Marcel Duchamp was 'n ongelooflike veelvlakkige persoon - hy het jare lank professioneel gespeel en terselfdertyd daarin geslaag om beroemd te word as 'n avant-garde kunstenaar. Vandag word hy beskou as een van die invloedrykste en oorspronklikste innoveerders in die kuns van die twintigste eeu.
Vroeë kreatiwiteit
Marel Duchamp is in Julie 1887 in Normandië gebore in 'n groot familie van 'n notaris. In 1904 verhuis hy van die provinsies na Parys met die doel om 'n kunsopleiding aan die Académie Julian te verwerf, maar 'n jaar later val hy uit hierdie onderwysinstelling en gaan 'gratis swem'.
In die vroeë periode van sy werk is Duchamp duidelik beïnvloed deur meesters soos Paul Cezanne en Henri Matisse. Hy het prente geskep wat vet in kleuroplossings was, maar tog nie verder as die raamwerk van tradisionele tendense gaan nie.
Toe begin Duchamp as kunstenaar na kubisme toe te dryf. In 1912 het hy 'n doek gemaak met die pragtige titel 'Naakt aflopend van 'n trap'. Die skrywer het self verduidelik dat hy die beweging in hierdie werk met behulp van statiese middele wou wys. In werklikheid het hy verskeie beelde van dieselfde abstrakte vroulike figuur op 'n tweedimensionele vlak gekombineer. Aanvanklik het die skildery vir baie omstrede gelyk - selfs die kubistiese kunstenaars het dit nie aanvaar nie. Maar nou word hierdie werk beskou as 'n klassieke van die modernistiese kuns.
Duchamp gereed gemaak
In 1913 besef die 25-jarige Duchamp dat skilderye vir hom nie meer vir hom interessant is nie, en stel die konsep van 'kant-en-klaar' ('voltooide produkte') voor. Volgens Marcel Duchamp kan enige banale voorwerp wat die kunstenaar onder baie ander gekies het, onderteken en ten toon gestel het, as 'n kunswerk beskou word. Die essensie van hierdie konsep word perfek uitgedruk, byvoorbeeld deur werke van Duchamp soos 'Bicycle Wheel' (geskep in 1913) en 'Dryer for bottels' (1914)
In 1915 emigreer die kunstenaar, wat om mediese redes nie na die Eerste Wêreldleër toe gevoer het nie, en emigreer na die Verenigde State (sedertdien woon hy afwisselend in die Verenigde State, toe in Frankryk). Op een van die Amerikaanse kunsuitstallings in 1917 het Duchamp sy beroemde gereedgemaakte "Fountain" aangebied. In werklikheid was dit net 'n 180-grade urinoir met die datum en die handtekening 'R. Mutt "(dit is natuurlik 'n fiktiewe van).
Met sulke werke het Duchamp nie net die tradisionele formate van kuns uitgedaag nie, maar kuns in die algemeen as sodanig. Aan die ander kant het hy dit moontlik gemaak om na bekende, utilitaristiese dinge vanuit 'n heeltemal onverwagse hoek te kyk.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" en "Anemic Cinema"
In 1919 skep Duchamp 'n stuk genaamd L. H. O. O. Q. Streng gesproke het hy eenvoudig 'n reproduksie van die Mona Lisa geneem en 'n netjiese snor en baard op die meisie geteken. Later het die kunstenaar nog 38 weergawes van L. H. O. O. Q. in verskillende groottes en style.
Van 1915 tot 1923 werk Duchamp aan sy mees ambisieuse skepping - 'Bruid, ontklee deur haar vrygeselle, een in twee gesigte' ('n ander algemene naam is 'Big Glass'). Hierdie samestelling is gebaseer op twee identiese glasplate, wat op mekaar geplaas word en deur 'n aluminiumraam geskei word. Die onderste plaatjie toon 'nege bachelors'. Hulle silhoeëtte lyk soos wasgoedpennetjies, en hulle word almal geassosieer met 'n vreemde meganiese apparaat aan die regterkant. Wat die boonste plaat betref, dit is aan die "bruid" se genade. Hierdie 'bruid' is 'n asimmetriese struktuur wat bestaan uit stange, silinders, drade en geboorde vierkante. Die totale grootte van die "Big Glass" is 272 by 176 sentimeter.
In die twintigerjare het Marcel Duchamp dikwels deelgeneem aan openbare optrede van die Dadaïste en Surrealiste, gepubliseer in hul tydskrifte en almanakke.
Die innoverende kunstenaar is in hierdie tyd en in die avant-garde-bioskoop opgemerk. In 1924 speel hy in die stille kortfilm Intermission, geregisseer deur René Clair. Twee jaar later, in 1926, het Duchamp saam met 'n ander avant-garde kunstenaar Manom Rey die wonderlike film Anemic Cinema geskep. Hierdie film toon hoofsaaklik meetkundige voorwerpe en skaakkombinasies. In die krediete word Rosa Selyavi as een van die outeurs aangedui - dit is Duchamp se bekendste skuilnaam.
Die kunstenaar se lewe na 1926
In 1927 trou Duchamp, wat toe ongeveer veertig was, vir die eerste keer - met die 24-jarige Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp is deur vriende aan haar voorgestel). Hulle het egter nie lank bymekaar gebly nie - slegs ses maande. Die probleem was dat Marcel baie min aandag aan sy vrou gegee het en verkies om ontspanningsure by die skaakbord of in sy ateljee deur te bring.
In 1934 versamel die kunstenaar sy verspreide aantekeninge oor kunsteorie en publiseer dit onder die algemene titel "Green Box". Daarna konsentreer Duchamp op sy gunsteling skaak en hou amper op met artistieke kreatiwiteit. Dit het hom egter nie verhinder om 'n gerespekteerde figuur onder Europese en Amerikaanse avant-garde kunstenaars te bly nie.
In 1954 trou Marcel Duchamp met Alexine Sattler, wat hy in die Verenigde State ontmoet het. Aleksina was, anders as die kunstenaar se eerste vrou, goed onderlê in kuns en het haar man se stokperdjie vir skaak gedeel. Uiteindelik het Marcel en Aleksina ongeveer veertien jaar saam gewoon.
Die avant-garde kunstenaar Duchamp is op 1 Oktober 1968 in Frankryk in die gemeente Neuilly-sur-Seine oorlede.
