Roem het vir Ivan Bilibin gekom as illustreerder van volksverhale. Hy het 'n unieke artistieke styl, genaamd Bilibino, geskep. Dit het 'n soort besoekkaart van Russiese illustrasie geword. Baie hedendaagse kunstenaars streef daarna om die grafiese manier van die skrywer na te volg.
Die Bilibino-styl is gebaseer op die destydse gewilde modernistiese styl met volkskuns. Die uitvinding het tot vandag toe nie sy gewildheid verloor nie.
Artistieke beroep
Die kunstenaar is op 4 (16) Augustus 1876 naby Sint Petersburg in die dorpie Tarkhanovka gebore. Die van was in die sewentiende eeu bekend as 'n handelaar. In die Hermitage is portrette van Bilibin se voorouers trots. Die vader van die toekomstige skilder was 'n vloogdokter, sy moeder was 'n komponis.
Die seun is gekenmerk deur sy vermoë om te teken. Hy het skoolgegaan by die Imperial Society for the Encouragement of Arts. Die familiehoof was wel bereid om haar seun nie as kunstenaar nie, maar as advokaat te sien. Om nie die wil van die ouer te weerspreek nie, het Ivan Yakovlevich die regsafdeling betree.
Hy het egter nie die skildery laat vaar nie. Na voltooiing van sy opleiding is die kunstenaar na Duitsland om aan die wêreldberoemde Ashbe-werkswinkel te studeer. Na die opleiding het Ivan teruggekeer huis toe en in Repin se werkswinkel begin studeer.
'N Paar jaar later word die vrywilliger 'n student aan die kunsskool aan die Academy of Arts. Onder die invloed van Vasnetsov se skildery "Heroes" het die jong kunstenaar begin belangstel in die volksstyl. Hy was so gefassineer deur die ou Russiese atmosfeer dat Ivan vertrek om na die vaderland te reis.
Hy stap deur die bos, besoek houthutte, bestudeer ornamente en absorbeer nasionale folklore. Na die reis het die skrywer op sy eie manier begin teken. Die eerste illustrasies was beelde vir Afanasyev se sprokies.
Die boeke het gewild geword nie net vir die ongewone stilering van tekeninge nie, maar ook vir die eienaardigheid van die sien van volksprokiesbeelde. Die kunstenaar het nie net elke illustrasie geskilder nie, maar ook 'n ornament wat ooreenstem met die karakters van die helde.
Werk aan verbetering
Die kunstenaar het ook die buiteblaaie van die uitgawe ontwerp en die letters gestileer om soos ou Slawiese letters te lyk. 'N Belangrike bladsy in Bilibin se biografie was 'n reis na die noordelike provinsies. Daar ontdek die kunstenaar die Russiese noorde met sy lewenswyse en kuns. Dit was asof die tyd in daardie dele stilgestaan het.
Die skilder bewonder mense in volkskostuums met borduurwerk, maak kennis met die gewilde drukstyl, woon in 'n hut met kerfwerk, verf houtkerke. Die indrukke en resultate van 'n baie produktiewe reis word weerspieël in die skilderye van Bilibin.
Hy het baie sketse en foto's saamgebring. Later het die skilder verskeie artikels uit aantekeninge geskryf. Die materiaal het hom gehelp in sy werk aan sketse vir die teater, 'n illustrasiesiklus gebaseer op Pushkin se verhale. Die landmerkwerk 'The Tale of Tsar Saltan' het begin.
Met nougesette akkuraatheid het die skilder die omgewing van die karakters van die skrywer, hul kostuums, die genoemde argitektuur uitgewerk. In sy werk het Bilibin met styl geëksperimenteer. Die gewilde styl is dus opvallend in "The Tale of the Golden Cockerel". Al die tekeninge is deur die Tretyakov-galery verkry.
Die uitgawes, vergesel van die illustrasies van Bilibin, hou baie van die lesers. Die tekeninge is gekenmerk deur die aangename kleurskema's, die klopende karakters en die detail van die uitrustings. Die lettertipe was 'n ware vonds.
Onder dit alles is daar baie werk. Die kunstenaar het altyd met sketse begin. Verder is die tekening vertaal in opspoorpapier, op papier geteken en die buitelyn daarvan met ink geskets.
Die laaste deel van die werk was die kleurvulling met waterverf. Slegs plaaslike kleure is gebruik, sonder gradiënte. Die hoogste akkuraatheid van die reproduksie van ontelbare ornamente met die kleinste besonderhede is opvallend.
Familie lewe
Die voorlopige regering het 'n gewilde kunstenaar opdrag gegee om 'n skets van die wapen te maak. Die skilder het 'n tweekoppige arend geskilder. Sedert 1992 word hy op alle binnelandse banknote uitgebeeld. Goznak besit die kopiereg van die kunstenaar se werk. Die meester het ook die kans gehad om in kommersiële illustrasies te werk.
Hy het advertensieplakkate vir Nieu-Beiere geskep. Hy teken voorblaaie vir gewilde publikasies, teaterplakkate, sketse vir seëls. Alle produkte is onmiddellik uitverkoop. Die skilder het onderrig en artistieke aktiwiteite suksesvol gekombineer. Hy het grafika aangebied aan die Drawing School for the Encouragement of the Arts. Onder sy studente tel Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Gedurende hierdie tydperk het hy 'n meesterlike en persoonlike lewe gereël. Sy eerste keuse was die grafiese ontwerper Maria Chambers. Die gesin het twee seuns gehad. Die verhouding het verkeerd geloop. 'N Paar jaar later is die man en vrou uitmekaar. Maria het met haar kinders na Engeland verhuis. Die kunstenaar is weer getroud met Rene O'Connell, 'n werkende kunstenaar in 'n porseleinfabriek. Hulle het na vyf jaar geskei.
Die derde vrou van Alexander Schekatikhina-Pototskaya was ook 'n student van die meester en 'n porseleinkunstenaar. Sy het tot op haar laaste dae by die skilder gebly.
Afgelope paar jare
Nadat hy 'n paar jaar in die Krim gewoon het, het hy in die vroeë twintigerjare na Egipte verhuis. Hy het aan tempelfreske gewerk en na Sirië en Ciprus gereis. In Alexandrië het hy met sy gesin gevestig. Die eerste uitstalling van die skilder is ook daar gehou. Vyf jaar later was Bilibin besig met teaterkuns in Parys.
Hy het die landskap geskep vir Stravinsky se The Firebird en die opera Boris Godunov. Die meester het ook gewerk aan die illustrasie van Franse sprokies. Kort voor sy terugkeer het Bilibin die muurskildery "Mikula Selyaninovich" in die Sowjet-ambassade begin skilder. By aankoms het die meester met teaters en uitgewers gewerk. Die laaste was tekeninge vir 'Song of Tsar Ivan Vasilyevich and Merchant Ivan Kalashnikov' en die roman 'Peter the First' in 'n unieke skrywersstyl.
Die kunstenaar het voortgegaan om tydens die blokkade te werk. Hy is oorlede in 1942. Sy werk is tot vandag toe gewild. Danksy Ivan Yakovlevich het kreatiewe volkstradisies toeganklik geword vir tydgenote.
