Gebrandskilderde glas is een van die mees gesofistikeerde kunsvorme. Dit word gekenmerk deur sy ryk geskiedenis en die aanwesigheid van 'n groot aantal interessante vervaardigingstegnieke. Die woord "gebrandskilderde glas" word uit die Latyn vertaal as "glas". Die verbetering van pragtige werke begin met die hoofoorsake van die kuns van hul skepping.
Sedert die ontstaan van die eerste beskawings het die mens glas begin gebruik. Die tyd het verbygegaan en mense het vasgestel hoe om die nuwe materiaal kleurvol te maak. Die inwoners van Sirië het geleer hoe om glas te blaas. Vanaf hierdie oomblik begin die ontwikkeling van die loodglasvenster.
Wêreldkuns
Die presiese datum van hul verskyning is onbekend. Maar daar is inligting dat gekleurde glas vir die eerste keer gebruik is vir eenvoudige prente. Die stukke is met stopverf op die bord vasgemaak. Die eerste tempels is met sulke panele versier. Kuns het erkenning verwerf en dwarsoor die wêreld versprei.
Daar is die volgende soorte loodglas:
- Romaans;
- goties:
- renaissance.
Romaans
Die Romaanse soort (Romaanse glas), wat in die elfde eeu ontstaan het, het 'n hele eeu lank die belangrikste gebly. Dit het 'n klassieke een geword. Die prent is in gekleurde stukke uitgelê en met metaalprofiele vasgemaak.
Die koste van so 'n versiering was baie hoog, en die vervaardiging was opmerklik vir sy moeisaamheid en ingewikkeldheid. Individuele meesters het skilderye van hoë gehalte van dun velle gemaak wat vooraf voorberei is. Meer as honderd stukke glas is op een paneel geneem.
Elkeen het sy eie kleur en vorm gehad. Ondanks die hoë koste van gebreke, het glasskilderye baie gehad. Lugborrels het daarin gebly, daar was ongerymdhede, pluimpies. Maar op die oomblik gee hierdie tekortkominge net die klassieke bekoring.
Die meester het die tekening op 'n houtoppervlak geskets. Daarna is geskikte glasstukke vir elke element gekies. Die fragmente is met natuurlike kleurstowwe geverf en in 'n oond gebrand om die patroon reg te maak.
Met behulp van smal loodbindings is die beeld in een tekening saamgestel. Vir groot vensters bestaan die samestelling uit verskeie kleiner panele om die sterkte en stabiliteit te verhoog.
Die opvallendste voorbeelde van meesterwerke word herken as drievoudige loodglasvensters van die Heilige Drie-eenheid uit die katedraal van Chartres, "Hemelvaart van Christus" en 'n samestelling van vier Ou-Testamentiese profete in die katedraal van Augsburg, "Kruisiging en opstanding" op die vensters van die tempel in Poitiers.
Goties
Soortgelyke panele word sedert 1144 gemaak. Tydens die bou van die klooster in Saint-Denis is die vensters gevul met verskeie medaljes. Elk van hulle het een van die belangrikste historiese oomblikke onthul.
Vir die Gotiese styl het die aantal katedraalvensters begin toeneem. Die nuwe argitektuur het vinnig gewild geword. Die tempels het terselfdertyd somberheid en lig gekombineer, wat spiritualiteit verpersoonlik.
Met verloop van tyd is die kleurversadiging vervang deur ligter skakerings, wat die indringing van meer strale in die binneland verseker het. Die tipe vensters het verander. Hulle is gemaak volgens die skema van die Latynse kruis. 'N Nuwe tegniek het verskyn, grisaille.
Franse tegnologie moes stralende beelde in donker en groot vertrekke plaas wat helderder geword het. Die bekendste meesterwerke van destyds word in die Kerk van Chartres beskou as middeleeuse loodglasvensters.
Dit toon die harmonie van die majesteit van die groot vensters, die somberheid van die argitektuur en die konsep van die gebou. Die donkerte, tesame met die ligstroom wat die kamer instroom, gee 'n pragtige uitwerking. Dit is die eienaardigheid van die Gotiek.
Renaissance
Teen die vyftiende eeu het die sekulêre leefstyl na vore gekom. Hierdie verandering word sterk weerspieël in loodglaskuns. Daar is baie effektiewe tegnieke om met glas, silwer ets te werk. Die vlak van voltooide skilderye het toegeneem.
Die kleure van die meester is direk op die materiaal aangebring, wat die ongewone skakerings verseker. Die beelde het helderheid en dimensie verkry. Klein, maksimum dertig sentimeter, medaljes het gewild geword, wat simbole van die era geword het.
Voorbeelde van ou Renaissance-werke is die vensters van die Florentynse katedraal, die Besserer-kapel in Ulm Minster. Tot die sestiende eeu het die vervaardigingstegniek die klassieke skema gevolg. Raphael, Michelangelo en Leonardo da Vinci het 'n groot invloed op kuns gehad.
