Sally Mann is 'n bekende Amerikaanse fotograaf. Sy het 'n wonderlike reeks foto's geskep in die genres van stillewe, portret en landskap. Die bekendste werke van die meester was geïnspireerde foto's van haar man en kinders.
Baie van Mann se wonderlike foto's kom uit die argitektoniese fotografie-genre. Alhoewel die werk van die fotograaf soms sterk gekritiseer word, stem almal saam oor een ding: Mann se invloed op kontemporêre kuns is van onskatbare waarde.
Die begin van die kreatiewe pad
'N Talentvolle persoonlikheid is in 1951 in die stad Lexington gebore. Sally is op 1 Mei gebore. Sy het haar geboorteland nooit lank verlaat nie en uitsluitlik in die suide van die Verenigde State gewerk. Die fotograaf is seker dat sy 'n buitengewone visie van haar vader gekry het. Robert Munger het as ginekoloog gewerk. In sy vrye tyd het hy graag tuinwerk gedoen. Hy het 'n unieke versameling plante van regoor die wêreld versamel. Daarbenewens was die vader van die toekomstige bekende persoon 'n amateur kunstenaar.
Die meisie het die fotografiekuns aan die Vermont-fotoskool bestudeer. Sy het later erken dat die enigste motief vir haar studie die geleentheid was om in 'n donker kamer te bly om foto's saam met haar destydse kêrel te vertoon. Die ontmoeting met Larry, die toekomstige eggenoot, het plaasgevind tydens sy opleiding in Bennington.
In 1974 het Sally, na 'n jaar in Europa, 'n honneursgraad ontvang. Byna 'n jaar later word sy 'n MA in letterkunde. Tot haar dertigs het Mann gelyktydig geskryf en verfilm. Eerste prestasies Die eerste tentoonstelling van die meester is in 1977 in Washington gehou. Die opkoms van 'n nuwe genie trek die aandag van baie kenners van fotografie.
Hulle het die werk van die belowende fotokunstenaar begin volg. Sedert die sewentigerjare het Mann verskillende genres bemeester, nuwe metodes bestudeer om die lewe vas te lê en haar beroep verbeter. Sally het die stillewe en portret in haar werke begin kombineer. Die ware ontdekking was egter die tweede publikasie, 'n foto-versameling-studie van die denkwyse van meisies. Die boek At Twelve: Portraits of Young Women van 1988 blyk 'n ware deurbraak vir die meisie te wees.
Van 1984 tot 1994 werk Mann vir die reeks familie naby. Die hele siklus is gebaseer op portrette van die meester se kinders, Jesse en Virginia. Hulle was nie eers tien jaar oud nie. Die gewone oomblikke van die lewe is aan die gehoor voorgehou: kos, speel, slaap. Terselfdertyd het elke prentjie probleme op groter skaal geopper. Sally se man word die onderwerp van die 2009-versameling Proud Flesh. Die publikasie is saamgestel uit ses foto's wat saam met Larry geneem is.
Die beelde blyk opreg en openhartig te wees. Die foto's het die aanvaarde konsep van die rol van geslagte verander. Die man is gevang in oomblikke van persoonlike kwesbaarheid. Landskapsreeks "Homeland" en "Far in the South" word ook as omstrede werke geklassifiseer. Die 2003-keuse "What Will Remain" analiseer die waarneming van die fotograaf oor sterfte. Die versameling bestaan uit vyf dele. Dit is nie ongewoon dat Mann met kleurfotografie eksperimenteer nie. Mann se gunsteling tegniek is egter swart en wit fotografie met behulp van ou toerusting.
Tot nuwe hoogtes
Sally het die ou drukmetodes, bromo en platinum, bemeester. Teen die middel van die negentigerjare het die fotograaf die kolloïed-metode gebruik, getransformeerde foto's gedruk en hulle die beeldhoukuns en skilderkuns gegee. In 2001 het Mann drie toekennings gewen van die National Endowment for the Arts. Sy was voortdurend in die kollig van die Guggenheim-stigting en is deur Time aangewys as die beste fotograaf van Amerika.
Twee dokumentêre films is in 1994 en 2007 oor Mann en haar werk verfilm, "Blood Ties" en "What Remains." Albei het gesogte filmpryse gewen. What Remains is genomineer vir 'n Emmy as beste dokumentêr in 2008. Sally se nuwe werk is No Movement: A Memoir in Photographs in 2015. Die kritikus het die werk met goedkeuring begroet. Die versameling is in die topverkoperlys opgeneem.
Daar word algemeen aanvaar dat die kreatiwiteit van die beste meesters nie beperk is tot spesifieke werke of versamelings nie. Dit word beliggaam in voortdurende verbetering, dinamika, 'n pad wat nie tot die einde toe kan beweeg nie. Maar in die werk van Sally kan 'n mens die ikoniese monografiese versameling "Naaste familielede" uitsonder. Hierdie versameling word tot vandag toe bespreek. Die helde van die reeks is familielede van die fotograaf. Kinders word gevang in gewone houdings, in roetine situasies. Die uitgaande beelde is vir ewig in die prentjies vas. U kan kyk hoe een van die kinders 'n muskietbyt toon wat sluimer na middagete.
Dit is opmerklik hoe elke kind die grens tussen grootword en kinderjare probeer oorkom. Die foto's verteenwoordig ook die vrees van volwassenes wat verband hou met die grootmaak van kinders, die ontsaglike sagtheid en die begeerte om die nageslag te beskerm wat algemeen by alle ouers is. Dit lyk asof al die foto's, androgien tussen die blare met binne-in die blare, en vaal, buigsame kinderfigure op die agtergrond van swaar volwassenes herinner aan die bekende verlede wat oneindig ver geword het.
Persoonlike lewe en werk
U kan Mann se werk nie waardeer sonder om haar persoonlikheid te ken nie. In die lewe van 'n meester word huishoudelike take en kinders glad nie die eerste plek gegee nie. Sally is besig om kuns te skep. Eers daarna besef sy dat sy 'n gewone vrou is. In sy jeug was Mann en haar man hippies. Sedert daardie tyd het albei die gewoonte gehou om byna alles met hul eie hande vir voedsel te kweek, maar nie veel waarde aan geld nie.
Tot in die tagtigerjare het die gesin skaars oor die weg gekom. Nadat al die probleme deurgemaak het, het Sally en Larry onafskeidbaar geword. Die vrou het ikoniese versamelings aan haar man opgedra. Terwyl die vrou met entoesiasme gewerk het, was die man besig met smid.
Kort voor die verskyning van die bekendste monografie van die fotograaf het Larry sy regte in die regte verwerf. Hy werk naby hul huis. Mann hou nooit op om te verbeter nie. Die vrou verkies egter om in die somer haar foto's te neem en die res van die tyd vir drukwerk oor te laat.
Die meester verklaar hierdie beperking deur die feit dat sy die kinders te eniger tyd kan neem, maar sy wil nie die roetine-aktiwiteite van die kinders voortduur nie. Sally gaan voort om in haar tuisdorp te werk.
Haar wonderlike foto's het 'n waardevolle bron van inspirasie geword vir alle mense in die kreatiewe beroep.
