Tans neem die aantal mense wat besig is met kreatiewe aktiwiteite vinnig toe. En een van die gewildste vorms van kontemporêre kuns is choreografie.
Choreografie is die kuns om 'n dans te komponeer en op te stel. Die term verskyn omstreeks 1700 as gevolg van die kombinasie van twee antieke Griekse woorde wat 'ronde dans' en 'neerskryf' beteken. Die oorspronklike betekenis van die konsep is 'die kuns om 'n dans deur 'n choreograaf op te neem', dit wil sê dat dit die stelsels van dansstenografie aandui wat destyds verskyn het. Later is dit begin toepas op die opvoering van danse en op danskuns in die algemeen. Tans beteken volgens die bestaande standaard choreografie 'n kombinasie van ballet en dans. Maar hierdie term verwys ook na die instelling van getalle in ander kunsvorme soortgelyk aan dans, byvoorbeeld kunstskaats en selfs figuurry.
Tydens sy bestaan en ontwikkeling het choreografie as kuns sy eie artistieke en ekspressiewe taal geskep, 'n hele stelsel tegnieke om 'n beeld oor te dra. Die basis van hierdie beeld is beweging, wat op sy beurt inherent geassosieer word met ritme en musiek. Saam laat hulle die danser 'n lewendige, ekspressiewe, emosionele verhaal vertel.
Belangrike komponente van choreografie
U kan op elke ouderdom met choreografie begin oefen, maar u moet in gedagte hou dat dit, soos enige kuns, 'n aantal vereistes aan die volgeling stel.
'N Regte dans kan nie sonder die volgende komponente nie:
- Goeie fisiese vorm. 'N Professionele danser moet spiere, strek, uithouvermoë en koördinasie ontwikkel.
- Die genade van beweging. Alle elemente moet outomaties uitgewerk word sodat die bewegings duidelik en maklik is.
- Ekspressiwiteit van bewegings en gesigsuitdrukkings. Dans is 'n soort musikale pantomime. Aangesien die kunstenaar tydens die dans 'n verhaal moet vertel sonder om woorde te gebruik, is dit baie belangrik om die gebruik van alle liggaamsdele, insluitend die gesig, te maksimeer en die nodige boodskap in elke beweging in te sit.
- Sensualiteit. Hierdie aspek hou nou verband met die vorige. Vir die storie om die kyker te verslaaf, moet hy sien dat die danser “brand” met wat hy doen, dat daar 'n 'vonk' in hom is.
- Emosionele lading. Dit is baie moeilik om 'n goeie dans op te voer sonder die regte emosionele houding. Om die energie van die dans aan die kyker oor te dra, moet die kunstenaar dit self voel.
Die belangrikste kenmerke van die dans
- Ritme is die patroon en spoed van herhaling en afwisseling van basiese bewegings.
- Dinamika - die mate van omvang, spanning, emosionaliteit wanneer elemente uitgevoer word.
- Tekening - 'n kombinasie van bewegings, die prentjie wat hulle skep.
- Tegniek - die mate van liggaamsbeheer, die vermoë om sekere elemente weer te gee.
Tipes choreografie
Vandag word choreografie gewoonlik in drie groot groepe verdeel:
- Mense s'n.
- Klassiek.
- Modern.
Folk en klassiek is vroeër gevorm, het 'n langer ontwikkelingspad gevolg, daarom het hulle 'n meer ekspressiewe stel bewegings en is die belangrikste. Kontemporêre choreografie bevat baie rigtings wat na klassieke ballet ontstaan het.
Volkschoreografie
Die kuns van dans is op die een of ander manier in die kultuur van elke nasie aanwesig. Gevolglik weerspieël volksdanse die wêreldbeskouing, kulturele eienskappe, rituele en tradisies van 'n bepaalde etniese groep. Hulle is gewoonlik kleurvol en ekspressief. Die volkskuns van dans is nie staties nie: dit gaan van geslag tot geslag en behou die basis, dit verander steeds, verkry nuwe elemente en verryk hom met nuwe betekenisse.