In die era is realisme, die Europese styl van dekor en die grootheid van vorms gekombineer. Danksy 'n nuwe verwerkingstegniek het die helderheid van die glas toegeneem. 'N Rooi vlek verskyn.
Die meesters het kleuroplossings gebruik sonder om die vorms van die skilderye te verdraai. Die vensters het groot afmetings bereik. Voorbeelde van meesterwerke van die Hoë Renaissance is glaskerke in Brussel, "The Tree of Jesse" in Beauvais.
Die sestiende eeu word die laaste fase van die bloei van kuns genoem. Die metodes om tekeninge te maak en op te stel, het vinnig begin ontwikkel. Die twintigste eeu het 'n beduidende impak op ontwerpmetodes gehad.
Russiese loodglas
In Rusland was daar tot die negentiende eeu geen Westerse panele nie. Die plaaslike kultuur het sulke innovasies nie nodig gehad nie. Maar ná sy verskyning in die land het die loodglasvenster vinnig erkenning gekry.
Vir die eerste keer het 'n nuwe vorm van kuns in die sewentiende eeu bekend geword. Dit is gevolg deur 'n eeu van ledigheid. Die gebruik van meesterwerke in die Russiese kultuur het begin in die vorige eeu. Sedert die middel van die eeu word skilderye gebruik om geboue te versier.
Russiese meesterwerke word die pragtige glas-in-lood-vensters van die Tsarskoye Selo-kapel, "Die hemelvaart van Christus", in die Sint-Isakskatedraal genoem, 'n paneel van die gebou van die Russiese Geografiese Vereniging in Sint Petersburg.
As gevolg van die afname in die belangstelling in Art Nouveau, het die skildery van loodglas begin vergeet met die koms van die nuwe eeu. Die herlewing het in die middel van die vorige eeu begin. Nuwe werke is gekenmerk deur oorspronklikheid.
Moderne loodglasvensters gee die kamer 'n spesiale luukse. Verskeie vervaardigingstegnieke, die ontwikkeling van ontwerp het belangrike punte geword vir die verbetering van die kunsvorm.
Tesame met die klassieke word moderne tegnologieë en verwerking gebruik. Gewilde tegnieke:
- sandstraal;
- mosaïek;
- setwerk;
- smelt en bak;
- jellied;
- geëts;
- soldeer;
- faset;
- gekombineer;
- tiffany.
Tipes moderne verwerking
Gesandstraalde loodglasvensters is monsters wat in dieselfde tegniek gemaak word en deur 'n gemeenskaplike tema verbind word. Gewoonlik word die komposisie in 'n enkele kleur op 'n soliede oppervlak gemaak.
Eendimensionele stukke van 'n mosaïekpaneel is soortgelyk aan 'n mosaïek. So 'n beeld dien as 'n agtergrond of die hoofbeeld.
Setsettingsamestellings vorm aparte glasfragmente van die gewenste vorms en skakerings sonder byvoegings. As u smelt, word die glasstukke in die bedoelde posisie met mekaar gesinterd. Hierdie tegniek sluit ook die bak van vreemde elemente in die voltooide tekening in.
Gevulde loodglasvenster word gevorm uit stukke met die toegepaste kontoer van die prentjie. Elke element is gevul met vernis of verf. Om 'n geëtste beeld te skep, word 'n stel brille gebruik wat met die etstegniek gemaak is.
Die soldeerpatroon word gevorm deur gekleurde brille, met 'n loodraam vasgemaak en aan die voeë geseël. Hierdie tegniek is al sedert die Middeleeue bekend.
Fasetpatrone word gemaak van 'n bril met 'n voorheen verwyderde faset. Kom ons aanvaar die opsie om gepoleerde of geskuurde stukke te gebruik.
Kombinasies van verskillende soorte word gekombineer. Die tegniek lewer wonderlike resultate wat u toelaat om regte meesterwerke te skep.
Tiffany tegniek
Die werk van Tiffany Lewis beklee 'n spesiale plek. Hy het die skrywer se styl en tegnologie ontwikkel. Tiffany-loodglas het 'n spesiale kleur.
Die meester het altyd voorkeur gegee aan helderheid. Hy het probeer om die versadiging en ongewoonheid van die kleurreeks te maksimeer.
Die volgende kenmerk is kwaliteit materiaal. Die glas is altyd baie krities nagegaan. Selfs die kleinste gebreke het nie geval nie.
Dieselfde tekstuur van die stukke was nodig. Die werke is gekenmerk deur die hoogste realisme en kompleksiteit. Tiffany se meesterwerke is dikwels met regte skilderye vergelyk.
Alle glase is deur 'n wye koperlint aan mekaar verbind. Langs die rand is dit reghoekig gebuig. Afgewerkte dele is met blik verbind en daarop gepatineer.
Werke is in privaat versamelings, u kan dit sien in katedrale in Engeland, Amerika, museums.
Tot vandag toe bly die Tiffany-tegniek een van die beste en word die werke van die meester self erken as kunswerke.
