Terug in 1967 het die kreatiewe unie van Vladimir Motyl en Bulat Okudzhava die gehoor 'n werk van bioskoop aangebied, 'n heroïese-liriese komediefilm oor die Groot Patriotiese Oorlog "Zhenya, Zhenya en Katyusha". Bioskoop, wat nie standaard is vir die Sowjet-era in genre nie, het niemand onverskillig gelaat nie. En vir die skeppers en deelnemers aan die verfilming het die film werklik noodlottig geword.
Die agtergrond vir die skepping van die film Zhenya, Zhenya en Katyusha in die Lenfilm-ateljee is soos volg. Op voorstel van die Hoof Politieke Direktoraat van die Sowjetleër, in die laat 1960's, verskyn daar gereeld publikasies in die pers dat jongmense huiwerig is om in die weermag te dien. Vanweë die staatsbelange moes die bioskoop op hierdie dringende probleem reageer. As voorbeeld word komedies oor 'n militêre tema wat in die Weste verfilm is, aangehaal - "Babette gaan oorlog toe", "Mister Pitkin agter vyandelike linies." Die ideologiese taak vir kunswerkers is soos volg gestel: om die aansien van 'n dienspligtige te verhoog, patriotiese films oor die weermag en die oorlog van 'n komiese plan is nodig. Die regisseur Vladimir Motyl het die taak aanvaar om so 'n film te skep.
Doen 'n beroep op die genre van heroïese-liriese komedie
Aanvanklik was Vladimir Motyl se planne om 'n foto te skiet wat opgedra is aan die Decembrist Wilhelm Kuchelbecker. Die draaiboek is getoonset gebaseer op die historiese roman-biografie "Kyukhlya" deur Yuri Tynyanov. In die filmsektor onder die CPSU-sentrale komitee is die direkteur egter aangeraai om die onderwerp te verander. Motyl begin met die verfilming van 'n film oor die Groot Patriotiese Oorlog en besluit om die hoofkarakter te laat lyk soos die Decembrist vir wie hy lief was - dieselfde ongemaklike en eksentrieke dromer. Daarom is die genre van heroïese-liriese komedie gebore - in 'n ernstige oorlogsdrama sou so 'n karakter belaglik lyk. Die heldhaftigheid van die oorlog met die uitbeelding van strydtonele en die dekking van die historiese verloop van die gebeure word outomaties op die agtergrond geskuif. Die hooftaak van die regisseur is om 'n beroep op die innerlike wêreld van sy karakters te doen, om die individualiteit en innerlike gevoelens van die soldaat te wys.
Met 'n voorstel om 'n draaiboek te skryf, het Motyl hom tot Bulat Okudzhava gewend. Die regisseur het sy keuse as volg uitgelê: "Ek het hierdie stoere, klein, dun soldaat aanbid met sy ware waarheid oor die oorlog, sagte humor teen die agtergrond van heldhaftige publikasies." Die tema van die beplande film oor 'n skoolseun-intellektueel wat oorlog voer, was naby die voorste soldaat Okudzhava. Vervolgens het hy gepraat oor 'n kreatiewe unie met Motyl: "sonder om iets van mekaar te weet, het ons dieselfde komplot gevang."
Oor 'n militêre tema - ernstig en grappenderwys
Die tyd van wat in die film "Zhenya, Zhenechka en Katyusha" gebeur, is 1944, die laaste fase van die Groot Patriotiese Oorlog. Met bevrydingsgevegte vorder die Sowjetleër dwarsoor Europese lande in die rigting van "Berlyn!"
Die film is gedeeltelik in Kaliningrad verfilm. As voorbeeld is die toneel met die omval van 'n blik petrol voor die enigste Gotiese godsdienstige gebou in Rusland, die katedraal van die 14de eeu, verfilm.
Daar moet op gelet word dat in die verhaal wat V. Motyl in samewerking met B. Okudzhava geskryf het, nie alle gebeure en karakters heeltemal fiktief is nie. Sommige van die erwe is gebaseer op werklike gebeure. Byvoorbeeld, 'n episode waarin Kolyshkin op Oujaarsaand vir 'n pakkie gegaan het, verdwaal het en in 'n dugout met die Fritz beland het. Okudzhava het dit geneem uit 'n artikel wat in een van die voorste koerante geflits het. Hierdie verhaal is aan die oorlogskorrespondent vertel deur 'n soldaat wat aanvanklik verswyg het dat hy in die vyand se beskikking was.
