Die moontlikhede van sommige musiekinstrumente kan selfs die mees gesofistikeerde luisteraars verras. Die ongewone sagte geluid van celesta word vergelyk met die geluid van kristalklokke.
Vertaal vanaf die Italiaanse perkussie-instrument vir klawerbord "celesta" of "celesta" beteken "hemels". Uiterlik lyk dit op 'n klein klavier en is dit volgens sy beginsel gerangskik. Celesta word dikwels in orkeste opgeneem.
Die geboorte van 'n nuwigheid
Deur die toets deur die kunstenaar aan te raak, word die hamers aan die gang gesit. Hulle tref klein platforms van hul metaal wat aan houtresonators vasgemaak is. Die klavier wat in 1788 deur Klaggett geskep is, word die prototipe van die wonderlike nuwigheid genoem.
Die Fransman Mustel het die uitvinding van die Engelsman vervolmaak en modernisering dulciton genoem. Die seun van die meester Auguste het die stemvurke met plate vervang. In 1866 het Mustel Jr. 'n patent ontvang vir sy weergawe van die instrument genaamd celesta.
Twee jaar later het die nuwigheid vir die eerste keer geklink as deel van 'n simfonieorkes. Chassen het die celesta gebruik om 'n komposisie op te voer gebaseer op Shakespeare se The Tempest. In Parys tref die kristalklank Tsjaikofski.
Belydenis
Dit het die komponis so beïndruk dat hy besluit het om die vermoëns van die Franse uitvinding te gebruik in sy ballade "Voivode" en die nuwejaarsballet "The Nutcracker" om die geluid van waterdruppels wat uit die fontein val, na te boots in 'n solo van die Sugar Plum. Feetjie.
Gustav Mahler het die celesta gebruik in die uitvoering van Song of the Earth en verskeie simfonieë. Die instrument in die 'Planets'-suite van Canvas skep 'n besonderse geur. Hemelse klokke word ook gehoor in die operas van Schrecker, Glass, Britten en Shostakovich se simfonieë.
Ek kon die belowende nuwe items en Bartok nie ignoreer nie. Suksesvolle "hemelse" musiek vervang die glasharmonika, waarvoor die dele deur die komponiste van die "goue era" geskep is. Notas vir haar word 'n oktaaf onder die regte klank geskryf.
In die twintigerjare van die vorige eeu het celesta jazzmusiek betree. Dit is die eerste keer deur Carmichael en Hynes gebruik. Waller het die instrument met die een hand bespeel terwyl hy met die ander op die klavier gespeel het.
Groei in gewildheid
Die melodiese klingel van klokke word gehoor in die werke van Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson en Lewis. Tans word sy gewoonlik in kamermusiek-ensembles gebruik, waaronder dele vir haar pop- en rockgroepe in hul werke. Al hoe meer komponiste komponeer solopartye vir hierdie wonderlike instrument.
Die voordeel van hierdie merkwaardige uitvinding is dat dit slegs een stem nodig het op versoek van die musikant. Bykomende, soos vleuelklaviere of klaviere, is nie nodig nie.
Vroeë celestas was toegerus met 'n pedaal in die middel van die liggaam om die klankvolume te verbeter. Produksie is uitgevoer deur die uitvinderonderneming in Frankryk, asook Morlay's in Engeland en Brose's in die VSA. Produksie is 'n paar dekades gelede gestaak.
Tyd is verby
Die toestel is deur Schidmeier opgegradeer. Hy skuif die pedaal van 'n ongewone plek vir pianiste na regs. Sedert 1890 is die produksie van die instrument in sy fabrieke begin, aangevul deur die konstante verbetering van klank en meganisme.
Aangesien die toonsoorte te styf was, het hulle net kort klanke gelewer, en dit het nie die kunstenaars gepas nie. Schidmeier het 'n klawerbord met 'n bekende lengte voorgestel wat die afspeel vergemaklik en genuanseerde klank lewer.
Die Schiedmeier-fabriek bly die enigste vervaardiger ter wêreld. Om dieselfde unieke klank te hoor, is moontlik danksy die spesiale Mustel-meganika.
