Crescendo is 'n belangrike manier van musikale uitdrukking. Dit omskep die uitgevoerde werk in 'n kleurvolle, lewendige artistieke genot, en maak die uitvoering daarvan ekspressief en emosioneel.
"Crescendo" is 'n musikale term en verwys na die veelvoudige versterking van klank. Die oorsprong daarvan dateer uit die vrolike en sonnige Italië. Dit is die oorspronklike vorm van uitdrukking in musiek. "Crescendo" is 'n professionele konsep en terselfdertyd 'n soort spesiale taal wat al die skoonheid en diepte van 'n musiekstuk uitdruk. Hierdie skynbaar onbeduidende nuanse, wat 'n werklike smaakvolle artistieke meesterstuk kan skep uit die eenvoudigste stuk musiek. En ook om die buitengewone virtuositeit te toon van die meester wat die instrument bespeel.
Musiek is 'n getroue metgesel
Sedert antieke tye het mense geweet wat die invloed van die klank van musiekinstrumente op die menslike bui is. Musiek kon selfs in die gevoelloosste siel 'n gevoel van vreugde en opgewondenheid wek. Sy kon my hartseer maak en huil. En ook om 'n brandende gevoel van stryd lief te hê of aan te steek. Verskillende instrumente, verskillende klanke. 'N Stil en melodieuse harp, lier, cithara of 'n fluit van riet, het die vrede wakker gemaak en die begeerte om te besin. En die formidabele en harde geluid van die horings van diere, byvoorbeeld die Hebreeuse shofar, het bygedra tot die ontstaan van plegtige en godsdienstige gevoelens. Dromme en ander slaginstrumente wat by harde horings en trompette gevoeg word, het gehelp om dierevrees die hoof te bied en aggressie en oorlogvoering te wek.
Daar is lankal opgemerk dat die gesamentlike spel van verskeie soortgelyke instrumente nie net die helderheid van die klank verhoog nie, maar ook die sielkundige effek op die luisteraar - dieselfde effek wat voorkom as 'n groot aantal mense dieselfde melodie saamsing (koor). En wanneer sangers of musikante eers 'n stuk stadig en baie stil begin uitvoer, en dan die tempo en volume verhoog, het dit altyd 'n ontwakende opwinding en passie.
"Crescendo" is die intensiteit van gevoelens
As 'n musiekstuk in dieselfde tempo uitgevoer word, sal dit oninteressant en dof word. Om na hierdie soort musiek te luister, is 'n pyniging. En estetiese plesier sou oor die algemeen onbereikbaar wees. Deur die klank te verbeter (crescendo) of die klank te verminder (diminuendo), skep die musikant 'n werk wat die sterkste emosionele uitbarstings kan veroorsaak: vreugde en verheug, vreugde en vurige passie. "Crescendo" het die boodskap van 'n stadige toename in opgewondenheid, verhoog die gloeilamp van sensualiteit baie keer, veroorsaak spanning van emosies en skep angstige verwagting van iets groots. Begin om asem weg te slaan. Hoendervleis gee verraderlik uit oor waansinnige opgewondenheid. Dit lyk asof die lug min raak. Sulke emosies oorweldig soms as die musikale intensiteit die limiet bereik.
Hierdie musiekinstrument word as notasie geskryf as crescendo of soms afgekort as cresc. Dit gebeur dikwels dat die klankopbou redelik geleidelik plaasvind. Dan, saam met die benaming crescendo, word die "familielid" uit Italië bygevoeg, aangedui deur die musikale term poco a poco. Dit beteken, vertaal in Russies, "bietjie vir bietjie."
Skepping van "crescendo"
Hoe word die krag van klank geskep? Professionals wat snaarinstrumente besit, ken ook die volgende truuk. As u die beweging van die boog in "vrye vlug" versnel sonder om die toutjies te knyp, kry u die coolste "crescendo". Die dirigent speel hier die "hoofviool". Hy vergroot die gebare stadig en maak uiteindelik sy arms wyd na die kante toe, asof hy 'n groot deel van die gebied bedek. Daar moet op gelet word dat deur slegs op 'n enkele noot te bly, sonder om die toonhoogte te verander, is dit heel moontlik om die sterkte van die klank te verander. Maar dit is net as dit kom by die instrumente van die snaarbooggroep. Die toepassing van crescendo op 'n sleutelbordgroep is heeltemal anders. Daar is 'n aantal spesiale professionele subtiliteite hier. As ons die orrel neem, die stamvader van die moderne klavier, dan kan die meganika van hierdie musiekinstrument nie crescendo daarop vervaardig nie. Die ontwerp hier is so ontwerp dat die klankkleur anders word, en die dinamika en volume beïnvloed. Dit vereis die gebruik van 'n verskeidenheid hefbome om spesiale registers oor te skakel.
