Die Nederlandse skilder Peter Klass het daarin geslaag om 'n pragtige atmosfeer en ongelooflike eenvoud in sy skilderye te bewerkstellig. Danksy hom het die genre van "ontbyt" en "vanitas" tot skildery gekom. Die kunstenaar word een van die belangrikste stillewemeesters van die Goue Eeu van Holland genoem.
Dikwels klink die naam van 'n beroemde skilder soos Peter Klass uit Harlem. In sy werke kan 'n mens entoesiasme voel vir die skoonheid van die materiële wêreld. Die meester het die natuur so deeglik bestudeer in 'n poging om die essensie daarvan te verstaan dat hy 'n pragtige realisme van die beeld bereik het.
Die begin van kreatiwiteit
Min is bekend oor die lewe van die meester self. Daar is ook geen portrette van hom nie. Die biografie van die toekomstige skilder het in 1596 of 1597 in die Belgiese Birchem begin. Daar is geen inligting oor die vroeë jare nie.
Peter se vroegste werke herinner aan die styl van die Antwerpse stillewemeesters. Klas se lessenaars komposisies word egter selfs dan ook gekenmerk deur die bekendstelling van verskeidenheid in die vorm van toebehore vir rook, die toevoeging van drankies en kos, en musiekinstrumente.
Die kunstenaar skilder alle tasbare besonderhede met wonderlike sorg en probeer die illusie van die werklikheid verbeter deur voorwerpe so te rangskik dat hulle hul visuele afstand in die ruimte bereik.
Volgens sommige berigte was Floris van Dyck sy onderwyser. Vanaf die vroeë werke van die kunstenaar is sy talent opvallend. Al die voorwerpe vir die skilderye is met groot smaak deur hom gekies. Baie "helde" van die skilder se stillewes simboliseer die broosheid van die aardse lewe van mense. In 1620 word Peter lid van die Antwerpse Gilde van Sint Lukas.
Vanaf 1621 werk en woon hy in die Nederlandse Haarlem. Gereël deur die kunstenaar en persoonlike lewe. Hy trou, die gesin het in 1621 'n kind gehad, die seun van Nicholas Peters Birham. Hy word later 'n bekende landskapskilder. Die onderwyser van die toekomstige skilder was sy vader. In 'n huwelik met 'n tweede vrou verskyn twee dogters.
Eienskappe van skilderye
Die skilder stig nuwe variëteite van die genre, "ontbyt" en "vanitas". Die skilderye is onderskei van die bestaande skilderye deur 'n spesiale keuse van voorwerpe en die oorspronklikheid van interpretasie. "Ontbyt" is nie interessant nie weens die weelde of die prag en oorvloed kos.
Die gewildheid van die doeke is verskaf deur gewone besonderhede. Die items is op 'n tafel bedek met 'n sneeuwit tafeldoek neergesit. Glas het die belangrikste toevoeging tot hulle geword. Die glans van lig wat op die oppervlak speel, het die skilderye 'n tasbare werklikheid gegee.
Die kunstenaar het deeglik nagedink oor die ligging van elke detail van die werk. Op sy doek "Pipes and Brazier" word die komposisie onderskei deur lakonisme en eenvoud. Die meester wys die gehoor verskeie voorwerpe, maar hy doen dit meesterlik.
Die gedempte kleur, wat in grys kleure volgehou word, lok ook. Die beste ligskerm en ligte oorgange gee glans aan juweliersware, selfs aan die kole van die braaier.
Gewoonlik het die skilder die komposisie op ovaalvormige voorwerpe gebou. Die kontoere van die vate word onderskei deur die kruising van rondheid, en die gladheid van die ritme bied harmonie aan die beeld. Dit is wat lok in die skildery "Ontbyt". Die middel van die doek skuif na die kant, na die glas, met hoogtepunte wat op die dun glas van die houer speel.
Bloeiend
Klas het lyne en volumes meesterlik akkuraat versprei. Besonderhede van dieselfde tonaliteit word verlig deur sprankelende lig. En die voorwerpe met 'n bekwame hand word saamgevoeg in 'n enkele geheel, soos in die doek 'Stillewe met drinkbakke'.
Die wonderlike vaardigheid van die kleurling word volledig geopenbaar in die skildery "Ontbyt met ham". Die aandag van die gehoor word aangetrek deur die goue kors van 'n rol op 'n metaalplaat en die pienk tint van 'n smaaklike ham, asof hy trots op 'n skottel in die middel van die tafel lê. Weerkaatsings van lig, sprankelend op die deursigtige mure van die glas, gee lewendigheid aan die doek. Die vonkelvormige blikborde bied dieselfde effek.
Die werke van die meester het mettertyd al hoe verfynder geword wat skilderkuns betref. Hulle word ook gekenmerk deur groot vryheid in die komposisionele sin. Van besondere belang vir fynproewers is die skildery "'n Omgevalde kruik en ander voorwerpe op 'n tafeldoek." 'N Leë kruik vorm die basis van haar skuins gevoude komposisie.
Van ander doeke verskil Klas in 1653 "Ontbyt met vis". Die doek word gekenmerk deur 'n vertikale, langwerpige formaat. Dit bied die indruk van 'n ruimte wat opwaarts styg en die aandag van die kyker konsentreer op 'n hoë glasfougere in die middel. In hierdie werk bevestig die skilder weer sy titel as 'n ware meester van die tonale skilderkuns.
Met behulp van 'n suksesvolle groepering van voorwerpe het die meester die lewendigheid van die vonkel van metaalskottels en glas getoon. Die sentrale rooi aksent is veral aantreklik: die wyn word in 'n smal glas gegooi.
Resultate van aktiwiteite
Die grootste deel van die skilder se loopbaan word gewy aan stillewe in gedempte kleure met 'n beperkte aantal voorwerpe. Die meester het hier egter ook 'n unieke vermoë getoon om verskeidenheid in te voer met behulp van die subtiele nuanses van komposisie, beligtingseffekte, teksture en weerkaatsings.
Die oggendmaal het die kunstenaar se gunsteling onderwerp geword. Sy "ontbyt" word gewoonlik op die hoek van die tafel bedien. Met die eenvoudigste middele is die standaardroetine in 'n stralende skoonheid omskep. In die stillewe met 'n brandende kers, geskryf in 1627, oorheers monochroom-verwante kleure, kenmerkend van die latere werk van die meester.
Verskeie doeke is in die "vanitas" genre gemaak. Allegories word die skilderye onderskei deur aanskoulike simboliek. Op sulke doeke is daar beide simbole van verganklikheid en die simboliek van die broosheid van die lewe. 'N Opvallende voorbeeld is die skildery Still Life with a Skull and a Goose Feather.
Die palet het teen 1630-1640 in byna monochroom verander. Die kleurskema van doeke in hierdie tydperk word deur 'n groot demping gekenmerk. Na die prentjie is die komposisie en kleur egter weer opvallend met drama.
Die meester het eers die laaste dae ophou werk. Die kunstenaar verlaat hierdie lewe in 1661, op 1 Januarie. Klas se unieke geskenk om dieselfde stelle in baie oorspronklike en innoverende oplossings te kombineer, het 'n groot invloed op baie skilders gehad.
Hy was die eerste om die rol van lug, lig en die eenheid van toon in die stillewe te waardeer as die belangrikste middel om die integriteit van die objektiewe wêreld met die omgewing oor te dra.
Die skilderdoeke van die meester is in die versamelings van die New York Metropolitan Museum, dit word in die Hermitage en die Prado Museum in Madrid bewaar.
