Konstantin Somov is die duurste Russiese kunstenaar; meester van landskap en portret; verteenwoordiger van die Russiese simboliek en moderniteit. Die kunstenaar het groteske erotiese tonele geskryf, porseleinkomposisies geskep en was besig met boekontwerp. Hy is in die pre-rewolusionêre Sint Petersburg gebore, en hy is in ballingskap dood, en hy het in aanvraag gebly tot sy dood.
Die lewe in Rusland
Konstantin Andreevich Somov is op 18 (30) 1869 in Sint Petersburg gebore. Sy vader, Andrei Ivanovich Somov, 'n wiskundige van opleiding, was lank kurator van die Hermitage. Moeder - Nadezhda Konstantinovna Somova (gebore Lobanova) - het die huis en kinders versorg, was 'n goeie musikant en 'n goed opgeleide persoon. Die gesin het drie kinders gehad. Konstantin se ouer broer Alexander het in die Ministerie van Finansies gedien. Jonger suster Anna is 'n sangeres en ontwerper. Oor Anna is dit bekend dat sy tuis skilder studeer het onder toesig van haar broer Kostya.
Andrei Ivanovich was die eerste wat die toekomstige groot kunstenaar in sy seun herken het en hom voortdurend 'n liefde vir skilderkuns ingeboesem het. Dit was grotendeels te wyte aan die groot aantal tekeninge, gravures en skilderye wat in Somov se huis bewaar is. Klein Kostya het op sesjarige ouderdom begin skilder. Soos Alexander Benois herinner het na die dood van Somov, "was Somov nietemin dank verskuldig aan die omgewing waarin hy grootgeword het vir sy belangrikste artistieke kultuur."
Op die ouderdom van 10 betree Kostya Somov die Karl May-gimnasium in Sint Petersburg. Daar ontmoet hy die toekomstige kunstenaar Albert Benoit, met wie hy sy hele lewe lank vriende sou wees, en met die toekomstige pianis en komponis Walter Nouvel, en met die toekomstige publisist en literêre kritikus Dmitriev Filosofov. Almal het daarna deelgeneem aan die stigting van die kunsvereniging "World of Art" en aan die skepping van die gelyknamige tydskrif.
Na die skool op 19-jarige ouderdom studeer Konstantin Somov aan die Sint Petersburgse kunsakademie. Daarna het hy klasse bygewoon in die werkswinkel van Ilya Repin, en later, nadat hy na Parys vertrek het, studeer hy aan die Accademia Colarossi, waar hy die lesse van Art Nouveau en Franse Rococo geleer het. As tiener en jong man het Kostya Somov dikwels saam met sy ouers na die buiteland gereis. Hy het Parys, Wene, Graz besoek. Toe hy 21 word, reis Konstantin saam met sy moeder dwarsdeur Europa nadat hy Warskou, Duitsland, Switserland, Italië besoek het. Op die ouderdom van 25 het hy saam met sy vader na Duitsland en Italië gereis.
Die Februarie-rewolusie van 1917 het Konstantin Somov verheug, maar hy het die Oktober-rewolusie met selfbeheersing ontmoet en nie vir homself plek in die nuwe politieke struktuur gevind nie. Somov het 'n beskermingsertifikaat vir sy antieke versameling, maar daarna is alle kunsvoorwerpe genasionaliseer. In 1919 is die Meubelmuseum in sy herehuis geopen, en die skilderye is in 1920 na die Rumyantsev Museum oorgedra.
In 1918, op die ouderdom van 49, word Konstantin Somov bevorder tot professor in die gratis opvoedkundige werkswinkels in Petrograd.
Die lewe in ballingskap
In 1923, toe Somov 54 was, het hy na Amerika gegaan om 'n tentoonstelling van Russiese kunstenaars te organiseer. Hy het meer as 'n jaar aan 'n tentoonstelling gewerk, waar onder meer 38 van sy werke aangebied is, en nooit weer na Rusland teruggekeer het nie. Sedert 1925 woon die kunstenaar Konstantin Somov permanent in Frankryk - vir 'n geruime tyd saam met sy goeie vriend en permanente model Methodius Lukyanov in Normandië, toe in Parys, waar hy 'n woonstel aan Boulevard Excelmans koop.
In Frankryk is Konstantin Somov nie net besig met kreatiwiteit nie, maar neem hy ook aktief deel aan sosiale aktiwiteite en bevorder Russiese kuns. Hy het 'n aktiewe sosiale lewe gelei, woon uitstallings, konserte en optredes by en onderrig jong kunstenaars.
Konstantin Somov sterf skielik aan hartsiektes op 69-jarige ouderdom. Die kunstenaar is begrawe in die begraafplaas Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km van Parys af.
Uitstallings en erkenning
Konstantin Somov was 'n gewilde kunstenaar sowel in die pre-rewolusionêre Rusland as in die emigrasie. Vir die eerste keer verskyn werke van Somov by die tentoonstelling van die Vereniging van Russiese Waterverf in 1894.
Sy eerste persoonlike tentoonstelling is in Sint Petersburg gereël toe die kunstenaar 34 jaar oud was. Dit bevat 162 werke van Konstantin Somov. In dieselfde jaar is 95 werke in Hamburg en Berlyn vertoon. Die kunstenaar wys gereeld sy werk op uitstallings van die "World of Arts", sy werke word in die Berlynse en Weense "Secession" en in die Herfsalon van Parys aangebied.
Ter geleentheid van die 50ste herdenking van die kunstenaar in 1919, is sy persoonlike uitstalling in die Tretyakov-galery gehou.
Die werke van Somov is in die versamelings van die London Tate Gallery, die New York Metropolitan Museum, die Atheneum van Helsinki, permanente uitstallings van die Tretyakov Gallery in Moskou en die Russiese Museum in St. Petersburg. Baie van Somov se skilderye is deur private versamelaars gekoop.