Vir dinamiese vergroting is spesiale addisionele sleutelborde geskep. Met hul hulp is 'n geluid met 'n dubbele oktaaf onttrek. Terselfdertyd is die illusie om die volume van die klank te verander, verryk met oortone, geskep. Maar op crescendo was dit moeilik om dit af te haal. Die ekstraksie van die versterkte klank het skerp gedaal. En 'crescendo' is 'n geleidelike toename in klank, en die gradering wat skielik verskyn, maak die ontvangs in die knop dood. Ware crescendo was slegs moontlik met die bekendstelling van die hameraksie van sleutelborde. Die sleutelbordinstrument van vandag kan 'n wye verskeidenheid klanke en dinamiese gradasies weergee. Maar hier is ook beperkings.
Die meganisme om klanke in die klavier te onttrek, is so ontwerp dat elke "geboorte" van 'n klank dit onmiddellik in 'n soort "sterwende" inbring. Die klank verloor as't ware sy krag en vervaag. Daarom, om die effek van "crescendo" te skep, moet die tyd van die note presies sodanig wees dat, voordat die volledige "verval" van een klank, die klank "laaste" tyd het om "gebore te word". 'N Enkele klank kan nie crescendo maak nie. Maar in hierdie situasie is daar 'n klein nuanse wat die "crescendo" kan red. Die oomblik dat 'n akkoord of geluid geslaan word, moet u dit met die pedaal aan die regterkant "ondersteun". Verryk, sal dit die gesogte wins 'uitdeel'.
"Crescendo" in Shostakovich se sewende simfonie
'N Opvallende voorbeeld van' crescendo 'is die uitbeelding van paniekaangrywing van die' invloei'-inval van fascisme in Shostakovich se Sewende Simfonie. Toe die komponis die vreeslike gedreun van fascistiese gewere hoor, kyk hoe die Duitse "aanstekers" op die dak van sy geboorteland Leningrad-konservatorium geblus word, het die komponis woedend gesê: "Hier praat die muses op dieselfde tyd as die kanonne." Hierdie frase is gesê in teenstelling met die Russiese spreekwoord "As die gewere praat, is die muses stil." Shostakovich het sy sewende simfonie vir 'n groot orkes geskryf. Natuurlik is dit nie 'n strydstuk nie, maar wel 'n model vir 'n verhaal oor die oorlogsjare in Rusland.
Gruwel en pyn, dood en verlies loop soos 'n rooi lyn deur die hele werk. Begin selfs 'n bietjie amorf, en die hitte bou stadig op, wat opgewondenheid en bewing in die siel laat ontstaan. In hierdie oorlogagtige tema gebruik Shostakovich 'n spesiale musiektegniek, wanneer violiste, wat die snare met die agterkant van hul boë slaan, 'n melodie bekendstel wat in 'n poppeteater kan klink. Hierdie ligte rol, amper onhoorbaar aan die begin, groei, brei uit en word twaalf keer herhaal tydens die toenemende twaalf minute lange crescendo. Dit het dus plaasgevind en, soos altyd, die apogee van die geskiedenis geword.
Ek moet dankie sê aan die Italianers vir die "crescendo" soos vir 'n ander Italiaanse artistieke meesterstuk. Hierdie land weet werklik baie oor perfeksie en skoonheid. Sonder hierdie musikale tegniek is dit miskien amper onmoontlik om die intensiteit van gevoelens oor te dra. "Crescendo" is die apoteose van enige van die eenvoudigste verhale. Dit is nie net 'n versterking van 'n kort musikale episode nie. Dit is 'n uitdaging vir alles wat vervaag, traag is en nie in staat is om weerstand te bied nie. Dit is die afstemming van die siel en liggaam op 'n ontploffing van emosies, siedende bloed, 'n sterflike stryd. Op hierdie oomblik vind die hoogtepunt van gebeure plaas, 'n soort samevatting. Dit is 'n kort, maar kleurvolle lewe in 'n lang reeks musikale storievertellings.