Die situasie in die Oossee, toe Zhenya en Zhenya mekaar letterlik 'n paar treë van mekaar af mis, het op die oorlogspaaie met die ouers van die direkteur plaasgevind. IN. Bloedwurm, wat die verlies van sy vader en sy moeder se ballingskap moeilik deurgemaak het, het ander outobiografiese toevoegings tot die teks gevoeg. Hy was net 'n seun toe die seuns in 'n militêre kamp bymekaar was om voor te berei op 'n toekomstige oorlog met Japan. Die mentors daar was voormalige frontliniesoldate, allerhande mense: diegene wat simpatie gehad het, en die Derzhimords, weens wie die kinders honger ly. Vanuit 'n moeilike kinderjare na die oorlog het die beeld van 'n swaar en stywe vuis Zakhar Kosykh so noukeurig opgespoor. Hierdie rol was een van die eerste groot werke in die teater vir die aspirant-akteur Mikhail Kokshenov.
Die beeld van kolonel Karavaev is geskep deur Mark Bernes, wat selfs tydens die oorlog by die mense gewild geword het danksy sy werke in films soos Fighters (1939) en Two Soldiers (1943). Die akteur en uitvoerder van die liedjies het die werk nie voltooi nie; Grigory Gai het die kopiëring van die karakter vir Mark Naumovich uitgevoer. Bernes is op 58-jarige ouderdom oorlede, twee dae voordat die bevel oor die toekenning van die titel People's Artist of the USSR aan hom toegeken is.
Die draaiboekskrywer, skrywer en digter Bulat Okudzhava verskyn in die episodes van die film "Zhenya Zhenechka en" Katyusha ". 'N Jong vrywilliger wat van die Arbat-binnehof af oorlog toe gegaan het, was ietwat soortgelyk aan die hoofkarakter van die prent. Dit was hy wat baie daarvan aan die voorkant gebring het: beelde en dialoë, klein maar belangrike besonderhede. Motyl het idees getrek vir sommige van die komplotte van die militêre jeug van Okudzhava, waaroor hy in sy outobiografiese verhaal 'Wees gesond, skoolseun' vertel.
In werklikheid het die film nie oor oorlog gekom nie, maar oor 'n man in oorlog. Oor die moderne Don Quijote en oor die liefde, wat in 'n tragedie sal verander. Die vertelling word uitgevoer in die vorm van 'n ironiese en terselfdertyd ontroerende romantiese verhaal. Die belangrikste artistieke verdienste is die verkondigde innerlike vryheid van 'n persoon wat in 'n moeilike situasie verkeer.
Dit is een van die min films waarin die outeurs toegelaat het om oor 'n militêre tema te grap.
Zhenya Kolyshkin
'N Brose intellektueel uit die Arbat, wat hom in 1941 nie toegelaat het om sy skoolopleiding te voltooi nie, Zhenya Kolyshkin, op die ouderdom van 18, dien in die regiment van mortiere. Eenvoudig en oopkop leef hy in 'n wêreld van sy fantasieë en lees boeke. Daar is geen oorlog in hierdie illusie wêreld nie, en Kolyshkin voel nie dat hy regtig aan die voorkant is nie. 'N Soort Don Quijote van ons tyd, pas amper nie in die omliggende werklikheid nie. Daarom raak hy voortdurend besig met veranderings en verskillende verhale:
- toe die bevelvoerder hom in die aflewering met die toevallige aanvang van die Katyusha uitskel vir sy teenstrydigheid en absurditeit, antwoord Kolyshkin dat sy konsentrasie die skuld het;
- in 'n rusie tussen die soldate, stel hy met ongespeelde spontaniteit aan sy kameraad voor: "Wees my tweede!";
- verlief op die seinman Zemlyanikina, is Zhenya kinderlik naïef as hy en Zhenya in 'n groot leë huis in die bevryde stad skuilplek speel;
- in die toneel met die dame van sy hart, lyk die ridderlike swaard in sy hande nie snaaks nie, maar skep die beeld van 'n aangrypende liriese heer.
Die aksie in die film is verdeel in eienaardige episodes, soortgelyk aan die hoofstukke van 'n ridderroman, met 'n effense tikkie rekwisiete en teatraliteit.