Terloops, Konstantin Somov het die gewildste kunstenaar op wêreldveilings geword. Sy skildery Russian Pastoral, wat hy op 53-jarige ouderdom geskilder het, is in 2006 vir 'n rekordbedrag van £ 2,4 miljoen by Christie's verkoop. Die rekord is in 2007 op die Christie's-veiling in Londen deur dieselfde Somov gebreek - sy skildery Rainbow is vir 3 miljoen 716 pond verkoop met 'n aanvangsprys van 400 duisend pond.
Kreatiwiteit Konstantin Somov
Die manier van 'n modernistiese kunstenaar kan gedefinieer word as retrospektiwisme, elegansie, verfyning. Sy goeie vriend Alexander Benois, wat in 1898 'n artikel oor Somov in die tydskrif "World of Art" geskryf het, het later geskryf dat die werk van Somov beïnvloed is deur Engelse en Duitse grafika (Beardsley, Conder, Heine) en die Franse skilderkuns van die 18de. eeu, "Klein Hollanders" en Russiese skilderye uit die eerste helfte van die 19de eeu. Konstantin Somov het niks nuuts in die werk van die Wanderers gesien nie, sowel as in erkende meesters soos Cezanne, Gauguin en Matisse, en het in die atmosfeer van die 18de eeuse Rococo gedompel.
Van besondere belang vir Konstantin Somov was die landskap wat hy geskilder het in portrette en in genrestonele. In sy skilderye dra die harmonie van kleur en tekstuur 'n idilliese en sielvolle beeld van die natuur oor.
Alle soorte erotiek word wyd in Somov se werke voorgestel - buffery en buffoonery in galante landskappe en erotiek van 'n naakte manlike liggaam in portrette. Die kunstenaar het self geglo dat kuns ondenkbaar is sonder 'n erotiese basis.
Portrette
Konstantin Somov is 'n erkende meester van die portretgenre. Sy portrette dra nie net die voorkoms van die held oor nie, maar kyk na die siel, openbaar verborge geheime en wys al die ins en outs. Gedurende sy lewe het Somov 'n groot aantal portrette geskep. Die helde van sy werk was sy ouers; jeugvriende; bekende en min bekende mense. In die Tretyakov-galery is 'n portret van die kunstenaar Evgenia Martynova "Lady in Blue", waarop die kunstenaar drie jaar gewerk het. Hierdie werk word met reg as die toppunt van die kunstenaar se werk beskou.
Somov skep 'n nuwe soort portret - terugwerkend. Hy skilder sy tydgenote in rokke van vergange tydperke, teen die agtergrond van ou parke.
Die kunstenaar se kwaste en potlode bevat portrette van Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, digter Mikhail Kuzmin, kunstenaars Yevgeny Lansere en Mstislav Dobuzhinsky, komponis Sergei Rachmaninoff en vele ander. Konstantin Somov het baie selfportrette geskilder. Op hulle sien ons hom op verskillende ouderdomme - van 'n jong man tot 'n bejaarde imposante persoon.
Landskappe
Somovsky-landskappe is altyd gevul met herinneringe aan sy geboorteland, waarmee hy moes deelneem aan emigrasie. Hy het dit uit die natuur en uit die geheue geskilder wat vir hom dierbaar was - 'n reënboog, herfs, somerskemer, bos en landerye.
Galante sketse
Konstantin Somov wys Rusland en die hele wêreld galante skilderye en sketse wat in die 18de eeu gestileer is. Dit was 'n nuwe woord in kuns - stilisering en grotesk. Sy ironiese wêreld word bewoon deur liefhebbers en minnaresse, harlekyne en soenpare. Die titels van die werke bevat reeds die sprokie en misterie wat Somov sy hele lewe aangetrek het - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Aand”,“Harlekyn en die dood”,“Eiland van liefde”,“towenaar”,“Gallante toneel”,“towertuin”,“towery”,“blou voël”.
Boekgrafika
Konstantin Somov was 'n gesogte ontwerper. Hy neem deel aan die ontwerp van die tydskrifte "World of Art", "Parisienne" en ander tydskrifte. Hy het illustrasies vir "Count Nulin" van A. S. Pushkin, die novelle "The Nose" en "Nevsky Prospect" van Nikolai Gogol, omslag vir digbundels deur Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", die titelblad van die boek" Theatre "deur Alexander Blok.
In 1929 - 1931. reeds in ballingskap, illustreer Somov Manon Lescaut en Daphnis en Chloe vir die Trianon-uitgewery. Om 'Daphnis en Chloe' te illustreer, het hy hegte vriende geword met 'n jong bokser, wat 'n lang tyd die held geword het van 'n aantal van sy werke en 'n konstante metgesel.
Aanhangers van tweedehandse boeke ken Somov as die ontwerper van die mees volledige uitgawe van The Book of the Marquise deur Franz von Bley, gepubliseer in 1918 in Sint Petersburg, waarvoor die kunstenaar nie net ligsinnige en erotiese illustrasies met behulp van 'n swart en wit silhoeët tipies van die 18de eeu, maar ook deelgeneem aan die seleksietekste. The Book of the Marquise, ontwerp deur Somov, word tereg beskou as een van die toppunte van die Russiese boekgrafika.
Porseleinsiekte
In die 1900's het Somov begin saamwerk met die Imperial Porcelain Factory. Konstantin Somov, wat porseleinbeelde versamel het, het 'n spesiale verhouding met porselein gehad, 'porseleinsiekte'. Die komposisies "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" het klassieke porseleinkuns geword en is steeds baie gewild onder fynproewers.
