Nazarov Mikhail Alekseevich is 'n kunstenaar. Sy skilderstyl word as neo-primitivisme beskou. Gebore in 'n pragtige dorpie en kyk na die verdwyning van Russiese dorpe, het hy probeer om die herinnering aan die dorpslewe in sy skilderye te bewaar. In die laaste jare van sy lewe word sy kuns op uitstallings geopenbaar en onvergeetlike indrukke vir fynproewers van kuns gebring.
Biografie
Mikhail Nazarov is op 24 Mei 1927 in die dorp Kananikolskoye, distrik Zilairsky van Basjkirië, gebore. Vader en moeder was van kleinboere. Die gesin was nog nooit in armoede nie. Daar was altyd kos, selfs gedurende die oorlogsjare. Ons het verskeie groentetuine en baie aartappels aangeplant. Hulle het maagdelike lande ontwikkel en brood gesaai. Hulle het alles met 'n graaf gegrawe. Ma was 'n aktiewe gasvrou, het nooit ledig gesit nie en gesorg dat die kinders gevoed, aangetrek en geklee is.
Mikhail het vroeg begin werk. Hy was 'n smid en messelaar. Die gesin verhuis na die Tubinsky-myn en Mikhail werk daar as prospekteerder. Gedurende die oorlog het hy saam met volwassenes goud in die myn ontgin. Om 'n sak meel per maand te verdien, was geluk.
Ná die oorlog is Mikhail aangestel as hoof van die konstruksie van 'n smalspoor. Hulle het my 'n perd en 'n tarantas gegee. Hy het rondgery en die toekomstige pad gemerk. Ek het alles wat ek gesien het, geteken. Hy het sy tekeninge aan die konstruksiedirekteur gewys en gesê dat hy wil gaan studeer. Die pad na die wêreld van doeke en verf is dus uiteengesit, en hierdie pad het deur die Bashkir-kuns- en teaterskool gelê.
Hoe het ek begin teken
Dit het alles op skool begin. Vanaf die vyfde graad is 'n muurkoerant uitgereik. Hulle het met die hele klas getrek, maar om een of ander rede het Mikhail nie van hierdie stokperdjie gehou nie, maar hy hou van die sketse vir die lesse geografie en natuurwetenskap. Nou watervalle, nou plante. Destyds het dit vir hom gelyk of hy die slegste tekenaar onder die ouens was, maar om een of ander rede het die bynaam "kunstenaar" hom vasgeval.
Die kunsskool het hom nie net die wetenskap en vaardigheid van teken gegee nie, maar ook kommunikasie met die onderwysers Alexander Tyulkin en Boris Laletin. Onder hul invloed het die voornemende kunstenaar sy eie skilderstyl gevorm.
Word
Nadat Mikhail aan die kunsskool gegradueer het, het hy op die skool kunsles vir kinders aangebied. Later betree hy die State Art University in Tallinn. Daar stort Mikhail in die wêreld van akademiese tekeninge in. Hy het baie gewerk - van agtuur die oggend tot tienuur die aand. Ek wou selfs oor naweke werk. Sondag is die werkswinkels gesluit, hy het gereeld deur die venster geklim, net om te werk. In die Baltiese gebied het die kunstenaar vry gevoel. In Rusland was destyds baie verbode en kuns was voorgeskryf. Op die foto's is dit nodig om Lenin en Stalin te teken. In M. Nazarov het Tallinn 'n spesiale smaak vir kreatiwiteit gevoel. Ilmar Kimm het op daardie stadium 'n groot invloed op M. Nazarov gehad.
Verwerping en ondergrondse tydperk
In 1958 keer M. Nazarov terug na Ufa. Dit was gevul met nuwe idees en temas. In die stad het hy die dorp, Kananikolsk, en sy geheue nog steeds gemis. So het huise, basaars, riviere, trekkers, mans in die oorkleppe, vrouens in trapeziumagtige kopdoeke, 'kananikoltsy', 'n myn, 'n siek, 'n byl, 'n hamer en 'n karretjie op doek begin verskyn. Hy het die beelde van mense in die skilderye 'cananic rings' genoem.
Deur die jare het sy skryfstyl vervolmaak, maar die samelewing het nie daarvan gehou nie. In daardie jare het baie kunstenaars onder misverstand en verwerping gely. Dit het tot 'n volstrekte verbod en onderdrukking van skilders gekom.
Mikhail Nazarov het nie moed opgegee nie. Hy teken aanhoudend en skilder by die Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. Teen 1989 het Nazarov meer as 200 skilderye geskilder, en byna almal is op sy eerste uitstalling in Sverdlovsk aangebied. Maar selfs toe is sy werk op twee maniere waargeneem. In die boek van resensies op die uitstalling het sommige mense hom vreeslik uitgeskel en aangebied om alle kwaste en verf van so 'n kunstenaar weg te neem en vir niemand te wys wat hy geskilder het nie.
