Die Dymkovo-speelding is een van die oudste Russiese kunswerk. Dit bestaan al meer as vier eeue. Die regie het nie sy gewildheid verloor nie, inteendeel, die sukses bly onveranderd in die land sowel as in die buiteland.
Die geboorteplek van die speelding is Dymkovskaya Sloboda, wat deel uitmaak van Kirov (voorheen Khlynov of Vyatka). Daar is 'n legende oor die oorsprong van die tuig. Op 'n dag het vriendelike troepe snags naby die stad vergader. Hulle het mekaar nie in die duisternis herken nie, maar hulle het die stryd begin. Baie soldate is daarin doodgemaak. Daarna het 'n tradisie ontstaan om elke jaar 'n fees te vier.
Aanvang
Met verloop van tyd het die geleentheid 'n dansfees geword. Daar is geverfde kleiballe gegooi en gefluit. Die toekoms van die Dymkovo-nedersetting word bepaal deur die afsettings van klei daarin vir die vervaardiging van keramiek, asook die voortdurende vraag na fluitjies en balletjies daaruit. Geleidelik het hulle hul eie metodes ontwikkel om plaaslike produkte in unieke produkte te omskep.
Die volkspeelgoed verskyn in die vyftiende eeu. Teen daardie tyd was baie Slawiese oortuigings vergete. Die transformasie van die vorm het begin. Die beeldjies het hul bekende voorkoms begin aanneem. Die Dymkovo-speelding, wat bekend geword het, weerspieël die Russiese leefwyse van die vorige eeu. In 'n latere tydperk verskyn here en dames in manjifieke uitrustings.
Die meesters het hul tegnieke en tegnieke noukeurig bewaar sedert die ontstaan van kuns. Teen die begin van die twintigste eeu was die tuig op die punt om uit te sterf. Net AA Mezrina, die enigste oorerflike vakman, het die tegnologie onthou. Deur die pogings van haar en die kunstenaar AI Denypin, wat die antieke kunsvlyt begin herleef het, is 'n groep entoesiaste geskep. Hulle kon die voormalige roem van die Dymkovo-speelding laat herleef en terugbring.
Een van die onontbeerlike voorwaardes vir die bestaan van kunsvlyt is die opkoms van nuwe erwe. Handwerkers uit die twintigerjare van die vorige eeu het die reeks beelde aansienlik uitgebrei. Mezrina het die nakoming van die tradisionele reëls van modellering en skildery noukeurig dopgehou.
Die gewildheid van groepkomposisies het begin met E. A. Koshkina. Die bekendste was haar werk 'Verkoop van Dymkovo-speelgoed'. Die vakman het die kunsvlyt in 1937 gemaak vir 'n internasionale uitstalling wat in Parys gehou is.
E. I. Penkin, en O. I. Konovalova, dogter van Mezrina, het diere van klei begin maak.
Kenmerke van die
Moderne produkte is meer kunstig. Die vakmanne glo dat dit onmoontlik is om 'n paar identiese figure te vind. Gewoonlik word alle variëteite in vyf groepe verdeel:
- vroulike beelde;
- manlike beelde;
- diere;
- voëls;
- komposisies.
Die eerste groep sluit verpleegsters, moeders en oppassers met babas in, 'n waterdraer, fashionistas, dames. Alle beeldjies is staties, met 'n hooftooisel en majesteit.
Kavaliers is kleiner en beskeie in voorkoms. Gewoonlik is die beeldjies te perd.
Aanvanklik het die diere soos totemiese beelde gelyk. Met verloop van tyd het troeteldiere onder takbokke, ramme, bokke en bere verskyn. Al die diere het koppe opgegooi, kort bene op 'n wye afstand. Ironie word gereeld gebruik: die figure is geklee in helder kostuums en is toegerus met musiekinstrumente.
Voëls word met krulstertjies gevorm, eende word voorsien van 'n donsige kappie met franje. Dan word die figure helder geverf.
Multifiguurgroepe is baie uiteenlopend. Dit wys die lewe van huishoudelike nedersettings.
Vervaardiging
Alle speelgoed brei afwaarts uit. Dit is die kenmerk van die Vyatka-handelsmerk. Die eienaardigheid word veroorsaak deur die vervaardigingstegnologie. Lang en dun bene sal nie stabiel wees nie. Sy kom vas in die proses van werk.
Hulle maak speelgoed in fases. Die belangrikste vervaardigingstappe is:
- modellering;
- droog en afvuur;
- afwit;
- skildery.
Vorm
Bolle van verskillende groottes word gemaak van olierig gewas en verdun met sand. Hulle word in plat koeke platgedruk. Dit word gebruik om die liggaam van speelgoed te vorm. Koppe, sterte, hande is daaraan vas. Die bevestigingspunte word bevogtig, die gewrigte word glad gemaak met 'n lap wat met water bevochtig is. Met nat vingers is die figure in lyn.
