Simon Ushakov is 'n Russiese ikoonskilder en grafiese kunstenaar. Benewens ikone het hy fresko's en miniatuurskilderye geskilder. Die kunstenaar het ook houtsneë vervaardig. Hy was die eerste Russiese skilder wat sy werke sy eie gemaak het.
Begaafd met 'n veelsydige talent en aan die hof erken, het Pimen Fedorovich Ushakov in die geskiedenis opgegaan onder die naam Simon. Twee name vir sy tyd was die norm: die eerste was vir die lewe bedoel, en die tweede, geheim, is by die doop gegee en vir buitestanders geheim gehou. Die presiese datum en geboortejaar van die kunstenaar is onbekend; daar is geen inligting oor sy persoonlike lewe nie. Daar is egter baie bekend oor die skilder.
Die begin van die weg
Sy biografie begin in 1626 in Moskou. 'N Vooraanstaande verteenwoordiger van die finale periode van die kuns van Moskou, Rus het baie gedoen vir die ontwikkeling van skilderkuns.
Van die oomblik dat die Kremlin opgerig is, het 'n nuwe periode in die Russiese kultuur begin. Die uitbeelding van voorwerpe is op innoverende maniere benader. Vir die destydse Russiese argitektuur en skilderkuns is die benaderings van verskillende skole, waaronder Italiaans, kenmerkend. Danksy nuwe neigings het alle soorte kreatiwiteit 'n groot versiering, helder kleure en plastiek van beelde verkry.
Ushakov het die vernaamste verteenwoordiger geword van die oorgang na 'n nuwe periode. Simon het van kleins af die skilderkuns geleer. Niemand ná hom of voor hom is op die ouderdom van 22 aanvaar vir die gesogte posisie van die vlagdraer nie. Daar is weergawes oor die oorsprong van die kunstenaar se familie. Die handtekeninge op sy werke dui egter aan dat die skrywer 'n edelman van Moskou is. Hierdie titel is later as 'n spesiale onderskeiding ontvang.
Volgens een van die navorsers van Simon se werk kan die meester as edelman oorerflik wees, daarom het hy daarin geslaag om die ambag te bemeester en na sy opleiding 'n staatspos met 'n salaris te neem. My taak was om sketse vir kerkgereedskap van edelmetale en emalje te maak. Benewens die verf van baniere, is Ushakov ook daarvan beskuldig dat hy ontwerpe en motiewe vir borduurwerk ontwikkel het.
Roeping
Ondanks die hoë werklading, het Simon daarin geslaag om beelde te skilder en 'n beroemde ikoonskilder geword. Hy het die mure van tempels geverf, pragtige kepe op gewere gemaak, kaarte met vaardigheid gemaak.
Simon se wonderlike ywer en vaardigheid het nie die aandag van sy meerderes ontgaan nie. In 1644 word die man na die wapenrusting oorgeplaas. Daar het hy die posisie van die vereerde ikonograaf ingeneem. Namate sy talent verbeter het, word Ushakov die hoof van die Moskou-ikoonskilders.
Die eerste werk van die meester in 1652 was die beroemde beeld van die Vladimir Moeder van God. Vyf jaar later verskyn die eerste Verlosser, wonderbaarlik, deur die skilder.
Oortreding van die gewone skryfkanonne het die beeld bekendheid gebring. Die werk toon die realisme van kenmerke, volume en deeglikheid van skryf. Ondanks die voorkoms van wimpers, glinster in die oë, nabootsing van trane, dit wil sê innovasie, het die kerk die ikoon aanvaar.
In totaal is daar verskeie beelde geskryf, maar die eerste word erken as sagteware. Op soek na die maksimum nabyheid van die ubrus met die gesig van Christus daarop, het Ushakov sy werk voortdurend verbeter. Hy het funksies verander, inskripsies verwyder of bygevoeg. Beide die meester self en sy studente was die eerste wat die Westerse skilders gelykgestel het. Menslike eienskappe is in die uitgebreide gesigte ingelei. Hierdie tegniek is nie in die ou ikoonskildery gebruik nie.
