Die geskiedenis van die wêreldbioskoop het tien miljoene films. Die meeste van hulle gaan op die een of ander manier oor liefde. Ongeveer vyfhonderd - gee of neem 'n paar dosyn - kan toegeskryf word aan die klassieke films. Die seleksiekriterium vir die films wat aangebied is, was dus slegs drie voorwaardes: hoogstens drie van die vasteland, wat 'n onbetwisbare invloed op die kuns van bioskoop gehad het deurdat elkeen op 'n sekere stadium in die geskiedenis van die bioskoop bygedra het tot die ontwikkeling van die filmtaal is almal opgeneem in die Golden Fund of Film and Film Academies.
Die moeilikste ding vir elke navorser wat slegs films oor liefde uit die klassieke films wil kies, is die soeke na so 'n Sowjet- en Latyns-Amerikaanse werke. Nie dat sulke films glad nie in die Sowjet-republieke of in die lande van Suid-Amerika verfilm is nie, maar net die teendeel, maar slegs 'n paar van die films wat oor 'n paar dekades verfilm is, het die klassieke rolprente gekry. 'N Ander probleem is om te kies uit skilderye wat in Europa of die VSA geskep is. Daar is honderde van hulle. Beïnvloed die politieke en ekonomiese situasie die skepping van meesterstukfilms oor liefde? Ja. Daarom is daar vir Sowjet-films 'n uitsondering gemaak op die bogenoemde reëls: nie drie nie, maar vier Sowjet-films oor liefde, wat klassieke films geword het, word hier aangebied.
Sowjet-films
The Cranes Are Flying (geregisseer deur Mikhail Kolotozov, 1957). Die helder en gelukkige liefdesverhaal van Boris (Alexey Batalov) en Veronica (Tatyana Samoilova) bars van 'n mededinger wat amper onmoontlik is om te weerstaan - oorlog. Hierdie mededinger het hul lewens verslaan, maar kon nie hul gevoelens vernietig nie. Vir die verfilming van die film het die uitstaande Sowjet-kameraman Sergei Urusevsky met 'n aantal tegniese oplossings vorendag gekom wat klassieke kamerakuns geword het. Film - Laureaat van die "Palme d'Or" op die Internasionale Cannes-filmfees in 1958.
Amfibiese man (geregisseer deur Vladimir Chebotarev en Gennady Kazansky, 1961). Die pragtige vreemde jongman Ichthyander (Vladimir Korenev) raak op die eerste gesig verlief op die pragtige Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Dit wil voorkom asof daar 'n romantiese en fantastiese liefdesverhaal op hulle moet wag, maar hierdie verhaal moet in konflik kom met alles wat vulgêr en verskriklik is onder die aarde.
Onderwater skietery, wat tydens die werk op die foto uitgevoer is, het vir sy tyd 'n tegniese deurbraak vir die hele wêreldteater geword. Die film het toekennings ontvang: die Silver Sail-prys tydens die fees van fantastiese films in Triëst (Italië, 1962), die II-prys "Silver ruimteskip" op die I IFF van wetenskapfiksiefilms in Triëst (1963).
"Joernalis" (geregisseer deur Sergei Gerasimov, 1967). Die verhaal wat in die film vertel word, is tegelykertyd eenvoudig en kompleks: op die oog af is die liefde van 'n metropolitaanse joernalis vir 'n provinsiale suiwer meisie teen die agtergrond van die nakoming van sy industriële plig. Maar die uniekheid van hierdie film is dat dit absoluut atipies is. Dit is atypies vir sy tyd, atipies vir die regisseur Sergei Gerasimov, wat dit geskep het, sowel in terme van die bekendstelling van dokumentêre filmtaal in die rolprentteater as in die onderwerpe wat daarin aangeraak word: van erotiek en passie wat die helde vir mekaar ervaar, tot aktuele en deurlopende bespreking en tot vandag toe oor kontemporêre kuns. Die film het die Grand Prize van die Moskou Internasionale Filmfees (1967) gewen.