Die oorsprong van enige volksdans kan gewoonlik op die platteland gevind word.'N Plattelandse lewenswyse met 'n rustige vloei, ritme van werk en lewe, gevestigde fondamente vorm 'n sekere stabiliteit van artistieke smaak, sielkunde en waardesisteme. Verder word hierdie reeks eienskappe aangevul deur die ervaring van die volgende generasies, waardeur die volkskuns nuwe kenmerke, beelde en ideale verkry. As gevolg hiervan sien ons 'n weerspieëling van die totaliteit van al die beste wat inherent is aan die kultuur van 'n bepaalde volk.
Die belangrikste kenmerke van volksdans:
- Inhoud. Volksdans is 'n weerspieëling van die kultuur en mentaliteit van 'n etniese groep.
- Realisme. Elke nasie het altyd spesifieke idees en opwindende vrae wat weerspieël word in sinvolle, duidelike en verstaanbare beelde.
- Uitdrukkingsvermoë. Volksdanse word gekenmerk deur helderheid, oorspronklikheid, emosionaliteit en die teenwoordigheid van 'n siel.
Klassieke choreografie
Natuurlik leef en ontwikkel alle mense in verskillende toestande, het verskillende ideale en spesifieke kenmerke. Daarom is etniese danse baie uiteenlopend. Klassieke choreografie, aan die ander kant, het 'n versameling geword van die mooiste, grasieuse en harmonieuse bewegings wat inherent is aan danskulture van verskillende lande.
Die voorlopers van moderne choreograwe kan beskou word as dansmeesters wat aan die koninklike howe gedien het. Dit was hulle wat eenvormige standaarde ontwikkel het - 'n soort 'dansetiket' waaraan ons steeds hou.
Die belangrikste kenmerke van klassieke dans:
- Tegniek. Klassieke danse word volgens sekere kanonne gevorm, gebaseer op 'n stel bewegings en posisies wat kenmerkend is van 'n spesifieke tipe.
- Definisie. Alle elemente moet korrek en skoon uitgevoer word, sonder onnodige bewegings en ander 'vlekke'.
- Elegansie. Aangesien, soos hierbo genoem, klassieke choreografie al die mooiste danse uit verskillende kulture opgeneem het, en terselfdertyd hoë eise aan die kwaliteit van die uitvoering stel, is die resultaat 'n baie verfynde en skilderagtige werk.
Ten spyte van al die verfyning en grasie, is klassieke danse baie intens en noukeurige werk wat daarop gemik is om uithouvermoë, buigsaamheid en kunstenaarskap te ontwikkel.
Kontemporêre choreografie
Moderne choreografie, in teenstelling met die voorvaders, erken geen reëls nie. Daar is geen verpligte bewegings en posisies nie, die hoofboodskap is die individualiteit van die danser.
Hierdie tendens is in die Weste aan die begin van die 20ste eeu gevorm, en dit bevat nou baie verskillende tendense.
Die belangrikste kenmerke van moderne dans:
- Plastiek. Baie moderne danse is gebaseer op sportelemente, strek.
- Versadiging. In die reël bevat moderne choreografie baie verskillende bewegings, die danser is byna permanent in aktiewe beweging.
- Individualiteit. Aangesien hier geen reëls en kanonne is nie, kan almal hulself soveel as moontlik in die dans uitdruk, hul gedagtes, gevoelens, idees, vrese - die hele spektrum van ervarings.
- Emosionaliteit. Hierdie aspek volg uit die vorige. Daar is geen reëls rakende danstegniek nie, maar die manifestasie van emosies is hier van deurslaggewende belang. Dansers wat in die genre van moderne choreografie optree, moet dikwels goeie akteurs wees om 'n sekere verhaal met hul dans so lewendig en ekspressief te vertel.
Dans is 'n integrale deel van ons lewe. Vir sommige is dit 'n ontspanning en 'n manier om te ontspan, te ontspan, pret te hê of stres te verlig, jouself in vorm te hou. Vir iemand - professionele aktiwiteit, gunsteling werk en voortdurende beweging vorentoe, groei en selfverbetering. En choreografie, as 'n proses om 'n konsep te ontwikkel en 'n dans direk op te stel, neem 'n belangrike plek in die lewens van mense wat verband hou met hierdie soort kreatiewe uitdrukking.