Maar in oorlog soos in oorlog - wat in werklikheid gebeur, beïnvloed 'n soort innerlike wêreld van die dromer en romantikus Zhenya Kolyshkin. 'N Eksentrieke en belaglike jong man, wat die smeltkroes van die oorlog deurgemaak het, verander in 'n volwasse man. En aan die einde van die film voor die kyker - 'n volwasse 19-jarige wagvegter.
Aanvanklik het die akteur Bronislav Brondukov deelgeneem aan skermtoetse vir die rol van die hoofkarakter. Maar albei draaiboekskrywers was eensgesind oor die keuse van die kunstenaar wat Oleg Dahl betref. Volgens eksterne data het die akteur geensins met die karakter ooreenstem nie. Maar wat die interne inhoud betref, was die Pechorin van die Sowjet-era (soos Dahl se kollegas en kritici gekarakteriseer het) 'n "skerpskutter" in die beeld. Die direkteur het gesê dat die belangrikste eienskap wat hy in Oleg gesien het, sy absolute onafhanklikheid was, die vermoë om onafhanklik en subtiel te dink, om na mense en verskynsels te kyk sonder om gevestigde opinies in ag te neem. Oleg Dal is 'n buitengewone en tragiese persoonlikheid wat die tye weerspreek het. En hierdie teenstrydigheid het gewerk aan die onvanpaste gedrag in die oorlog van sy karakter Zhenya Kolyshkin. Vandaar die tragikomiese karakter van die hele film.
Zhenechka Zemlyanikina
Toe die skietery reeds verby was, het die leiers besluit om nie toe te laat dat die film vrygestel word nie weens die tragiese einde: die seinman Zhenechka Zemlyanikina sterf in die geveg. 'N Sjarmante blonde meisie met 'n effense onbeskofte voorkoms, met 'n egte Russiese vroulike karakter - was volgens B. Okudzhava 'n ware soldaat in die voorste linie. 'N Takkie aarbeie by die ingang van die tent van die seinaars en 'n lakoniese inskripsie' Wie sal opdaag - ek sal slaan! Aarbei . Een detail, en hoeveel sy sê. Dit is die meisie se verantwoordelikheid vir die regimentkommunikasie wat aan haar aan diens toevertrou is; en 'n wenk dat die irriterende heer deur haar 'afgedank' sal word; en die vaste voorneme van vroue om op gelyke basis met mans vir die Moederland te veg, wat die vyand 'n waardige terugslag gee.
Die belangrikste ding wat volgens die regisseur in die heldin moes wees - 'n sekere vroulike organiese onbeskoftheid van 'n strydende meisie. Sodra die verfilming begin het, blyk dit dat Natalya Kustinskaya, goedgekeur deur die artistieke raad, nie ooreenstem met die tipe van haar karakter nie. Maar Galina Figlovskaya, 'n gegradueerde van die Shchukin-skool, het Motyl met die akkuraatheid van die portret getref: 'geensins 'n skoonheid met sensuele hartstogtelike lippe, geskep vir beide platoniese en fisieke liefde nie.' En toe die aktrise op die stel verskyn, blyk dit dat Galina van nature 'n eenvoudige en opregte meisie is, 'n regte vegvriend van Zhenya Kolyshkin en sy kamerade.
Die waarnemende beroep word nie die belangrikste vir Galina Figlovskaya nie. Ook 'n loopbaan in die teater het nie saamgestel nie. Ter herinnering aan die gehoor het sy 'n aktrise gebly, wat bekend was vir die rol van die voorste seinman Zhenechka Zemlyanikina.
Legendariese "Katyusha"
In die rame van die film, onder verskillende militêre toerusting, verskyn die legendariese wapen van die Groot Patriotiese Oorlog - die BM-13 raketlanseerder, in die volksmond 'Katyusha' genoem. Aanvanklik het ons missielers die lanseerder die naam Raisa Sergeevna gegee, met die eerste letters van 'raketprojektiel'. Die Nazi's noem die wapen 'Stalin's orgaan' vir die konsonansie van sy sarsies met die kragtige klanke van hierdie instrument. Sowjet-militêre kundiges het die veelvuldige lanseerraket as die 'godin van die oorlog' erken.
Maar die liefdevolle naam "Katyusha" is aan die gedugte militêre toerusting gegee in 1941, toe die eerste raketsalva op die vyand naby Orsha afgevuur het. Een van die bewaarders van kaptein Flerov se battery het oor die installasie gesê: 'Ek het 'n lied gesing.' En deur assosiasie met die gewilde voorste lied van M. Blanter op gedigte van M. Iskovsky het "Katyusha" sy militêre naam gekry. Dit is opmerklik dat een van die daaropvolgende modelle van die BM-31-12 vuurpylraket 'Andryusha' genoem is.
