Wat Is Mise-en-scène

Wat Is Mise-en-scène
Wat Is Mise-en-scène

Video: Wat Is Mise-en-scène

Video: Wat Is Mise-en-scène
Video: Что такое Mise en Scene - как режиссеры вроде Кубрика осваивают элементы визуального повествования 2024, Maart
Anonim

Baie regisseurs van die Russiese en Sowjet-toneel het baie belang geheg aan die kreatiewe benadering tot die konstruksie van mise-en-scènes. Dit was sulke vooraanstaande regisseurs soos G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Myerhold, A. Ya. Tairov, en ander. Mise-en-scène vertaal uit Frans is mise en scène - plasing op die verhoog. Dit wil sê die ligging van die akteurs in die speelomgewing in aangewese kombinasies met mekaar en die omgewing op verskillende oomblikke van die opvoering of verfilming.

Wat is mise-en-scène
Wat is mise-en-scène

Die doel van die mise-en-scene is om deur middel van fisieke, eksterne interaksies tussen akteurs hul innerlike ervarings, die essensie van die konflik van hul verhoudings, emosionele inhoud, die logika van verhoogaksie, te wys en dit in 'n estetiese vorm te plaas. Die take van die mise-en-scene is om die kyker se vaardigheid vaardig van een aksie na 'n ander te verander.

Die mise-en-scene as artistieke beeld is die taal van die regisseur, 'n lewendige manier om die regisseur se bedoeling te vergestalt, sowel in die teater as in die film en selfs in fotografie. Sy is in staat om ekspressiewe artistieke aksies (musikaal, beeldend, lig, kleur, geraas, ens.) In 'n enkele harmonieuse geheel te kombineer. Daarom is die regisseur in noue samewerking nie net met akteurs nie, maar ook met kunstenaars, ens.

Die kuns van mise-en-scène lê in die regisseur se besondere vermoë om in plastiese beelde te dink. Die genre en styl van 'n toneelstuk of film kom tot uiting in die aard van die mise-en-scène. Verskeie opeenvolgende mise-en-scenes weerspieël die verloop van die regisseur van die produksie of maak die regisseur se tekening uit. Die samestellende dele van elke mise-en-scene is 'n opeenvolgende oorgang van een aksie na 'n ander.

Elke mise-en-scene, soos op die doeke van kunswerke, het sy eie komposisie, dit wil sê, dit is georganiseer in 'n gekondisioneerde toneelruimte om die kyker al die komponente van die geestelike lewe van die helde, hul tempo-ritme en fisieke welstand. Daarom word daar in die teateruniversiteite, waar hulle regie studeer, baie aandag geskenk aan die onderrig van die wetgewing van komposisie in die visuele kunste, sowel as sielkunde.

Mise-en-scenes is meestal sentrifugaal van aard as al die akteurs wat daaraan deelneem mekaar geneig is om af te weer. En ook sentripetaal. In hierdie geval streef alle deelnemers aan die verhoogproduksie na mekaar. Paradoks, kontrapunt, beperkende grafika, plastiese kontras, realiteit, spontaniteit en lewensbelangrike basis - dit is die belangrikste eienskappe van mise-en-scène.

Die soorte mise-en-scenes verskil in konstruksie. Wanneer die karakters probeer om van die verhoog af te beweeg, asof hulle heeltemal na 'n ander plek projekteer, is die mise-en-scene projeksie. Uit die aard van die beweging op die verhoog word dinamiese en statistiese onderskei.

Die mees algemene definisies vir mise-en-scenes is meetkundig. In verhouding tot die toneel - diagonaal, frontaal, sirkelvormig, sirkelvormig, ens. En tot in die middel van die verhoog - eksentriek en konsentries. Wat die volume van die toneel betref - kubiek, silindries, piramidaal, ens.

Uit die aard van die mise-en-scene is ironies, streng, hiperbolies, realisties en metamorfies moontlik. In teaterterminologie is dit gebruiklik om mise-en-scenes te verdeel in hoof-, nie-hoof-, verbygaande, nodale, diens-, oorgangs-, ondersteunende, onvermydelike en finale.

Elke mise-en-scène het die opvallendste hoofaksie, dit is sy samestellingsentrum. Alle ander bewerkings moet ondergeskik wees aan hierdie skouspel. Hiervoor het die akteurs sekere tegnieke. Die samestellingsentrum van 'n mise-en-scène word gewoonlik akkuraat verlig om die kyker se aandag te vestig.

Om die akteurs korrek op die verhoog te plaas, fokus die regisseur gewoonlik daarop om die skouspel van die gehoor te sien deur die kyker wat in die middel van rye 11-13 sit. 'N Ekspressiewe mise-en-scene kan onwillekeurig gebore word tydens die oefenproses deur direkte interaksie en intuïsie van die akteurs self.

Een van die fundamentele verskille tussen mise-en-scene in film en teater is dat die toeskouer in die teater voor die behoefte staan om die besondere van die algemene te skei en die uitvoering analities waar te neem. In die bioskoop, inteendeel, sien die kyker eintlik dele van die skouspel en herstel die generaal in sy bewussyn daarvan.

Die volgorde van mise-en-scène in fotografie, teater, teater en skilderkuns is gelykstaande. In fotografie is daar ook mise-en-scenes wat die perspektiewe van die deelnemers en hul voordelige verhouding insluit. Elke mise-en-scene bring die kyker tot die essensie van die regisseur se idee.

Aanbeveel: