Evgenia Valerievna Smolyaninova het grootgeword en na die liedjies van haar moeder geluister en voorberei om 'n pianis te word. Haar verdere lot is verander deur die ou liedjieskrywer, wat die belangstelling van die meisie in die uitvoerende styl van volksliedjies gebaar het. E. Smolyaninova studeer saam met sulke kunstenaars en ontwikkel haar eie styl wat gekenmerk word deur nie na musiek nie, maar na haar siel te luister.
Uit biografie
Evgenia Valerievna Smolyaninova is in 1964 in Novokuznetsk gebore. Die gesin het na Kemerovo verhuis. Moeder het 'n vreemde taal geleer en pragtig gesing. Evgenia het erken dat haar stem van haar moeder en van haar ouma aan vaderskant was. Vader is 'n professionele atleet, onderwyser-afrigter. Sy studeer aan 'n musiekskool, daarna aan 'n musiekskool in Leningrad. Tydens haar studies het sy vir die eerste keer as sangeres opgetree. Tydens folklore-ekspedisies versamel sy volksliedjies. Sy het baie vergete romanses in die argiewe ontdek.
Die vooraand van 'n kreatiewe loopbaan
Die sangbestemming van Evgenia Smolyaninova het begin met 'n kennismaking met volksliedjies uitgevoer deur Olga Fedoseevna Sergeeva. Die meisie was geskok oor haar optrede, en 'n oomblik het gekom dat sy 3 jaar lank nie kon kalmeer nie en met die begeerte om op dieselfde manier te sing, geleef het, sodat die luisteraars hul siel sou verhelder en nie skaam was om te huil nie. En Evgenia het daarin geslaag om te reïnkarneer. Toe sy by hierdie ou vrou kom en 'n skyf met haar liedjies opsit, het sy gesê dat sy dit self sing. Toe die waarheid geopenbaar is, was die vrou bly, en toe het sy gesê dat niemand sulke liedjies nodig het nie. Hierdie ou vrou leef nie meer nie, en die liedjies van Eugenia word gevra.
Harmonie van die siel
In 'n sekere mate het die bioskoop haar roem verhoog. Sy het romanses begin sing en die rolle van kunstenaars uitgespreek. Sy het in films gespeel:
Maar sy het verlief geraak op sang vir 'n oop gehoor, waar haar optrede 'n emosionele optrede is en dit is hoe sy soos 'n aktrise voel. Dit is in die saal wat sy harmonie in haar siel voel. Vir haar is 'n lewende persoon belangrik, wat belangrik is wat van die een siel na die ander oorgedra word, is skoonmaakstrane belangrik, soos dié wat sy gehad het toe sy geluister het na die ou vrou wat haar vlerke gegee het.
Die musikale voorkoms van die sanger
E. Smolyaninova maak haar unieke en opvallende verskynsel in die musiekkultuur van die eerste twee dekades van die 20ste eeu deur haar klokvormige, silweragtige, sagte en trillende stem en uitvoerende manier. As sy na haar luister, dink iemand - waar kom sy vandaan: uit die ou Rusland of uit die silwer era, uit die verlore Rusland of uit Rusland-drome. Haar repertoire is ryk en gevarieerd: volksliedjies, romanses, geestelike gedigte en ballades, tango, ens. Haar stem kan gehoor word en bloeiende plante, en sterlig in die venster, en gebed, seën en slaapliedjie. Diegene wat na haar sang luister, verteenwoordig al die kleure van die lewe: hoe die gewaagde troika storm, hoe die sneeustorm vee, hoe die golwe spat, hoe die kiewiet hardop giet, hoe die moeder die baba kalmeer en hy droom van wonderwerke. Sy sing die lewe van die mense. En die Russiese lied en die lewe is onafskeidbaar.
Liedjies van haar siel
Werke oor moederliefde en gebed is 'n tradisionele liedtema, want moeder is die lewe, dit is alles wat ons het. Sonder haar, sonder haar sorg in die kinderjare, is dit sleg. As volwassene begin 'n persoon in 'n groter mate die betekenis van hierdie familielid in sy lewe verstaan. Dit is makliker vir 'n persoon as hy 'n moeder het wat vir hom bid, selfs vir 'n volwassene.
Op 'n maanverligte winternag en vroeë lente herinner die geluid van 'n klok nie net aan die vreugdevolle ontmoeting van twee minnaars nie. Die lewe kan skielik verander, en hulle skei, want die noodlot het anders geword: die geliefde het na die mededinger gegaan.
A. S. Pushkin skryf oor A. P. Kern, op wie hy verlief was. Hy noem die ontmoeting met haar ''n wonderlike oomblik' '. Die digter is na sy vaderland, hy is weer in 'n sekulêre samelewing, maar dink nog steeds aan haar. Toe vertroebel die gebeure in sy lewe haar beeld. In 'n afgeleë ballingskap was sy lewe somber. Toe die skrywer die vrou weer ontmoet, word die sintuie weer wakker gemaak.
Dit is moeilik om oor menslike verlange te skryf, te sing, te dink. Soos drome waar word, sal onvervulde drome nêrens verdwyn nie. Dit lyk dikwels soos herinneringe in 'n mens se siel en smelt soos sneeuvlokkies.
Dit is bekend dat die peetpa die peetma is, die vrou wat die moeder geword het van die kind wat gedoop is. In landelike gebiede, met 'n klein bevolking, word baie mense peetvaders - nabye mense, amper familielede. In die lied draai die skinder na die ander met 'n versoek om haar nie te vergeet nie: om haar na die tuin te neem vir blomme, sodat sy ook 'n krans kan weef. Sy kla dat haar krans, op die water gesit, verdrink het. Sy kla oor haar eensaamheid en vra die skinderbekke om haar nie die liefde te ontneem nie.
Die geheue van die hart, die geheue van die menslike siel is so gerangskik dat dit hom herhaaldelik terugbring in die verlede. Dit is pynlik en soms vreemd. Dikwels verwyt iemand homself vir iets. Dit moet waarskynlik wees, want die mens is nie kunsmatige intelligensie nie. Die vraag is - waarom ontstaan herinneringe? - sal altyd bestaan. Want die mens is 'n wese wat onthou word.
Uit die persoonlike lewe
Die seun van E. Smolyaninova is Svyatoslav. As professionele musikant en onderwyser van die skool vir kitaarvaardighede, draaiboekskrywer, neem hy deel aan konsertaktiwiteite. Hy vergesel Evgenia Valerievna. Hy is van kindsbeen af lief daarvoor om kitaar te speel en is nou 'n onderwyser in die derde generasie. Hy hou van onderrig as 'n geestelike en emosionele proses, asook om op die verhoog op te tree.
Luister na jou siel
E. Smolyaninova, wat in haar kinderjare daarvan gedroom het om 'n pianis te word, is deur die noodlot beroemd gemaak om die tradisies van volksang voort te sit, waarvan sy, soos sy sê, geniet. M. Tsvetaeva het geskryf dat sy nie na musiek luister nie, maar na haar siel. Hierdie woorde van die digteres is die credo van die sangeres. Die kreatiwiteit van die 'kristalstem van Rusland' duur voort.
