Franse horing (van Duits waldhorn - "boshoring") is 'n koperblaasinstrument van die bas-tenoorregister. Die klankkleur val op by die orkesbure. Met 'n melodieuse, fluweelagtige en warm kleur, word dit die versiering van 'n konsert.
Instrumentgeskiedenis
Die Franse horing is afkomstig van 'n jagseinhoring, wat geblaas is tydens 'n jag, troepeversameling en 'n viering. Miskien is dit die rede waarom die klank van die Franse horing nie net met peinsende liriese kleure gekleur word nie, wat die natuur, woude, velde simboliseer, maar ook moedige en dramatiese riddertoernooie wat verband hou met jag.
Met verloop van tyd het die seinhoring verander. Om die klank te versterk, is die horing verleng, en vir die gemak om daarop te speel, is dit spoel vir spoel gedraai. Die Franse horing het dus sy huidige vorm verkry. Die Franse horing is nou 'n metaalbuis van meer as 3 m lank, in 'n sirkel gerol en met baie krulle.
Maar die pad van die instrument was lank. Met behulp van 'n jaghoring was dit moontlik om slegs 14-15 geluide weer te gee deur die klok op te wys. Die Franse horing, wat in die middel van die 17de eeu in Frankryk geskep is, het 'n groter weergawe geword van 'n jaghoring, gevorm soos 'n sekelmaan. Die langwerpige vorm en die spesiaal gekose grootte het dit moontlik gemaak om die weergegee klanke te reguleer. Die Franse horing kan 'n harmonieuse reeks musikale klanke weergee - al twaalf tone en halftone.
Die Franse komponis Lully het die Franse horing in 1664 by die operaorkes opgeneem, en na 'n ruk het dit sy regmatige plek in die simfonieorkes ingeneem. In 1750 laat sak die musikant A. J. Hampel die klok van die instrument af en begin sy hand daarin steek terwyl hy speel. Danksy dit het hy die toonhoogte van natuurlike klanke verhoog of verlaag. In 1830 het die instrument 'n klepmeganisme verkry wat die hele skaal op die Franse horing laat speel.
Instrumenttoestel
Die Franse horing is een van die mooiste instrumente in die orkes. Die klepmeganisme, waarvan die funksie is om die lengte van die lugkolom aan te pas en die toonhoogte van natuurlike geluide te verlaag, is in die middel van die instrument se sirkel geleë. Wanneer die Franse horing gespeel word, hou die kunstenaar sy linkerhand op die drie sleutels van die klepmeganisme. Die instrument bevat addisionele 4de en 5de kleppe om dit makliker te maak om die rol te speel. Deur die mondstuk word lug in die instrument geblaas, wat die horing lewendig maak.
Geslote klanke, wat die ontbrekende klanke van die diatoniese oktaaf aanvul, word verkry deur die hand in die onderste deel van die instrument (mond) te plaas. Die afstemming van die Franse horing hang af van die lengte van die buis: met 'n hoë afstemming is die pyp korter, en met 'n lae afstemming is dit langer. Wanneer die Franse horing gespeel word, word die F, E, Es stemme meestal gebruik. Om die stem van die Franse horing te verander, word addisionele geboë buise gebruik wat die pyp van die instrument verleng. Namate die Franse horing afneem, neem die aantal beskikbare note toe.
Franse horing in die werke van komponiste
Die eerste komponiste wat die solo-Franse horing in hul konserte gebruik het, was J. Haydn en V. A. Mozart. In hul werke het hulle die melodieusheid van die instrument beklemtoon, die vermoë om beelde met humor en entoesiasme te skep.
Die heldhaftige klank van die instrument word in Beethoven se sonate vir Franse horing en klavier onthul. Later het hy hierdie instrument by sy simfoniese werke begin insluit. Die sing van die Franse horing, sowel as die nabyheid aan die menslike stem, is ook in Russiese klassieke musiek gebruik.
