Die wonderlike liedjie "Under the Blue Sky" word al meer as veertig jaar tydens die konserte van die "Aquarium" -groep opgevoer. Almal wat ten minste een keer die mooiste komposisie gehoor het, weet egter nie wie dit geskryf het nie. Iemand dink dat Bulat Okudzhava se gedigte iemand skrywer aan Boris Grebenshchikov toeskryf. Daar is diegene wat seker is dat die digter Aleksey Khvostenko is. Dit is ook nie so eenvoudig met musiek nie.
Die lied klink vir die eerste keer tydens 'n konsert aan die Universiteit van Kharkov in 1984. Toe sê BG dat hy nie weet wie die werk geskryf het nie. Daar was baie weergawes, maar uiteindelik het aanhangers 'n algemene mening oor die musiek bereik: die ou canzona is tydens die Renaissance deur Francesco da Milano geskryf.
Die geboorte van 'n mite
'N Moeilike situasie het met die teks ontwikkel. Alexey Khvostenko, beroemd in die ondergrondse omgewing van Sint Petersburg in die 70's en 80's, rock bard, die sangeres Elena Kamburova, selfs Alexander Pushkin, is die skrywers van die gedigte genoem. Laasgenoemde is ondersteun deur die argument oor die bestaan van 'n romanse met dieselfde naam. Die rym en die meter was dieselfde. Hier is net een "maar": 'n oortuigende feit blyk 'n grap te wees.
Zeev Geisel, 'n Israeliese vertaler, bard en publisist, het sy eie ondersoek gedoen. Die uitslae was heel onverwags. Die geskiedenis beweer dat dit een van die grootste klugte van die vorige eeu is.
In die vroeë sewentigerjare het die skyf "Luitemusiek van die 16de - 17de eeu" in die Sowjetunie gewild geword. Toneelstukke van haar klink gereeld op radio en televisie as skermbeveiligers van programme en word in films gebruik.
Belangstelling is gewek deur "Canzona", wat die eerste snit op die skyf geword het. In die aantekening word gesê dat Francesco Canova da Milano, wat die musiek geskryf het, wat die titel van goddelike luitespeler vir sy vaardigheid ontvang het, saam met die Medici en saam met pous Paulus III gedien het.
Musiek
Maar die professionele mense was verbaas oor die feit dat 'Canzona' nie in die mees gedetailleerde pouslike katalogus van die musikant opgeneem is nie. En toe blyk dit dat die musiek eintlik kitaar was, en dat die skyf 'n duidelike klug was. Byna al die snitte is geskryf deur die uitvoerende kunstenaar, Vladimir Vavilov, wie se naam aan die voorkant van die skyf aangedui word.
Die laaste romantikus van die Russiese kitaar het die hoogste gewildheid in die sestigerjare geniet. Die virtuoos is so geïnspireer deur die Renaissance dat die instrumentalis self die luitkitaar gemaak en bemeester het en in 1968 verskeie werke daarvoor in die toepaslike toonsoort geskryf het.
Aanvanklik het Vavilov stukke tydens sy konserte opgevoer en beroemde komponiste uit die Renaissance as outeurs benoem. Om seker te maak dat selfs gesofistikeerde musiekliefhebbers verheug is, het die kitaarspeler kreatiwiteit op die skyf ingesluit, en aantekeninge verskaf en outeurs uitgevind. Die rede vir die klug was die begeerte om die idee aan die algemene publiek oor te dra. Die idee was 'n sukses.
Deur die jare heen is die skyf nie net baie keer herdruk nie, maar altyd onmiddellik uitverkoop. In die nuwe millennium is dit nog steeds in aanvraag en verander die formaat na CD.
Teks
Aan die einde van 1972 val die skyf in die hande van 'n chemikus van beroep en 'n digter, Anri Volokhonsky. Die meeste van alles onthou hy 'Canzona'. In emigrasie is sy geïnspireer deur die beelde van die hemelse stad Jerusalem, ongesiene diere en simboliese karakters in die Bybel. Onverwags vir die skrywer self verskyn 'n geheimsinnige frase "vol oë". Die digter het 'n kwartier lank 'n gedig geskryf en dit 'Paradys' genoem.
Aleksey Khvostenko sit die teks op die musiek, wat die medeskrywer van baie liedjies en 'n vriend in die lewe verbaas het. Hy het ook die eerste kunstenaar geword. In 1973 begin die "woonstel" -toer deur "Paradise".
Elena Kamburova en Viktor Luferev het hul bydrae tot die werk gelewer. Nou begin die werk met die frase: "Bo die blou uitspansel …". Die oorspronklike weergawe is egter ook nie vergeet nie.
In 1976 klink die lied as 'n musikale begeleiding van die toneelstuk 'Sid', wat bygewoon is deur 'Aquarium'. BG, geskok deur die canzona, het dit in die groep se repertorium opgeneem. In 1987 klink die komposisie in die film "Assa" en word dit 'n soort loflied van die nuwe generasie. Dit is nie verbasend nie, want elke kunstenaar het dit wat hy as die beste beskou, in die werk gestel: die behoefte aan suiwerheid, liefde, lig en 'n sterrehemel.