"Moskou glo nie in trane nie" (regisseur Vladimir Menshov, 1979). Die verhaal van die meisie Katya (Vera Alentova), wat van die provinsies na die hoofstad van die land gekom het, het verlief geraak, mislei deur haar geliefde, en ten spyte van al die wisselvallighede bereik hy byna alles in die lewe wat 'n Sowjet-persoon sou kon wens. vir - onderwys en 'n loopbaan, maar het eensaam gebly Tot skielik … skielik, eendag, in 'n aandtrein, het 'n nuwe en pragtige liefde in die persoon van Gogi, oftewel Gosha, oftewel Georgy (Alexei Batalov), haar lewe gebring.. In die hele geskiedenis van die Sowjet-teater is dit die vierde en laaste film wat die Oscar-toekenning (1981) verower het.
Latyns-Amerikaanse bioskoop
The Sandpit Generals (geregisseer deur Hall Bartlett, 1971).'N Jong meisie Dora (Tisha Sterling) en haar jong broer val in die kuil van straatkinders wat in die duine aan die buitewyke van Rio de Janeiro woon. Die meisie word 'n moeder en 'n suster vir minderbevoorregte tieners, en een van die ouer straatkinders en 'n minnaar. Sulke liefde - in sy verskillende gedaantes - wat die hele prentjie deurdring, is nie soseer in die wêreldteater nie. Die film word in die VSA gemaak, maar die meeste van die kreatiewe span - van die akteurs, waarvan baie regte Brasiliaanse straatkinders is, tot die kameraman, komponis en regisseur - is Brasiliane, en die wêreld beskou hierdie prentjie as Brasiliaans. Toekennings: prys tydens die VII Moskou Film Festival (1971). In die USSR word die film in 1974 die leier van die verspreiding van films.
Dona Flor en haar twee mans (Dona Flor e Seus Dois Maridos, geregisseer deur Bruno Barreto, 1976). Jong Flor (Sonia Braga), sonder om die advies te gee, trou uit die hark Valdomiro (Jose Vilker), wat tereg die Openbarer genoem word, uit groot en suiwer liefde. Hy sterf in die fleur van sy lewe na sy volgende bohaai. Die jong weduwee besluit hierdie keer om die regte ding te doen en trou met 'n ongeslagtelike apteker van gemak. Maar gelukkig vir haar gaan die oorlede man glad nie sy vrou alleen laat nie. Die film is genomineer vir 'n Golden Globe (1979) as beste buitelandse film, en die aktrise Sonia Braga is benoem vir 'n BAFTA Discovery of the Year (1981).
Verskroeide deur passie / soos water vir sjokolade (Como agua para sjokolade, geregisseer deur Alfonso Aarau, 1991). Twee passievol verliefde jongmense Tito en Pedro, volgens die wil van Tito se moeder, was nie bestem om te trou nie. Die moeder het haar jongste dogter gedoem tot die rol van haar persoonlike bediende en kok. Maar eendag, na jare … Eendag sal Tito en Pedro vir altyd in 'n enkele geheel saamsmelt. Toekennings: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) nominasies en BAFTA (1992).
Amerikaanse bioskoop
Gone With The Wind (geregisseer deur Victor Fleming, 1939). Die lot van die jong en stoere suider Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) en die brutale aantreklike Rhett Butler (Clark Gable) het nie ouer geword nie, en dit is al 75 jaar lank wat die harte van fliekgangers opgewonde maak. Daar sal te veel van die helde wees: oorlog, dood, verwoesting, nuutgevonde welvaart, illusies en misverstande, maar hulle sal na mekaar streef, maak nie saak wat nie - selfs vir hul eie moeilike, plofbare suidelike karakters. Vir sy tyd het die film baie tegniese innovasies en is dit die eerste kleurfilm in die geskiedenis van bioskope. Toekennings: agt Oscar-toekennings, asook nog vyf nominasies (1939).
