Dit is moeilik om Paolo Conte met iemand anders te verwar. Hierdie komponis en musikant word 'Italiaans uniek' genoem vanweë die veelsydigheid van sy talent en spesiale uitvoering.
Paolo Conte is een van die mees charismatiese en kenmerkende Italiaanse musikante, wie se naam alom bekend is in sy vaderland en in die buiteland. Vandag is hy 'n veteraan van die Italiaanse kultuur wat deur die jare naam gemaak het as komponis, liedjieskrywer, performer en pianis. Conte het sy eie unieke styl geskep deur elemente van jazz en verskeidenheid teater op 'n vaardige manier te kombineer, en terselfdertyd hoor hy die ironie en ligtheid van die musikant duidelik.
Biografie van Paolo Conte
Paolo Conte is in 1937 in Asti (Piëmont) gebore. Van vroeg af saam met sy jonger broer Giorgio (wat ook 'n bekende komponis geword het), studeer Paolo sang en klavierspeel. Aanvanklik was die intensiewe musieklesse die inisiatief van die vader van die seuns - 'n notaris van beroep en 'n passievolle liefhebber van jazz. Ondanks sy sukses op die musikale gebied, het Paolo in sy pa se voetspore gevolg en 'n prokureur geword. Hy werk as advokaat tot op die ouderdom van 30, maar terselfdertyd speel hy die vibrafoon in verskeie plaaslike jazzgroepe.
Geleidelik het die passie vir kuns egter die oorhand gekry. In 1962 tree Conte vir die eerste keer op vir die algemene publiek met sy ensemble Paolo Conte Quartet. Selfs hierdie gebeurtenis het egter nie die begin van 'n professionele loopbaan beteken nie. Van tyd tot tyd is die kwartet genooi om op verskillende plekke op te tree, maar van roem en erkenning was daar nog geen sprake nie. 'N Paar jaar later het Conte ernstig belanggestel in die komponeer van musiek: op die oomblik besef hy dat hy die res van sy lewe gereed is om musiek te studeer.
Vroeë kreatiwiteit
Dit was in 1965, en Paolo se eerste solo-album is eers in 1974 vrygestel. Al die jare het die Italiaanse meester as komponis ontwikkel en verbeter. Hy was gelukkig om saam met liriekskrywers soos Vito Pallavicini of Giorgio Calabrese, sowel as sy broer Giorgio, te werk. As gevolg hiervan was daar treffers vir die popsterre van daardie era.
- La Coppia Più Bella del Mondo en Azzuro vir Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più vir Katerina Caselli;
- Tripoli 69 vir Patti Right;
- Genova per Noi en Onda Su Onda vir Bruno Lauzi en vele ander.
- Terloops, die laaste twee treffers is opgeneem in die solo-album van Paolo Conte, wat die mees geliefde komposisies geword het.
Met die ligte hand van die produsent Italo Greco het Paolo Conte eers in 1974, toe hy 37 jaar oud was, ernstig nagedink oor die volwaardige loopbaan van 'n solo-kunstenaar. Hy noem sy eerste albums baie eenvoudig - Paolo Conte. Albei samestellings was suksesvol. Conte toon 'n oorspronklike, nie-standaard musikale visie op die materiaal en verklaar homself as 'n persoon wat nog lank in die moderne musiekkultuur sal bly. In sy werk word diepe filosofie en satiriese narskap, patos en 'n sin vir humor verrassend gekombineer. Die ritmes van jazzballades, tango, swing en verskeidenheid shows word in sy werke gehoor.
In die tagtigerjare het Conte steeds ewe suksesvolle albums vrygestel, waarvan Paris Milonga (1982) die opvallendste was. Hierdie versameling bevestig uiteindelik die spesiale posisie van die musikant in die pantheon van Italiaanse vokale meesters. Die indrukwekkendste uit estetiese oogpunt was die volgende komposisies van Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Terselfdertyd begin die musikant meer en meer op die verhoog optree en die publiek sy kosmopolitiese siening wys. Conte het baie vinnig 'n 'Italiaanse unieke' geword wat bewonderaars van sy talent in Frankryk, Switserland, Duitsland en ander Europese lande gevind het.
Musiekkenners noem die volgende albums van Paolo Conte meesterwerke. Ons praat oor twee heeltemal verskillende versamelings - die persoonlike en kenmerkende van die musikant Aguaplano en die kwalitatief nuwe Parole d'Amore Scritte a Macchina. Op die laaste album eksperimenteer Paolo met vrymoedigheid met nuwe instrumente en verwerkings om 'n wonderlike effek te kry.
Die bloeitydperk en die einde van 'n loopbaan
In die 90's was die toerrooster van Conte baie streng, en na hom het internasionale erkenning gekom (een van die albums is in die VSA uitgereik). Gedurende hierdie tydperk het Paolo 'n bietjie minder geskryf. Toe hy dit doen, word sy skeppings egter as absoluut foutloos erken. Saam met musiek en konserte het die komponis 'n ander projek begin implementeer waaroor hy jare lank gedroom het - die musiekblyspel Razmataz. As gevolg hiervan is hierdie ambisieuse projek gelyktydig in verskillende formate van stapel gestuur: verhoogvertoning, musiekskyf en DVD-versameling multimedia.
Paolo Contre het sy bes gedoen vir sy musiekblyspel. Hy het nie net die musiek en lirieke geskryf nie, maar ook al die kostuums en stel op sy eie ontwerp. Die pogings was nie tevergeefs nie: die musiekblyspel is deur die publiek en deur musikoloë met entoesiasme begroet. Vir hierdie werk het die Italiaanse meester verskeie toekennings ontvang, waaronder die Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poësieprys.
Op 67-jarige ouderdom het Conte, wat nog so kreatief was, besluit om sy sololoopbaan te beëindig met die melankoliese en grasieuse skyf Elegia. Hierdie album is deur die musikant die afgelope 15 jaar as die beste ateljeewerk aangewys. Natuurlik het Paolo Conte se kreatiewe aktiwiteit nie daar geëindig nie. Hy neem steeds deel aan konserte, skryf musiek en stel live albums uit. Dit doen nie sonder die ironie wat inherent is aan die komponis nie. Die Nelson-versameling van 2010 is byvoorbeeld opgedra aan die geliefde hond van die musikant en is gevolglik na die hond vernoem.
Tans gaan Paolo Conte voort om te skep. Hy skryf musiek vir teater en teater. Sy werke is opgeneem in die versamelings van die grootste musieketikette. Byvoorbeeld die volledig instrumentale Amazing Game-skyf. Dit het nie die outeur se kenmerkende manier van sing nie, maar die musiek self is veelsydig en diep. Conte kombineer nog steeds die tradisies van vaudeville, chanson, reggaite, jazz en Napolitaanse volksmusiek vaardig in sy werk, en demonstreer terselfdertyd virtuoos klavierspel.
