Slegs eeue later kon die Britse digter en kunstenaar William Blake die titel verower as 'n uitstekende meester in Engelse kuns. Gedurende die lewe van die skilder, filosoof en skrywer het sy tydgenote hom met groot wantroue behandel.
Tydgenote het William Blake aan 'n mal man toegeskryf. Gedurende sy leeftyd het die meester nie erkenning gekry nie. Maar nou word hy een van die belangrikste figure in die kunsgeskiedenis van die era van die romantiek genoem.
Die pad na kuns
Kritici merk op die wonderlike diepte, mistiek, die filosofiese komponent van sy werke, wat as preromanties gekenmerk word. Literêre werke bevat elemente van psigoanalise, wat eers teen die begin van die vorige eeu gewild geword het.
Die bron van inspirasie vir die skilder was die Bybel. Die skrywer het egter die skepper van sy eie mitologie geword, wat die beginsels van die Verligting en godsdienstige dogmas saamgevoeg het.
Die biografie van die toekomstige figuur begin in 1757. Die kind is op 12 Augustus in Londen in 'n welgestelde gesin gebore. Die vader het materiaal verkoop, die moeder het 5 kinders grootgemaak. Ouers het nie die vryheid van hul nageslag beperk nie. Daarom is die verf van die seun nie nutteloos genoem nie. William het begin met reproduksies van groot skilders, spesiaal vir hom aangeskaf.
Vanaf die ouderdom van tien het Blake kunsskool bygewoon. Hy het werk gekry in 'n werkswinkel vir 'n graveur en geleer hoe om patrone op harde oppervlaktes toe te pas. Die nakoming van die Gotiese beweging daarin het ontstaan onder die indruk van sketse in die Westminster Abbey.
In 1778 het William sy opleiding aan die Royal Academy of Arts voortgesit. Hy aanvaar nie die eklektisisme wat sy studente aangebied het nie, en kies die styl van die Hoë Renaissance. Blake het nie binne die mure van die onderwysinstelling gebly nie. Hy begin afdrukke maak. In 1784 het die toekomstige skilder saam met sy broer Robert en James Parker 'n drukkery geopen om illustrasies vir boeke te publiseer.
Verwerkliking van visioene
Die kunstenaarsdoeke toon sy verbintenis tot fantastiese simboliek. Om die boodskappe wat in die doeke versteek is, te ontsyfer, moet kykers soveel as moontlik leer oor die tyd waarin die meester gewerk het. 'N Kennis van die Heilige Skrif is ook nodig.
Volgens die legende het William as kind van engele aan 'n boom gedroom, hy het geheimsinnige stemme gehoor. Hulle het Blake op die idee gedruk om 'n verligte seël te skep, waar verse die beeld vergesel. Die doeke van die groot meester word onderskei deur die isolasie van plekke, vorms en volumes. Terselfdertyd is hulle grafies en word die gewone kanonne van komposisie daarin geskend. 'N Opvallende voorbeeld is die skildery "The Revelations of John the Theologian."
Nadat hy die kleurryke verhaal oor die heilige getal, die ruiters van die Apokalips en die wederkoms gelees het, het die skilder alles op doeke verewig. In 1805 en 1810 skep hy sy eie weergawes van The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun. Albei word in museums bewaar. Een skildery is deur die Washington National Gallery verkry, 'n ander is deur die Brooklyn Museum gekoop.
Die werk aan 'Jacob's Dream' het gepaard gegaan met die lig van ander wêrelde. Opvallende subtiliteit en monochroom onderskei sy skildery "Engele wat Christus in die graf bewaar" 1805. Die kunstenaar het dit in ink en waterverf geskilder. In die tegniek van tempera word die doek "Adam gee name aan diere" op die bord geskryf.
Letterkunde
Blake het die oppermag 'n groot argitek of Urizen genoem. Die gravering met dieselfde naam word 'n illustrasie vir die boek "Europe: Prophecy". Die draer van eenvormigheid meet alles met 'n kompas en streef na die eenwording van die mensdom.
In die doek "Hecate" het psigoanaliste 'n verwerping van ruimtelike visie gesien, en kunskritici het 'n skending van die kanonne van die skilderkuns ontdek. Die godin verskyn as drie figure, nie een nie. Geheime tekens is regoor die doek geleë. Dit is 'n uil, 'n simbool van boosheid en wysheid, en 'n slang, die bewaarder van kennis, en selfs Hekate haarself, kyk in die oë van die versoeker.
Blake se literêre nalatenskap pas nie by die aanvaarde standaarde nie. Ten spyte van die ooglopende miskenning van die Engelse filologie, noem aanhangers van romantiek egter al twee eeue hierdie spesifieke gedigte en prosa-versamelings van aanhalings. Veral kleurryke lyne is lankal in aforismes verander.
Die debuutbundel "Poetic Sketches" is in 1783 gepubliseer. Daarna was daar meer optimistiese "Songs of Innocence", bitter "Songs of Experience". Die kunstenaar het self illustrasies vir beide boeke geteken. Die werke word in 'n enkele bundel versamel, waar elke gedig in stemming en selfs in kontras met die ander gedig is. Joe Milton se antwoord was The Marriage of Heaven and Hell. 'N Waterverf-siklus van werke is vir haar vrygestel. Volgens die skrywer is die paradys 'n voorbeeldige voorbeeld van ordelikheid en rasionalisme. Kwaad is 'n krag wat die wêreld kan verander. Maar dit is nie afsonderlik denkbaar nie. Slegs in hul eenheid word die integriteit van die geestelike persoonlikheid gebore.
Uitkomste
Blake herken nie gehoorsaamheid nie, maar skep 'n loflied vir die teenwoordigheid van God in elke bestemming en siel "Oor die smart van die naaste" vir hulle "Goddelike beeld".
Die persoonlike lewe van die figuur was kalmer as die kreatiewe. Die kunstenaar het sy gekose persoon in 'n moeilike tyd van ervarings ontmoet nadat sy voormalige geliefde die aanbod om sy vrou te word, geweier het. Catherine Boucher word die vrou van William in 1782. Haar man ontvang 'n getroue vriend en 'n muse in haar persoon.
Die skrywer en skilder het sy lewe in 1827, op 12 Augustus, verlaat. Sy laaste werke was illustrasies vir Dante se gedig "The Divine Comedy". In totaal is meer as 100 tekeninge en baie sketse daarvoor geskryf.
In 1931 het die Old Vic die première van die ballet Job: A Masque for Dancing. Die bron van inspirasie vir die skeppers daarvan was die 1826-uitgawe met illustrasies van William.
In 1949 is die Blake-prys deur die Australiese owerheid ingestel vir die bydrae van die meester tot godsdienstige kuns.