"Casablanca" (Casablanca, geregisseer deur Michael Curtis, 1942). Die verhaal van die opofferende, hartstogtelike en ongelukkige liefde van 'n man vir 'n vrou. En vroue vir mans. Die drama is gespeel op die agtergrond van oorlog en gevaar in die warm en bedompige, neutrale stad Casablanca. En gegewe die feit dat die pragtige en verleidelike Ingrid Bergman en die groot Humphrey Bogart die hoofrolle in hierdie film vertolk, is dit absoluut nie verbasend dat die film nie ouer word nie. Toekennings: Drie Oscar-toekennings vir beste rolprent, beste regisseur en beste draaiboek (1944). In 2006 erken die Amerikaanse skrywersgilde die draaiboek van 'Casablanca' eenparig as die beste in die geskiedenis van die bioskoop.
Ontbyt by Tiffany's (geregisseer deur Blake Edwards, 1961). Die verhaal van ontmoeting en verliefdheid tussen 'n jong skrywer George Peppard (Paul Varzhak) en 'n jong, vlugtige, kwesbare dramaturg Holly. Hierdie film is een van die mees romantiese op aarde, en Audrey Hepburn as Holly is een van die mees volmaakte aktrises ter wêreld. Toekennings: twee Oscar-toekennings (1962), Audrey Hepburn se David di Donatello (1962), Grammy-toekennings en die Writers Guild of the United States (1962).
Europese bioskoop
The Road (La Strada, geregisseer deur Federico Fellini, 1954). Hier raak die slagoffer verlief op sy beul. Hier ontmoet sagtheid en broosheid onbeskoftheid en verraad. Hier is die lewe 'n eindelose pad, wat buite die mag van die klein en brose sirkusvrou Jelsomine (Juliet Mazina) was. En die een wat te laat besef dat hy die enigste in die wêreld ontmoet het - die wrede sterkman Zampano (Anthony Quinn), moet nog saamgaan wat nog gedoen moet word. Die film is die duidelikste voorbeeld van neorealisme. Die silwer leeu is op die Venesiese filmfees (1954), Oscar (1957) en Bodil (1956) bekroon.
Man en vrou (Un homme et une femme, geregisseer deur Claude Lelouch, 1966). Twee vroeë weduweemense kom per ongeluk op die spoorwegplatform bymekaar. Wanneer die vrou (Anouk Aimé) die trein mis, sal die man (Jean-Louis Trintignant) eenvoudig vrywillig wees om haar 'n rit huis toe te gee. Albei het kinders. Sy is 'n wonderlike ma. Hy is 'n wonderlike vader. Die pad sal 'n metgesel word van hul onmiddellike, kalm, suiwer en bewende, maar ook hartstogtelike gevoelens. Toekennings: Palme d'Or tydens die Cannes-filmfees Claude Lelouch (1966), OCIC-prys vir Claude Lelouch (1966), twee Oscars (1967), twee Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"The Last Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi, geregisseer deur Bernardo Bertolucci, 1972). Hierdie film verskyn in die vroeë sewentigerjare en breek die patrone van die wêreldbeskouing: hoe toelaatbaar en is dit hoegenaamd moontlik om binne die grense van kunstenaarskap te bly en soveel eerlike erotiese films vry te stel, wat onbestendig op die rand van ordentlike balanseer? Dit is 'n raaiselfliek. Hierdie film is 'n hartstogtelike, amper moorddadige tango van twee eensame vreemdelinge wat deur 'n gemeenskaplike, onverklaarbare, dierlike passie tot mekaar aangetrek word.
Maar nie hy of sy nie (Marlon Brando en Maria Schneider) kon van absorberende passie na ware allesverterende liefde gaan. Slegs deur die oorsprong daarvan te ruik, het Hy alles vernietig. Toekennings: Maria Schneider se spesiale prys David di Donatello (1973), die Silver Ribbon-toekenning vir beste regisseur Bernardo Bertolucci (1973), die Amerikaanse nasionale filmkritikaprys vir beste akteur Marlon Brando (1974).