Innovasie
Oudgelowiges het verteenwoordigers van die Ushakov-skool heftig gekritiseer. Die Verlosser wat nie deur die hande gemaak is nie, geskryf vir die Trinity Cathedral, is opvallend anders as die gesigte van die Ou Gelowiges. Stewige kanons het 'n skryfstyl gedikteer wat ver van die werklikheid af was. Hulle was opvallend anders as die kleurvolle en ligte werke van Simon.
Vir die eerste keer in die werk van een skilder kom antieke Russiese en nuwe kuns saam. Vir die eerste keer het die meester "fryazhskoe", Westerse kuns, perspektief, plot gebruik.
Ushakov beskryf sy idees oor hedendaagse skilderkuns in die boek "A Word to the Curious of Icon Writing", gepubliseer in 1666. In sy werk het die skrywer hom progressiewer uitgespreek as wat hy in die skilderkuns besef het. In beginsel was spieëls om strewe na beeldnauwkeurigheid. In die voorgestelde innoverende skryftegniek is die kleinste skaars strepe gebruik om die kleuroorgang te verberg. Die "smelt" was meerlaagig.
Met hul hulp is 'n velkleur naby aan die regte vorm gevorm, die ken afgerond, die lippe plomp beklemtoon en die oë versigtig getrek. Vir sy bekendstelling het Ushakov die bynaam van die Russiese Raphael ontvang. Die eerste portret wat die meester, 'n parsuna, gemaak het, het die nuwe in kuns getoon.
Portrette
Die skilder het baie portrette van die adel in Moskou geskep. Selfs die bekendste ikoon "The Tree of the Moscow State", ook bekend as "Praise of Our Lady of Vladimir" of "Our Lady of Vladimir", kan aan portretwerk toegeskryf word. Die ongewone werk reproduseer die katedraal van die veronderstelling met fotografiese akkuraatheid.
Die werk self verteenwoordig 'n hele era in die geskiedenis. Die boom van die staat word geplant deur Ivan Kalita en Metropolitan Peter van Moskou. Op die takke is daar medaljes-portrette van konings en heiliges. Daar is ook patriarge en metropolitane as pilare van die Ortodoksie. Ongelukkig het geen van die portrette van tsaar Alexei Mikhailovich wat aan die meester bestel is, oorleef nie.
In hierdie verband neem die belangstelling in die Parsuna-ikoon toe. Die skrywer het dit die beste gelyk aan die oorspronklike. Hy het die koninklike familie teen die agtergrond van die Kremlin uitgebeeld. Engele dra die magtelike eienskappe aan die heerser oor. In die middel - die gesig van die Vladimir moeder van God met die baba Jesus in haar arms. Soos ander werke, word hierdie ook geteken.
Ushakov het fresko's op die mure van die Kremlin-kamers geskep, die Arkhangelsk- en Uspensky-obery geverf. Muntstukke is volgens die sketse van die kunstenaar gemunt. Bekend vir sy skeppings is die Golgota Kruis, Our Lady of Kazan, the Annunciation, Christ Emmanuel. Die Drie-eenheid verdien spesiale vermelding. Sy meester is in 1671 geskep.
Komposioneel lyk die werk soos die van Rublev. Die doek is vol met versigtig ingeskrewe huishoudelike artikels. Ushakov was altyd geïnteresseerd in hulle. Die kunstenaar was ook besig met restourasie. Kenners noem sy "Drie-eenheid" 'n oorgangsstap na suiwer fyn kuns. Danksy die gewoonte om agtergronde te teken, word Simon ook beskou as 'n talentvolle grafiese kunstenaar.
Baie talente bevat 'n onderriggeskenk. Ushakov het die "Alphabet of Arts" geskep, 'n handleiding vir studente. Na die meester het daar 'n wonderlike kunsskool gebly. Hy is op 25 Junie 1686 oorlede.
