom geskryf. Die artistieke komposisie verdien spesiale aandag.
Konsep en implementering
Alle kunstenaars is perfek gekies. Almal wat saam met Mikhalkov gewerk het, het erken dat hulle belangstel in verfilming. Kykers voel selfs deur die skerm die unieke atmosfeer van die prentjie. Die plot is gebaseer op die lot van die stille filmster Vera Kholodnaya, die prototipe van die hoofkarakter.
Die bekende aktrise Olga Voznesenskaya vertrek na die skietery op die Krim om Moskou deur die Bolsjewiste beset te laat. Die ineenstorting van die gewone lewe vir haar was 'n ware slag. Die ster staan voor 'n keuse, om die nuwe te aanvaar of daarvan weg te hardloop. Dit is vir Olga self nie bekend of haar liefde haar kan red nie.
Alhoewel moderne kykers nie die kreatiwiteit van die aktrise wat vroeg in haar lewe gesterf het, geken het nie, het die briljante uitvoering van haar rol deur Elena Solovey 'n oortuigende beeld geskep. Volgens aanhangers moet die filmster net so wees: effens oulik, heeltemal opreg, geloofwaardig, nie vergesog nie. Die gehoor het dadelik van haar gehou.
Dit is moeilik om een van die akteurs uit te sonder. Al die deelnemers verdien goeie resensies. Mikhalkov het reeds begin werk, iemand anders se projek. Die idee was voorheen anders. Die prent is beskou as 'n komedie met speur-intrige. Die resultaat is egter 'n pragtige retro-drama. Al die kunstenaars wat al bekend was, het in ware sterre verander.
Die oorspronklike titel van die film is Unexpected Joy. Rustam Khamdarov het dit begin skiet. Die draaiboek is geskryf deur Friedrich Gorenschnein met Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. Die skrywer van die musiek was Eduard Artemiev, die woorde vir die liedjies en gedigte wat in die film geklink het, is geskryf deur Natalia Konchalovskaya.
Die werk word ideaal stilisties onderhou. Dit was nie net die stelle en kostuums wat gehelp het om dit te bereik nie. In daardie dae word die kykers gestuur deur die voorkoms van die akteurs.
Nagtegaal, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
Die hoofkarakter is opgevoer deur Elena Solovey. Sy het perfek gewoond geraak aan die beelde van moderne vroue. In haar interpretasie blyk dit egter dat Olga Voznesenskaya uit 'n stille film vervoer is.
Die kunstenaar is in 1947 in Duitsland in 'n militêre familie gebore. Vader is in 1959 na Moskou oorgeplaas. Die meisie het die Instituut vir Kinematografie betree. Haar loopbaan het by Lenfilm begin. Die aktrise speel in 1967 'n klein rol in die film "In the mountains, my heart." Niemand het die debuut van die voornemende kunstenaar in die kortfilm onthou nie.
In die vroeë sewentigerjare het die Nightingale bekendheid verwerf. Sy het in "Vanyushkin's Children", "Unexpected Joys" gespeel. In 1991 het die kunstenaar na die buiteland gegaan. Sy het aan die Russiese radio in die Verenigde State gewerk, toneelspel gegee en nie haar werk in die bioskoop opgehou nie. Een van die laaste films met haar deelname was "The Lost City of Z".
Konstantin Grigoriev het die kaptein Fedorov uitstekend gespeel. 'N Multitalent was een van die gewildste kunstenaars van sy tyd. Hy het 'n negatiewe karakter in die prentjie. Die hoof van teenintelligensie is 'n ware skurk. In sy vrye tyd sorg hy vir die aktrise Voznesenskaya, en pla haar met sy aandag.
Evgenia Steblova, die vertolker van die rol van die akteur Kanin, het in die vroeë sestigerjare haar rol in die legendariese film "I walk around Moscow" verheerlik. Die biografie van die toekomstige kunstenaar het in 1945 begin. Hy studeer aan die Shchukin-skool, werk by Lenkom. Die opvallendste rolle was "Taimyr roep jou", "Die prinses en die ertjie", "Om gesinsredes".
Die regisseur van die stille film is opgevoer deur Alexander Adabashyan. Hy is in 1945 in die hoofstad gebore. Hy werk saam met Mikhalkov as nie net akteur nie, maar ook as draaiboekskrywer. Al die beelde wat hy gespeel het, word deur ongelooflike helderheid onderskei, hulle word lank deur die gehoor onthou. Voorbeelde van sy werk was Timofeev van Five Evenings, Barrymore die skinker in The Hound of the Baskervilles, Berlioz van The Master en Margarita.
Mikhalkov het 'n klein rol van Ivan in sy werk gespeel.