Die werk aan die beelde van die dames begin met die vorming van 'n tapse romp. Die bolyf is daaraan vasgemaak. 'N Balkop is op 'n effens langwerpige nek vasgemaak. 'N Bietjie laer, hande gevou in die middel van 'n kleiwors-leeg.
Dan word die speelding aangevul deur 'n haarstyl gemaak van gedraaide balle, 'n hoed of 'n kokoshnik. 'N Sjaal met patrone word oor die skouers van die speelding gegooi, of die figuur trek 'n baadjie aan. Die dame kry 'n hond, 'n kind of 'n handsak in die hande.
Die perd bestaan uit 'n silinderlyf, kort taps bene, 'n geboë nek wat in 'n langwerpige snuit verander. Vul die speelding aan met 'n maanhare, stert en klein ore.
Droog en afvuur
Die pleisterspeelgoed word gedroog voordat dit geskiet word. Die duur daarvan hang af van die grootte van die syfers en duur van drie dae tot drie weke. Dan begin skiet.
Voorheen is dit gemaak op 'n ysterbakplaat wat oor hout in 'n Russiese stoof geset is. Die speelding was rooiwarm en het toe in die oond afgekoel. Moderne afvuur word op spesiale elektriese toerusting uitgevoer.
Witmaak
Die rooi-bruin figure is wit. 'N Oplossing hiervoor word berei uit melk en poeierkruit. Wanneer die melk suur word, word die oplossing hard en laat 'n egalige laag kaseïen op die oppervlak van die produk. Alle pogings om die samestelling te verander, het uiteindelik misluk. Die tint van die speelding het geel geword, die tekstuur het ongelyk geword.
Daarom bly die afwittegniek dieselfde as voorheen. Dit is toegelaat om slegs van kinders se kreatiwiteit af te wyk van die tegnologie. Neem die gewone gouache vir afwit. Nadat die laag droog is, verf hulle die speelding.
Skildery
Patrone word met helder kleure aangebring. Die palet is beperk tot rooi, blou, bruin, groen, oranje, bloedrooi en geel. Deur die basistone met kryt te verdun, word addisionele skakerings verkry. Tassels het voorheen gedien as besprenkels toegedraai in linnevodde. Daarom is die ornament onderskei deur sy eenvoud.
Dit word voorgestel deur sirkels, ruite, reguit of golwende lyne. Nie net die gebruik van kwaste van hoë gehalte nie, maar ook die toevoeging van 'n rou eier aan die verf help om die figure 'n groter glans te gee, en die versadiging van die kleure help.
In die finale stadium word die produk met bladgoud versier. Dit word aan die hoed, kraag, horings en ore van die dame geheg. Met behulp van hierdie tegniek word 'n spesiale feestelikheid van produkte behaal.
Gewoonlik word 'n skema gebruik om te skilder. Alle menslike gesigte is eentonig. Die mond en wange word in karmosynrooi uiteengesit. Swart kleurstof word gebruik vir ronde oë en wenkbroue. Hare is gewoonlik donker, bruin of swart. Die hooftooisel of hemp is monochromaties, velle en rompe is bedek met streng geometriese patrone.
Die komposisie verskyn soos wat die werk gedoen word, afhangend van die grootte en vorm van die speelding. 'N Baie eenvoudige ornament is simbolies. Golwende lyne beteken water, dwarslyne - 'n blokhuis, 'n put, sirkels met kolletjies in die middel - simbole van hemelliggame.
Viswaarde
Die geskiedenis van die Dymkovo-vissery hou verband met die geskiedenis van die land. Daarom is daar in alle kleuterskole en skole 'n studie van die "waas" in die lesse van kreatiwiteit. Die proses van modellering en versiering self is redelik eenvoudig; selfs kinders kan dit in 'n vereenvoudigde vorm onder die knie kry. Vir hulle is sulke klasse 'n gids om vertroud te raak met tradisionele ornamente. Deur hul elemente te teken, maak hulle kennis met hul eie kultuur.
Daar is geen reeksproduksie in die moderne industrie nie. Elke beeldjie is uniek. Dit word met die hand uitgevoer volgens die kanonne wat eeue lank waargeneem is. Alle vakmanne het hul eie styl, daarom is elke produk uniek. Dit verseker die gewildheid van die beeldjies. Nou is dit 'n helder aandenking.
Baie organisasies is besig met die ontwikkeling en bewaring van die vissery. In 2010 is Kirov 'n monument vir die Dymkovo-speelding opgerig. Die beeldhougroep bestaan uit 'n dame met 'n baba in haar arms, 'n heer wat trekklavier speel, 'n kind en troeteldiere. By die opening van die Olimpiese Spele in 2014 in Sotsji word die "waas" ook aangebied. Speelgoed, as besoekkaart, toon die uniekheid van die Russiese kultuur.
