Yuri Shishkin is 'n trekklavierspeler. Beskik oor 'n hoë tegniek om baie instrumente te bespeel. Sy naam is nie net in Rusland en die GOS-lande bekend nie, maar oor die hele wêreld. Yuri Shishkin se konserte is 'n hele vertoning. Hy raak gewoond aan die intrige van elke werk. As jy na sy gesig kyk, kan jy sonder woorde verstaan waaroor hy speel.
Biografie
Shishkin Yuri Vasilievich is op 24 Augustus 1963 gebore in die stad Azov, Rostov-streek.
Ma - Sofya Andreevna - 'n meester van 'n ligte vroulike rok, pa - Vasily Ivanovich - 'n meester van planmasjiene. Suster - Svetlana.
Yuri se ma het haar beywer vir alles wat mooi was en haar seun dit geleer. Sy het naby radio grootgeword en na simfoniese musiek geluister. Sy ken die opera Carmen uit haar kop. Yuri het gereeld gesien hoe sy ma naaldwerk, kyk hoe die rokke pas. Ma het hom ook betrek in die proses om rokke te skep. Sy het gevra hoe en wat is beter om te naaldwerk en hoe enige boog, serp of patroon op die rok daaruit sou lyk. Yuri het dus al hoe meer verstaan dat daar iets verhewe en estetiese is en dat dit ernstig opgeneem moet word.
Yuri het baie geteken, veral diere. Ek het gedroom om 'n kunstenaar te word, maar my ma het anders gedink. Sy het haar seun as musikant gesien. Vir drie jaar studeer Yuri aan die kunsskool in die stad Azov. Die geboorte van 'n liefde vir musiek het baie lank in Yuri plaasgevind. Hy studeer sleg af aan die kunsskool en maak in die geheim van sy ouers dokumente op vir toelating tot die kunsskool. Grekov. Maar dit het nie gebeur nie. Op aandrang van sy moeder slaag hy die eksamens aan die Rostov School of Arts vir die afdeling Bayan.
Die geboorte van 'n musikant
Jare later onthou Yuri die oomblik toe hy musiek begin voel en daarvan hou. In die derde studiejaar het hy die eerste deel van die toneelstuk "Concertstuck" van K. M. von Weber. Hy het probeer om die plot van die toneelstuk te verdiep. Weber het die eerste agt tralies gewy aan die gevoelens van 'n vrou wat die ridder-kruisvaarder se man aan die veg gelei het. Sy gaan staan bo in die kasteel. Hartseer gedagtes het haar oorwin, verwarring bedek met 'n swaar golf. In Weber se musiek het dit so mooi en sensueel uitgedraai. Hierdie eerste tralies sak diep in Yuri se hart in. Sommige van die akkoorde het 'n traan gevloei en my hart bewe. Dis toe dat hy besef - hy is 'n musikant. In daardie oomblikke is hy musikaal gebore en vir ewig verbind met musiek.
Verdere opleiding in musiek het uit die hart gegaan. Hy het sy studies voortgesit aan die Rostov Music Pedagogical Institute. Die noodlot het hom saam met die groot onderwyser V. A. Semenov.
My lieflike juffrou
Yuri praat met trots oor sy onderwyser Vyacheslav Anatolyevich Semyonov. Hy is nou ouer as 70, maar hy inspireer steeds vir Yuri. Hy bewonder sy lewenshouding, sy aspirasies en beginsels. Hy is vol energie en deel dit steeds met sy studente. Semyonov is die hoogste meester-musikant en komponis. Hy leer nie net die musiektegniek om instrumente te speel nie, maar wek ook liefde vir alles wat met musiek verband hou. Hy skuif voortdurend horisonne en stoot musikante buite die grense van die moontlike. Hy verbind musiek eindeloos met die lewe. Sy eie komposisies is buitengewoon organies, natuurlik en lewensvatbaar. Terwyl hy 'n toneelstuk leer, laat hy die helde van die werk hulle verbeel, verstaan hulle gevoelens en sit dit in die spel.
Semyonov-komponis het baie musiek geskryf, waar alle klanke lewendig en eg is, dit kom uit die lewe. In die "March of Soldiers" deur die note slaag hy daarin om die klank van die optog oor te dra: die geluid van soldate se stewels en 'n trom. Daar is 'n werk waarin Semyonov 'n persoon se droom uitgebeeld het. Daar is vindingryk geskrewe aantekeninge wat die opblaas van 'n slapende persoon weergee.
Yuri herinner al meer en meer die woorde van A. Freundlich wat hy eens gehoor het:
Dit geld ook vir bladmusiek. Hy sal 'n briefie neem en dit deur sy hart gee, en dit sal klink met al die gevoelens van sy siel. Hierdie houding jeens musiek het gehelp en help om die bewondering wat mense tydens sy konserte ervaar, te bewerkstellig.
Hy onthou goed toe hy regtig gevoel het dat hy die hoogste bemeestering kon bereik. Hy slaag sy eerste musiektoets tydens 'n kompetisie in Voroshilovgrad. Hy onthou hoe moeilik hierdie kompetisie sielkundig vir hom was. Baie kon dit nie verdra nie en het vertrek. Hy het van die sterkstes gebly. Ek het die beste ontmoet en vriende gemaak. Van die beste was Vladimir Murza, en nou noem Yuri hom "die musikale broer".
Op die ouderdom van 25 het Yuri Shishkin met sy konsertaktiwiteit begin. Die eerste solokonsert het in 1982 in Rostov aan die Don plaasgevind. Verder 'n uitgebreide konsertprogram in die stede van Rusland. In 1989 hoor die inwoners van Amsterdam sy meesterlike speel van die knoppie-akkordeon.
