Karl Orff is 'n uitstekende Duitse onderwyser en komponis, skrywer van die wêreldberoemde kantate Carmina Burana. Orff is die outeur van 'n unieke metode van musiekopvoeding.
Karl Maria Orff is op 10 Julie 1895 in 'n musikale familie in München gebore. Die hoof van die gesin was 'n virtuose meester van snaarinstrumente en het die klavier perfek gespeel. Die moeder het ook 'n uitstekende vaardigheid in die laaste vaardigheid gehad.
Word
Die ouers het hul seun se begaafdheid raakgesien en die kind musiek begin leer. Hy speel sedert hy vyf was. Van nege af skryf die seun werke vir poppeteatervoorstellings. Van 1912 tot 1914 was Karl 'n student aan die München Akademie vir Musiek. Na haar het die onderwys voortgegaan met Herman Silcher.
Vanaf 1916 werk Orff as orkesmeester by die plaaslike kamerteater. In 1917 het die toekomstige beroemde komponis na vore getree. In 1918 word Orff as dirigent uitgenooi by die National Theatre in Mannheim. Van daar verhuis hy na die Darmstadt-paleisteater.
In 1920 is die jong man getroud. Sy uitverkorene, Alisa Zolsher, het haar man 'n kind, die dogter Godelu, gegee. Toe sy grootgeword het, het sy 'n artistieke loopbaan gekies. Die huwelik breek in 1925. Daarna het Orff herhaaldelik probeer om 'n gesin te stig.
In 1924 bied die gewilde gimnas, beroemde skrywer en dansonderwyser Dorothea Gunther samewerking aan die komponis. Saam het hulle die Guntherschule Skool vir Musiek, Gimnastiek en Dans geopen. Die kinders daarin het musiek geleer volgens 'n unieke stelsel wat vinnig regoor die wêreld erkenning gekry het.
Voor die sluiting van die onderwysinstelling in 1944, het Karl self die kreatiewe afdeling daar gelei.
Unieke stelsel
Die komponis het voorgestel om musiek, spraak en beweging te kombineer. Met hierdie eenheid het hy die voorrang van musiek verseker en sang gekombineer met toneelspel, beweging en improvisasie. Die stelsel het nou die naam "Orff-Schulwerk" of "skoolwerk" ontvang. Teen die begin van die dertigerjare is 'n opleidingshandleiding onder die gekose naam gepubliseer wat internasionale erkenning verwerf het in die kringe van onderwysers en musikante.
Die grootste deel van die uitgawe word gewy aan bladmusiek in die eenvoudigste instrumentale verwerking. Sy het dit moontlik gemaak vir kinders, selfs nog nie opgelei in musiek nie, om alle dele van die werk uit te voer. Die doel van 'Musiek vir kinders' was om die kreatiewe vermoëns van die kind te openbaar met behulp van motoriese en musikale improvisasie.
Orff het aangeneem dat kinders onafhanklik grootgemaak sou word om die eenvoudigste instrumente te bemeester, byvoorbeeld maracas, xylofoon, klokke. Die komponis definieer die sintese van bewegings, melodieë van speel en improvisasie deur die konsep van 'elementêre musiekmaak'. Die materiaal wat deur Orff aangebied word, kan gevarieerd wees en op grond daarvan met kinders geïmproviseer word.
Studente is aangemoedig om te fantaseer, te skryf en te improviseer. Die taak van die musiekonderwysstelsel is om die kind kreatief te ontwikkel. Musikale kreatiwiteit Orff is veral bekend as die skepper van die kantate Carmina Burana of Boyerne's Songs.
'N Agtiende-eeuse manuskrip is in 1803 in 'n gelyknamige Benediktynse klooster gevind. Dit bevat gedigte van verdwaalde akteurs. Orff sit dit op sy eie musiek. Die libretto bevat werke wat in Latyn en Oud-Duits geskryf is. Onderwerpe wat die afgelope eeue relevant is, wat in die werke ter sprake is, bly verstaanbaar vir tydgenote.
Hulle praat oor die verganklikheid van geluk en rykdom, die verganklikheid van die lewe, die vreugde van die koms van die lente, die plesier van heerlike kos. Die struktuur van die samestelling voldoen aan die draai van die Fortune-wiel. Die manuskrip is aangevul met sy beeld.
Dit draai binne die hele aksie. Daarom is daar 'n dramatiese verandering in die gemoedstoestand: geluk verander met hartseer, en hoop word vervang deur hopeloosheid.
Benewens Carmina Burana, bevat die trilogie ook Catulli Carmina en Trionfo di Afrodite.
Die skepper het die werk 'n vakansie van geestelike harmonie genoem en 'n balans gevind tussen vlees en gees.
Kunswerke
Naby aan die era van die Middeleeue, is die werk deurtrek van elemente van Art Nouveau. Na die première in 1937 het die kantate uiters gewild geword. Sy het al die werke van die beroemde komponis oorskadu. Na die einde van die Tweede Wêreldoorlog het Karl gesê dat hy ontevrede is met die kantate.
Die werk het 'n volledige herwerking ondergaan. Die aanbieding van die resultaat het eers in 1964 plaasgevind. Orff se opera-kreatiwiteit wou nie hê dat die opera's wat hy geskryf het, op dieselfde vlak sou wees as die tradisionele werke van hierdie genre nie. Beide 'The Moon' en 'Clever Girl', wat in 1939 en 1943 geskryf is, word deur die komponis fabelagtig genoem.
Hulle belangrikste verskil van ander is die nie-ritmiese herhaling van dieselfde klanke. 'N Spesiale tegniek is ook gebruik om te skryf. Orff noem die opera Antigone van 1949 'n tragedie wat getoonset is. Die perkussiegangers was nog altyd die komponis se gunsteling.
Daarom word die orkestrasie van die stuk deur minimalisme onderskei. Daar word geglo dat die prototipe van die hoofkarakter die karakter van die "White Rose" Sophie Scholl was. Die laaste werk van die komponis was die mistieke stuk 1973 "A Comedy at the End of Times" in verskeie tale.
In 'n grandiose skepping het Orff alle lewens- en tydelike sienings saamgevat. Musica Poetica is in samewerking met Gunild Ketman geskep. Die komposisie word die hooftema vir die rolprent 'Desolate Lands' 1973. In 1993 verwerk Hans Zimmer die melodieë vir gebruik in die film 'True Love'.
Op die oomblik word Orff-seminare en kursusse gehou wat opgedra word aan sy werk en prestasies.