Yuri Bogatyrev en Radion Nahapetov
Van die eerste werke van Mikhalkov word Yuri Bogatyrev sy akteur. In die film is sy held die bedorwe filmakteur "nommer een" Vladimir Maksakov.
Volgens die herinneringe aan kollegas word die talent van Yuri Bogatyrev onderskei deur sy veelsydigheid. Die kunstenaar kon verskillende beelde speel. Die kunstenaar is in 1947 in Riga gebore. Nadat hy aan die Shchukin-skool gegradueer het, word hy 'n lid van die Moskou Art Theatre-groep. Hy verskyn die eerste keer in 1970 in die bioskoop. Die akteur is deur die publiek erken met sy werk in Mikhalkov se film "Een onder vreemdelinge, 'n vreemdeling onder vriende." Bogatyrev se hele lewe hou verband met skilderkuns. Die eerste tentoonstelling van sy doeke het eers plaasgevind nadat die kunstenaar in 1989 oorlede is.
Die gewilde Radion Nakhapetov het perfek gereïnkarneer as die kameraman Viktor Pototsky, 'n rewolusionêr op missie. Die sjarme van Olga Voznesenskaya het hom nie onverskillig gelaat nie. Die kunstenaar is in 1944 gebore. Die seun is deur sy moeder grootgemaak. Die kinderjare van die toekomstige kunstenaar was nie maklik nie, maar hy het vroeg besluit oor sy toekomstige aktiwiteite. Nakhapetov het die uitvoering daarvan met alle volharding benader. Hy betree VGIK. Die aspirant-akteur het in 1964 in die bioskoop gedebuteer. Hy het as uitvoerende kunstenaar in Ilyich's Outpost, Valentina en Loyalty to Mother gespeel. In die laat tagtigerjare vertrek hy na die VSA.
Die film is vervaardig deur Oleg Basilashvili. Die gehoor het van hom gehou, want hy het 'n regte persoon gespeel met sy eie probleme wat vir almal verstaanbaar was.
Vir Alexander Kalyagin is slegte speel 'n onmoontlike taak. Hierdie kunstenaar is veral goed in Mikhalkov se films. Hy het gereïnkarneer as regisseur wat 'n 'film' gemaak het.
Geskiedenis van die skildery
As basis vir sy filmwerk het Mikhalkov die werklike feite van die biografie van die legendariese aktrise Vera Kholodnaya geneem en dit met fiksie aangevul. 'N Stil filmster is in 1893 gebore. Sy studeer aan 'n balletskool en droom van 'n verhoog. Maar haar lot blyk onlosmaaklik met die bioskoop verband te hou.
Die aktrise se loopbaan was briljant, maar van korte duur. Vir sewe jaar word sy 'n filmster. Kholodnaya het haar lewe in 1919 verlaat. Nog nooit in haar loopbaan was daar 'n band met die titel 'Slaaf van die liefde' nie.
Volgens die intrige was dit egter in hierdie 'film' wat sy in 1918 verfilm is. Volgens die idee van die regisseur het die werk van 1918 onvoltooid gebly. Die optrede vind in die suide plaas, wat aan die troepe van die Witwag behoort. Die hoofstad word reeds deur die Bolsjewiste beset. Die verfilming is aan die gang.
Politici is heeltemal oninteressant vir kunstenaars. Die toekoms in Parys is vir hulle belangrik, weg van die rampspoed wat die land skud. Die enigste uitsondering is die Potocki-operateur. Dit is 'n revolusionêre ondergrondse werker. Voznesenskaya, die hoofaktrise van die groep, is soos al haar kollegas onpolitiek.
Olga word deur die hele filmspan in haar arms gedra. Pototsky stel belang in die ster. Die ondergrondse aktiwiteit wat hy lei, lyk vir die aktrise subliem en romanties. In die finale van die prent sterf Victor. Die aktrise word 'n onbewuste getuie van die dood van Potocki, op wie sy daarin kon slaag om verlief te raak.
Olga Nikolaevna klim op die trem en wil by die hotel in die middestad uitkom. Die bestuurder neem haar vir 'n rewolusionêr. Sy spring onderweg uit die motor en skree daaroor na die Kosakke. Hulle reël dat 'n motor op die spoor ry en daarop skiet.
Die prentjie is tot 'n ware tragedie verhoog. Die toneel van die dood van die hoofkarakter in die laaste skote is verbluffend. Die band het triomfantlik oor die land se bioskoopskerms deurgeloop. Baie opmerkings verskil in aanhalings. Die verfilming is in 'n rekord van drie weke voltooi. Al die kunstenaars wat aan die prent gewerk het, het bygedra tot die transformasie van die film in 'n meesterstuk. Selfs die episodes is met die hoogste vlak van professionaliteit gespeel.