Die konsertgeografie het elke jaar uitgebrei. Die trekklavier-speler se vaardigheid het opgegroei. Hy ontdek al hoe meer nuwe note vir homself. Neem transkripsies op van simfoniese werke wat niemand nog op die knoppie trekklavier uitgevoer het nie. Vir die eerste keer het Yuri Shishkin opgetree
Die pad na akademiese musiek
Daar word aanvaar dat die knoppie-akkordeon 'n Russiese volksinstrument is en die Russiese volksrepertoire hoofsaaklik daarop gespeel word. Maar Yuri Shishkin dink nie so nie en gaan geleidelik oor van volksmusiek na akademiese musiek. Hy het dit vir homself lank verbied. Hy twyfel, en stel homself die hele tyd die vraag af: "Hoe sal ek hierdie koninklike musiek aanpak?" Met die opening van die note van Rimsky-Korsakov se "Scheherazade" simfoniese suite, het hy verstaan dat dit die spesiale musiek van 'n spesiale komponis was. Hy het hierdie musiek van kleins af geken, die viool het altyd so mooi daar gesing. Hy verdedig onbewustelik alles wat mooi is van homself. Wat kan 'n knoppie-trekklavier gee aan 'n stuk wat vir 'n simfonieorkes geskryf is? Hy was net bang om aan haar trekklavier te raak. Maar die begeerte blyk sterker te wees, hande en hart het net om goeie rede gestrek. Dit was immers die simfoniese musiek, oorgedra aan die trekklaviernote, wat hom 'n musikant met 'n hoofletter gemaak het. Hy behandel haar so versigtig en opreg, met sulke sterk liefde dat die musiek net onder sy vingers vloei.
Musiek in die lot van Yu. Shishkin speel en speel. Sy help hom oral en in alles en lei hom na die regte plek. Hy onthou die ontmoeting met sy toekomstige vrou en bedank die hoër magte. Deur middel van musiek het hulle gereël dat hy 'n meisie met die naam Galina ontmoet.
Persoonlike maar musikale lewe
Hulle het mekaar by 'n musiekskool ontmoet. Waar anders? Galina is van Grozny. Laerskool musiekopleiding in die klavierklas verwerf. Sy wou haar studie in musiek in Moskou voortsit, maar twee pogings om die instituut te betree, het misluk. Maar later was Galina gelukkig. Sy betree die Rostov School of Arts en nie die klavierafdeling nie, maar domra. En dit alles, want voor die toelatingseksamen het Galya haar arm gebreek en nie kon klavier speel nie, maar alles het op domra uitgewerk. Dit is dus tyd vir Galina en Yuri om mekaar te ontmoet. Alles het saamgeval, want die knoppie trekklavier en domra was by dieselfde fakulteit.
Hulle is in 1989 getroud. Kinders is gebore - Andrey en Alla. Die hele gesin is musikaal. Mamma is 'n musiekonderwyser, vereerde werker van die All-Russian Musical Society, pa is 'n virtuose meester van die speel van die knoppie-akkordeon, Alla is 'n pianis, Andrei is 'n kitaar, balalaika en klavier. Maar die seun hou meer van rekenaars en verkies dit.
Hoe om die beste te word
Toe Yuri 50 jaar oud was, het hy besef dat dit tyd was om kennis te gee. Het begin leer. Daar is min studente, maar almal belowe baie. In baie sien hy toekomstige sterre. Hy leer hulle van die begin af nie net om die knoppie-akkordeon te speel nie, maar om met die klank van die knoppie-akkordeon te sing. Hy verduidelik aan studente hoe om die beste te word en wat is die geheim van nodig en gewild. En daar is net vier geheime:
- om na baie goeie musiek te luister in goeie uitvoering, om versadig te wees daarmee om die basiese beginsels van bemeestering uit die opgehoopte musikale bagasie te haal;
- doen baie om die instrument 'n manier te maak om u gevoelens uit te druk. Om volle kontak te bereik, sodat die knoppie-trekklavier 'n deel van die liggaam word, vibreer met u, sodat u nie daarvan wil skei nie;
- wees lief vir jou onderwyser. Moenie na musiek kom om net te neem nie. U moet die onderwyser kom wakker maak en hom belangstel. Dan gee die onderwyser met graagte sy kennisargief wat hy nie vir almal gee nie;
- 'n voldoende opoffering is die belangrikste geheim. Daar is min wat u kan help om na bo te klim as iemand nie rus, slaap, kommunikasie met familie en vriende kan opoffer nie. Slegs dit sal deur u werk waardeer word, en slegs dit sal die kans gee om die toppunt van perfeksie te bereik.
Musikale skatte
Shishkin se repertoire bestaan uit
Hy voer die musiek van sy onderwyser V. Semenov uit.
Musiek op die knoppie-trekklavier deur Yu Shishkin word oral verstaan, want hy is opreg lief vir die gehoor, en nog meer opreg hou hy van wat hy speel. Die bediening van musiek is die betekenis van Y. Shishkin se lewe. En dit is nie net woorde nie. Musiek laat hom toe om ander te verheug, en dit is sy gunsteling tydverdryf.
Baie jare se vaardigheid breek uit en help hom om kennis aan sy studente oor te dra. Onder hulle is daar toekomstige sterre en hul name sal binnekort aan die wêreld bekend wees. Een van die studente, die dertienjarige Peter, speel maklik byna die hele repertoire van Yuri. Shishkin praat van hom as sy musikale voortsetting.
