Mikhail Vrubel is 'n Russiese kunstenaar wat 'n genie genoem word. Sy kuns is so eienaardig, perfek en uniek dat dit selfs vandag nie meer verouderd kan raak nie. Soos honderd jaar gelede, wek dit dieselfde bewondering vir sommige kykers en misverstande van ander.
vroeë jare
Mikhail Vrubel is in 1856 in Omsk gebore, in die familie van 'n offisier en 'n militêre advokaat. Toe het niemand gedink dat hy 'n briljante kunstenaar sou word nie. In al die stede waarheen sy gesin verhuis het - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - studeer hy goed, was hy lief vir natuurwetenskap, geskiedenis, teater, musiek, letterkunde, teken. In sy jeug het hy self nie sy lot besef nie.
Op aandrang van sy vader het Mikhail, nadat hy die hoërskool voltooi het, die regte-fakulteit van die Universiteit van St. Petersburg binnegegaan, met 'n goue medalje gegradueer, diensplig gedoen en selfs 'n bietjie in sy spesialiteit gewerk. Eers op 24-jarige ouderdom het hy as vrywilliger die St.
Vader, sonder dat hy Mikhail se stokperdjies begryp het, het hom steeds berus by die keuse van sy seun. Die stiefma, wat die oorlede moeder vervang het toe Vrubel skaars drie jaar oud was, was 'n pianis. Sy het hom verstaan en ondersteun.
Vrubel was gelukkig om skilderkuns te leer by die beste onderwyser van die destydse Akademie, Pavel Chistyakov, en om vriende te wees met die talentvolste kunstenaars - Konstantin Korovin en Valentin Serov. Ten spyte van die verskillende karakters, style en werkswyses, het hulle die onvoorwaardelike meerderwaardigheid van Mikhail erken. Hulle het nooit beny nie en bygedra tot sy erkenning.
Skepping
Vrubel se skeppende lewe was verbonde aan drie stede: Sint Petersburg, Kiëf en Moskou. Hy studeer in die stad aan die Neva, en neem later deel aan uitstallings van die World of Art-vereniging. In Kiëf het Vrubel ses jaar gewerk aan die restourasie van die 12de-eeuse St. Cyril-kerk, wat sy studie aan die Akademie onderbreek het. Hy het van die oorblywende skilderye gerestoureer en sy komposisies en altaarbeelde "St. Cyril", "Christus" en "Die moeder van God en kind" bygevoeg.
Die werk met die Oud-Russiese skilderkuns het Vrubel geleer om versiering met monumentaliteit en grootsheid te kombineer. "The cult of deep nature" - dit is hoe die kunstenaar self sy benadering tot wat hy uitgebeeld het, omskryf het. Die leek se oog sien gewoonlik die algemene vorm en kleur van voorwerpe. Maar as u lank en noukeurig kyk, kan u sien dat die oppervlak uit baie vlakke van verskillende vorms bestaan wat onder verskillende hoeke met mekaar verbind, wat elkeen van kleur en kleur verskil.
Vrubel, soos niemand anders nie, kon hierdie duisende gesigte, stukke waaruit voorwerpe en ruimte bestaan, asof in 'n mosaïek, sien, akkuraat oordra en beklemtoon en daaruit 'n enkele beeld bou.
Sy 'kultus van diepe natuur' word verbeter onder die invloed van antieke Russiese en Bisantynse mosaïeke. Dit kan gesien word in die waterverf en grafiese beelde van blomme, in die skildery van die jare "Eastern Tale", "Meisie op die agtergrond van 'n Persiese tapyt."
In Moskou ontmoet die kunstenaar die beskermheer van die kunste Savva Mamontov. Na hierdie vergadering het Vrubel sy beste skilderye geskilder, waaronder "Venesië", "Sering", "Fortuinverteller", "Spanje". Hulle behoort almal tot die Art Nouveau-styl.
Gedurende sy leeftyd was Vrubel nie alom bekend en erken deur sy tydgenote nie. Deesdae beklee sy skilderye 'n waardige plek in die beste museums ter wêreld.