Dit is hoe nie net die deelnemers aan die oorlog nie, maar ook die wapens van Victory 'n eerste biografie en 'persoonlike lewe' gevorm het.
Poetics of War Cinema
Die heroïese-liriese oorlogskomedie Zhenya, Zhenya en Katyusha het nie dadelik sy gehoor gevind nie. Die film moes deur 'vuur-, water- en koperpype' gaan, beide in die stadium van die bekendstelling daarvan en ook nadat dit vrygestel is. Dit gaan oor die genre van 'n oorlogsfilm, ongewoon vir die Sowjet-bioskoop van die 70's. Die regisseur se besluit om die gebeure van 1941-1945 aan te raak deur middel van 'n ironiese komedie, en nie binne die raamwerk van 'n tradisionele patriotiese drama nie, is vyandiggesind. Die draaiboek is in die Mosfilm-ateljee verwerp omdat dit nie aan die instruksies van die party en die regering voldoen nie. Die besware van die Hoof Politieke Direktoraat van die SA was gebaseer op die feit dat die geskiedenis 'n tragiese einde het, maar dat 'n gelukkige einde nodig is. Volgens rolprentbeamptes was die grap oor hierdie onderwerp oor die algemeen onaanvaarbaar. Daar was miskien glad nie 'n film nie. Vladimir Vengerov, wat aan die hoof was van die Derde Kreatiewe Vereniging van die Lenfilm-ateljee, het gehelp. 'Zhenya, Zhenechka en Katyusha het in Leningrad begin verfilm.
Die passies het egter nie hierdeur bedaar nie. Na die première van die film het harde en aanstootlike toesprake van kritici en die pers gereën. Daar was baie klagtes van diegene wat verantwoordelik was vir die ideologie in die land - hulle sê dat die skeppers van die prent nie die heldhaftigheid van die Sowjet-soldate beklemtoon nie. Hoë militêre geledere het ook uiters negatief gereageer op so 'n beeld van die frontlinielewe en gedreig om 'die skeppers van hierdie konkoksie tot poeier te slyp'. Dit alles het die verdere kreatiewe weg van V. Motyl vooraf bepaal, wat hom jare lank 'n skande regisseur gemaak het. En vir Bulat Okudzhava was die stigma van literêre onsekerheid sterk verskans. As gevolg hiervan is die film "Zhenya, Zhenechka en" Katyusha "steeds vrygestel, maar dit is op die" derde skerm "- nie in die hoofstede nie, maar in die periferie, in klein bioskope en klubs.
Ten spyte van alles was so 'n film na die smaak van die generasie van die 'sestigs'. En die belangrikste is dat die voorste soldate van die film gehou het. Klaarblyklik, want langs hulle in daardie moeilike jare was hul eie Zhenya-Zhenya, verskroei deur die oorlog, wat teruggekeer het en nie teruggekeer het van die front van die Groot Patriotiese Oorlog nie … Waarskynlik, het almal na die skerm gekyk, oor sy eie, onthou die lente. '
Die bekende regisseur Vladimir Motyl het daarin geslaag om 'n film te maak oor die feit dat daar 'n plek is wat nie net vir oorlogsgewoontes bestaan nie. Alles is daar, en "selfs dit wat nie bestaan nie." Dit kan die gehoor nie onverskillig laat nie. In die eerste jaar van die vertoning het ongeveer 24,6 miljoen mense Zhenya, Zhenya en Katyusha gekyk. Die beroemde digter en skrywer Bulat Okudzhava, wat self die paaie van die Groot Patriotiese Oorlog gereis het, het 'n teks geskryf wat elemente van melodrama en tragikomedie kombineer. Soos net hy kon doen - subtiel, ingetoë en verstandig. En die talentvolle akteurs, met hul verrassend sielvolle toneelspel, het daarin geslaag om die romanse van die jeug oor te dra in die harde realiteite van die alledaagse lewe. Die liefde kies immers nie plek of tyd nie, dit kom sonder om te vra.
Die afgelope vyf dekades het alles op sy plek geplaas. Vandag is kykers en filmkritici verenig in hul mening: die film Zhenya, Zhenya en Katyusha is die poëtika van oorlogsflieks.
