Anderhalf eeu gelede verskyn daar 'n filosofiese tendens wat geleidelik versterk word, wie se verteenwoordigers die prestasies van die idealistiese wêreldbeeld krities beoordeel het. Onder die invloed van 'n kritiese benadering in die filosofie, het realisme ook in literatuur en kuns ontwikkel. Kritiese realiste het 'n aanspreeklikheid van die hedendaagse werklikheid geword.
Kritieke realisme as 'n neiging in filosofie
In die tweede helfte van die 19de eeu het 'n tendens in die Europese en Amerikaanse filosofie verskyn, wat later bekend geword het as kritiese realisme. Sy aanhangers het besef dat die werklikheid onafhanklik van die bewussyn bestaan. Terselfdertyd het hulle dit belangrik geag om te onderskei tussen die voorwerp van kennis en die beeld wat hierdie voorwerp in die kop van 'n persoon geskep het.
Alhoewel kritiese realisme 'n heterogene tendens was, het dit tog een van die sterkste filosofiese tendense geword wat die neo-Hegelianisme en pragmatisme teëgestaan het.
In die Verenigde State het die kritieke realisme as 'n onafhanklike filosofiese tendens in die vroeë twintigerjare volledig gestalte gekry, toe 'n aantal filosowe 'n programmatiese versameling opstelle oor die probleme in die wetenskap gepubliseer het. Die sentrale plek in die sienings van die aanhangers van die kritiese rigting is beklee deur die prosesse van kognisie, veral persepsie. Kritieke realiste het die moontlikheid om voorwerpe van die fisiese wêreld te ken, gestaaf deur die feit dat menslike ervaring op die persepsie van die eksterne wêreld gerig is.
Verskeie verteenwoordigers van kritiese realisme het die aard van voorwerpe waarop menslike kognisie gerig is, op hul eie manier geïnterpreteer. Hierdie teoretiese meningsverskille het gou gelei tot die verbrokkeling van die filosofiese beweging. Sommige geleerdes het met hul eie teorieë vorendag gekom waarin hulle die beginsels van 'persoonlike' (J. Pratt) of 'fisiese' (R. Sellers) realisme verdedig.
Kritieke realisme in visuele kunste en letterkunde
Die ontwikkeling van 'n filosofiese beweging, bekend as kritiese realisme, het bygedra tot die ontstaan van 'n gelyknamige artistieke beweging. Dit het hom ten doel gestel om die alledaagse lewe so waar moontlik as moontlik uit te beeld. Lydende mense wat 'n somber bestaan gesleep het, het kenmerkende beelde van kritiese realisme in die skilderkuns en letterkunde geword. Baie skrywers en kunstenaars het hulle gewend tot warm verhale uit die regte lewe.
Die basis van kritiese realisme op die gebied van kuns was die blootstelling van die bestaande werklikheid en kritiek op verskillende manifestasies van sosiale ongeregtigheid. In die middel van hul werke het die meesters van die kwas en die artistieke woord vrae oor moraliteit laat ontstaan. Kritieke realisme is veral lewendig en volledig weerspieël in die werke van Russiese kunstenaars uit die middel van die 19de eeu, aan wie byvoorbeeld V. Perov behoort het.
Met hul werke het kunstenaars probeer om die negatiewe wese van hul hedendaagse werklikheid bloot te lê en om mense 'n gevoel van medelye met die benadeeldes aan te wakker.
In die Russiese literatuur was N. V. die belangrikste verteenwoordigers van kritiese realisme. Gogol en M. E. Saltykov-Shchedrin. Hierdie outeurs het die waarheid in enige vorm probeer beskryf en was nie bang om op die sosiale probleme van die werklikheid te konsentreer nie. Die werke van kritiese realiste weerspieël die ondeugde van die samelewing, onsedelikheid en onreg. So 'n aktiewe kritiese benadering het dit moontlik gemaak om nie net die tekortkominge in die lewe te beskryf nie, maar ook om die samelewing te beïnvloed.
