Mikhail Bogdanov is 'n uitstekende kunstenaar in speelfilms en teater. Die vereerde kunswerker is 'n professor aan VGIK en 'n ooreenstemmende lid van die Akademie vir Wetenskappe, die kunstenaar van die land. Die orde van die eerbewys is aan hom toegeken.
Gebore in Vyborg op 17 November 1914, blyk dit dat Bogdanov, vandat hy gebore is, vol vertroue in sy lot is. Hy studeer aan die 1905-kunsskool vir geheue in die hoofstad. Om sy studie aan die kunsfakulteit van VGIKA in die ateljee van Dubrovsky-Eshke voort te sit, is Mikhail Alexandrovich in 1943 van die burgermag herroep.
Word
Die opleiding van die beroep het begin met 'n werwing in 1939 by die filminstituut. Die vrylating het in Alma-Ata plaasgevind, waar die kinematografie ontruim is. Die beroemde regisseur Eisenstein, wat 'Ivan the Terrible' in Alma-Ata geskiet het, het diplomas aan die gegradueerdes oorhandig.
Skeppende aktiwiteite het in die middel veertigerjare begin. Bioskoop het toe die moontlikhede van redigering, nuwe poëtika en klank bemeester. Die ontwikkeling van plotbou, dramatiese konstruksies het begin. Die onderlinge verbinding van die effektiewe atmosfeer en die helde se optrede was van deurslaggewende belang. Dit het 'n voorheen ongekende vertelling en beeld gekry. Die take van filmkunstenaars het verander.
Die landskap verander in 'n wesenlike voortsetting van die biografie van die karakters. Die vernaamste plek in die werk van die meester is gegee aan die narratiewe realistiese aard. Die basis van die werk was die begeerte om die betroubaarheid van die skermbeeld sowel in die veld as in die paviljoen te verfilm, gebaseer op die landskap wat deur die kunstenaar ingebou is.
Destyds is die verskil tussen mensgemaakte en volskaalse versierings redelik skerp gevoel. Filmmakers het dus dikwels presies die gekomponeerde raamwerk van die film verkies. Die natuur is hoofsaaklik deur die kunstenaars self gekies. Andersins is 'n volledige rekonstruksie van die natuurskoon vereis. Sedert die laat vyftigerjare val die klem op die eietydse tema van skilderye.
Die omgewing het die rol van een van die karakters gekry. Ontwikkeling en verbetering Bogdanov het in sy werk gepoog om albei neigings te kombineer sonder om simbiose tot die uiterste te bring. By die keuse van die natuur en die konstruksie van die landskap het die kunstenaar hom beywer vir die maksimum betroubaarheid van die beeld op die skerm.
Die natuur is volledig in ooreenstemming met die idee getransformeer, en die handgemaakte versierings het al die tekens van ware werklikheid saamgevoeg. In die skilderye "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" het hierdie strewe 'n waarborg geword vir sukses in die uitvoering van die plan.
Beduidende werke
Natuurlik het die dokumentêre estetika die meester gelei om aan televisiefilms te werk. Hy het aan 'Dove', 'Poetin' gewerk. Die omgewing in die projekte het amper akkuraatheid gekry. Hy het aan byna dertig skilderye gewerk.
Die eerste was die film Michurin van 1948, waar Bogdanov as regisseur opgetree het. Destyds is voorkeur gegee aan paviljoen en swaar versierings. Daar was 'n sekere mate van teater in hulle. Dit is opmerklik in die eerste werke van die toekomstige skilder.
In 1973 werk hy aan 'n film oor die ongelooflike avonture van Italianers in Rusland. Die belangrikheid van die landskap in hierdie projek was van die grootste belang. Die meester het hom uitstekend van sy taak gekwyt. Al die rame het groot lakonisme verkry, wat die film dinamiek en lig gee.
In die sketse wat geteken is, het die kryt weerspreking met die getekende statiese en dinamiese kinematografie verdwyn. In handgemaakte versierings vir 'Stone Flower', 'Walking the Three Seas', 'War and Peace'. In die laaste projek is die werk saam met die kunstenaar Myasnikov uitgevoer. In die sukses van die saambestaan met die natuur is daar baie belang geheg aan kleuroplossings.
Die figuur kon sulke interessante opsies optel dat die beelde gevul was met poësie en diep betekenis. Die visuele wêreld het onnavolgbaar en uniek geword. Die meester het aan verskeie projekte saam met meesters uit Bulgarye en Indië gewerk. Die regisseur se kreatiwiteit is 'n voorbeeld van die harmonieuse verwesenliking van sy vermoëns.
Baie gegradueerdes noem Bogdanov hul onderwyser. Hy was baanbreker in 'n tradisie in die studie van rolprentkuns. Die oorspronklikheid van die wêreldbeskouing het die rede geword vir die samesmelting van die lewe met kreatiwiteit. Verdienste en werke van die meester Die kunstenaar het 'n innerlike nabyheid met Bazhenov, Krymov, Dovzhenko gevoel. Die belangstellingsarea is ook grootliks deur die hoofonderwysers bepaal.
Verdienste
Van die vroegste dae af was die aandag van die kunstenaar op kleur. Die mees interessante prestasies hou verband met die nuwe ekspressiewe manier van film. Die onderwyser van die toekomstige filmmaker was Bogorodsky, een van die stigters van die Sowjet-skool vir bioskoopkunstenaars. Danksy hom het alle studente geweet dat dit skilders was wat een van die belangrikste deelnemers aan die maak van die film was.
Hierdie idees is ontwikkel en verdedig later deur Bogdanov self tydens sy onderwysloopbaan. In een van sy werke skryf die meester dat skilders in die bioskoop nie net die agtergrond skep nie, volgens die instruksies van die operateur en regisseur. Danksy die uitstekende professionele opleiding onmiddellik nadat hy sy opleiding ontvang het, kon die skilder aktief aansluit by die lewensritme van Mosfilm en het hy in 1944 by VGIK begin skoolhou.
Vir veertig jaar se werk het die meester van 'n assistent na die hoof van die departement van bemeestering van film- en televisiekunstenaars gegaan. Dit is maklik om die betekenis van die kreatiewe bydrae van die kunstenaar te ervaar omdat sy skepping altyd nie direk nie, maar indirek voorkom. Die betekenis en betekenis van kuns, volgens Bogdanov, is dat die belangrikste ding is om die essensie van die omliggende lewe te begryp en te openbaar.
Die finale werk van die skilder was die film "Purification" uit 1990. In 'n bandopname gebaseer op Andreev se werk oor die lewe van 'n dorpspriester, vertel Vasily die verwerwing van die ware geloof na vele beproewings. Die kunstenaar sterf in 1995 op 20 September. Sy beste sketse is gevul met dinamika en skerpte, die fundamentele onvolledigheid van die vorm is opvallend. Bogdanov slaag daarin om die grens tussen staties en dinamies te oorkom, en bereik slegs sy doel deur die nie-beeldende elemente van die vorm te verbeter.