Na verloop van jare het die kunstenaar se ateljee meer soos 'n bewaarplek vir doeke gelyk. M. Nazarov het nooit daarna gestreef om beroemd te word nie. Sy lewende doeke wag in die vleuels en wag.
By die laaste uitstalling in sy lewe, Miras, het hy oor die skildery gepraat. Hy was op soek na die grootte van die wit tot swart verhouding. Hy het van die linkerkant af begin - van die kruis af. Die kruis is eers as die raam van 'n dorpsvenster geverf. Dit het uit die geheue gekom dat die basis van die vensterraam in 'n boerehut 'n kruis is. Net lankal vergete. Toe het dit gelyk of die kruis eensaam sou wees, en 'n ewekansige patroon verskyn aan die regterkant. Volgens die skrywer word die groottes van swart en wit op die foto presies geraai. Hierdie prentjie word as 'n hele komposisie beskou, omdat die een kleur die ander ondersteun en voorkom dat twee voorwerpe skei.
Die kunstenaar herinner aan sy gevoelens terwyl hy deur die dorp stap. Hy het opgemerk dat as jy langs die straat loop, dit lyk asof jy nie loop nie, maar huise saam met jou loop en beweeg. Dit is wat die basis vir die ontwerp in die foto's met huise geword het.
Die komposisie "Life-Being of Zinka Pustylnikova" is opgedra aan tante Zinaida Methodievna. Sy is tydens die Sverdlovsk-uitstalling aangebied. 'N Vleiende antwoord vir M. Nazarov is in die gasteboek oor haar geskryf. Die reëls het gesê dat as die kunstenaar net hierdie prentjie sou skilder, dit alleen sou wees om hom te bewonder.
Al Nazarov se werke is 'n gesprek oor die lewe en die lewe, oor die 'lewe' wat die 'sestigerjare' uitgebeeld het. Die helde van die kunstenaar is eg kananikoltsy, dit lyk asof net hul gesigte en figure uitgesny is. Dit lyk asof die foto's sê dat die lewe moeilik en hard is.
U kan dit self doen - leer ander
Hy het meer as 'n kwarteeu gewy aan die onderrig van skilderkuns aan studente. Baie het volks- en vereerde kunstenaars van die Republiek Basjkirië geword:
As hulle die onderwyser onthou, sê hulle vriendelike woorde oor hom. Op die Miras-uitstalling het Amir Mazitov gesê: “Vir my is hy so Basjkir en Sokrates, en Plato, en Aristoteles, en Herodotus almal in een. Hy kan baie eenvoudig oor 'n paar diep, verhewe dinge sê … '
Studente het probeer om presies by hom te kom vir skilderkursusse. Daar was legendes oor hom onder kunstenaars. Hy het gelok en betower met verhale oor sy vaderland, oor Bashkiria, oor skilders van alle tye. Die jongmense het sy woord gevat en besef dat hulle met 'n ware meester kommunikeer.
Misterieuse roete
Elke era gee aanleiding tot innoverende tendense. 'N Nuwe woord in die skilderkuns was bestem om aan twee meesters van Basjkirië te sê: Mikhail Nazarov en Akhmat Lutfullin. In die 70's is albei kunstenaars hewig gekritiseer. Nazarov - vir avant-gardisme, Lutfullin - vir realisme. Maar kritiek negeer nie die wese van kreatiwiteit nie. Die kern was dat hul skilderye deurtrek is van angs vir die lot van die dorpsboer, pyn oor die aarde.
M. Nazarov het verstaan dat die geheue van die mens nie veel kan bewaar nie. Hy onthou die skilderagtige skoonheid van sy geboortedorp, omring deur 'n dennebos vir tien kilometer. Hy het in die helder rivier Kana geswem, waar 'n rooi vis kom kuit het - die krasulya. Hy kon niks in die lewensproses verander nie. Alles het verdwyn en in duie gestort. Woude is afgekap, die rivier is besoedel en visse het verdwyn. Mense was uiteenlopend, verlate huise verrot. Al wat ek kon, was om my jarelange ondervinding in skilderye uit te druk en te bewaar.
M. A. Nazarov is op 93 oorlede. Tot die laaste dae het hy in die ateljee geskilder. Hy het 3 foto's per dag geskilder. Sy skilderye is net met die eerste oogopslag eenvoudig en naïef. Elke prentjie weerspieël Nazarov se wêreld: die dorp en die heelal. M. Nazarov het jare lank sy beeldtaal gestoot en verdedig. Hy, 'n dorpseun uit die Zilair-distrik, het daarin geslaag om die lote van informele - abstrakte kuns te wortel, wat vir baie steeds 'n raaisel is.
