Antonio Canova is 'n Italiaanse beeldhouer en skilder. Hy was die belangrikste verteenwoordiger van klassisisme in die Europese kultuur. 19de-eeuse akademici, waaronder Thorvalsen, beskou hom as 'n rolmodel. Die grootste versamelings van die werke van Canova word in die Louvre en die Hermitage bewaar.
'N Uitmuntende verteenwoordiger van die nuwe klassisisme verheerlik die ideale skoonheid. Met sy werke het hy 'n rewolusie in kuns gemaak. Die meester het op die barokke manier van Lorenzo Bernia begin skep, maar daarin geslaag om sy eie pad te vind.
Die begin van kreatiwiteit
Die biografie van die beroemde meester het in 1757 begin. Hy is op 1 November in die Italiaanse stad Possagno gebore in die gesin van 'n klipkapper Pietro Canova en sy vrou Angela Zardo Fantolini. Die vader is oorlede in 1761. Die kind is deur sy oupa grootgemaak.
Pazino Canova, wat messelwerkswinkels besit, is gekenmerk deur 'n baie moeilike karakter. Die seun het geleer om met klip te werk. Die oupa merk die talent van sy kleinseun op en stel Antonio Giovanni Faliero voor. In 1768, onder beskerming van 'n invloedryke senator, het die jong meester sy eerste werke begin maak.
Ter wille van die onderrig van sy kleinseun het die oupa die plaas verkoop. Met die fondse wat ontvang is, kon Antonio die kuns van die antieke era bestudeer. In Oktober 1773 begin die jong man die beeldhouwerk Orpheus en Eurydice, in opdrag van sy beskermheer. Hy het Canova twee jaar later klaar gebeeldhou. Die sukses van die werk was oorverdowend.
Antieke Griekse kuns het 'n bron van inspirasie vir die jong beeldhouer geword. Die erkende meesterwerke van sy moderniteit is nie by die aantal rolmodelle ingesluit nie. Antonio het sy werkswinkel in Venesië geopen. 'N Nuwe komposisie, "Daedalus en Icarus", is in 1779 daarin geskep. Nadat dit in Piazza San Marco vertoon is, is dit weer algemeen erken.
Wonderlike werk
Een van Canova se eerste suksesvolle werke bevat twee figure. Icarus is onberispelik mooi en jonk. Ou Daedalus se liggaam is onvolmaak.
Daedalus en Icarus
Op die voorbeeld van jukstaposisie van jeug en ouderdom word die indruk van die komposisie aansienlik verbeter.
Die beeldhouer het 'n nuwe, gunsteling tegniek gevind en gebruik. Die simmetrie-as loop in die middel, maar die figuur van Icarus is agteroor gekantel. Saam skep albei helde 'n X-vormige lyn wat die nodige balans bied. Die spel van skaduwee en lig was ook belangrik vir die meester.
In 1799 verhuis die twee-en-twintig-jarige meester na Rome. Hy het die skeppings van die meesters van Griekeland begin bestudeer. Nadat hy al die hoofkarakters van die mitologie erken het, het Canova sy eie artistieke tradisies begin oordink. Die jong meester het hulle gegrond op die adel van eenvoud. Dit het sy werk merkbaar beïnvloed.
Cupido en psige
Die beeldhouwerke van Antonio is gelykstaande aan die legendariese beeldhouers van die oudheid. Die meester het die klassieke styl verbeter. Die beeldhouer pas perfek in die kulturele atmosfeer van die ewige stad. Sy werk het hom erkenning en wêreldwye sukses besorg.
Die komposisie "Cupido en psige", uitgevoer in 1800-1803, word deur twee figure voorgestel. Die God van liefde kyk in die aangesig van 'n pragtige beminde met teerheid. Psyche reageer op hom met dieselfde gevoel. Die kruising van albei vorms vorm 'n kronkelende en sagte X-vormige lyn.
Die gehoor kry die indruk van die figure wat in die lug dryf. Psyche met Cupido skuins afwyk. Ekwilibrium word bereik deur die uitgestrekte vlerke van die inwoner van Olympus. Die middelpunt van die komposisie is Psyche, wat die god van liefde omhels. Die vorms is elegant vloeibaar. Dit is hoe die meester die idee van die ideaal van skoonheid uitdruk. Die oorspronklike beeld word in die Louvre bewaar.
Die eerste werke van die beeldhouer herhaal die werke van bekende beeldhouers. Terwyl hy die werke van Griekse meesters bestudeer het, het Canova besluit om nie die belangrikheid van passie en gebare in sy komposisies te oordryf nie. Hy het tot die gevolgtrekking gekom dat hy slegs deur streng berekening en beheer sensualiteit met idealiteit kon oordra.
Die meester se werke was niks soos die kuns wat sy tydgenote ken nie. Stap vir stap het Canova unieke werke geskep, van was en klei tot gips. Eers daarna begin die werk met marmer. Die beeldhouer het 14 uur onverpoos gewerk en die werkswinkel vir geen minuut verlaat nie. Daar is geen inligting oor sy persoonlike lewe nie.
Three Graces
Tussen 1813 en 1816 is die beeldhouwerk "The Three Graces" geskep. Die idee kom van Josephine Beauharnais. Daar is aannames dat die beeldhouer Harit tradisioneel sou uitbeeld, soos dit in die mitologie veronderstel was. Thalia, Euphrosinia en Aglaya, die pragtige dogters van Zeus, het die skoonheidsgodin Afrodite vergesel.
Vreugde, voorspoed en skoonheid het simbole van genade geword. Die sentrale figuur van die komposisie word deur die ander twee omhels. Die eenheid word versterk deur die serp wat hulle verenig. 'N Soort altaar is 'n kolomsteun met 'n krans daarop.
Die spel van lig en skaduwee word bereik deur die gladde rondings van die liggame en die ideale verwerking van marmer. Hierdie tegniek word in ander skeppings van die meester gebruik. Harmonie en gesofistikeerdheid word vervat in die drie Charitas. Die oorspronklike beeld is in die Hermitage bewaar.
Die beeldhouer het slegs wit marmer gebruik om te modelleer. Met behulp van harmonieuse komposisies lyk die immobiliteit van skeppings lewendig. 'N Mens kry die indruk dat jy lewendig in beweging is. 'N Kenmerk van die meester se talent was die maksimum polering van die materiaal. Al die werke het 'n spesiale glans gekry wat die aandag op natuurlikheid vestig.
Die boetvaardige Magdalena
Genua is die tuiste van uitstekende werk van Canova. Dit is in die tydperk 1793-1796 geskep. Hierdie werk was die eerste wat in 1808 by die Parys-uitstalling verskyn het. Die middel van die komposisie is die figuur van 'n pragtige sondaar met 'n gebroke liggaam, haar kop gebuig en oë vol trane. Sy kan nie haar oë van die kruisbeeld in haar hande afhaal nie.
Die growwe harehemp word deur 'n koord ondersteun, en die hare is oor die skouers versprei. Die figuur is gevul met hartseer. Klere en lyf - met 'n effense tikkie geel tint. Met hierdie tegniek beklemtoon die meester die kontras tussen die sjarme wat deur die sondaar uitgestraal word en die kennis van sondige dieptes. Volgens die plan van die beeldhouer verhef slegs goddelike vergifnis 'n persoon.
Toe die land deur Napoleon beset is, het baie werke in Frankryk beland. Na die val van die ryk het Canova met hul terugkeer begin. Die suksesvolle werk van die diplomaat het toegelaat dat die onwettig uitgevoerde werke na Italië terugbesorg word.
Die uitstaande beeldhouer is op 13 Oktober 1822 oorlede.
