Denis Dmitrievich Gordeev is 'n kunstenaar wat hom bevind het in die illustrasie van hedendaagse boeke deur Russiese en buitelandse skrywers. Hy volg in die voetspore van sy vader en word bekend in so 'n spesiale vorm van artistieke kreatiwiteit. U moet 'n spesiale talent hê om die helde van boeke uit verskillende tydperke, verskillende wêrelde voor te stel.
Uit biografie
Denis Dmitrievich Gordeev is in 1964 in Moskou gebore in die familie van 'n kunstenaar wat as een van die twintig onafhanklike skeppers geklassifiseer is en wat in die 70's en 80's van die 20ste eeu skaars uitstallings mag sien. Een keer, tydens sy uitstalling, is 'n trouportret gesteel, waar hy saam met sy vrou Any uitgebeeld is. Aan vaderskant was Denis se ouma chemikus, en sy oupa was 'n metallurgiese ingenieur. Eers studeer hy aan die aandkunsskool, studeer daarna aan die Art Institute en ontvang professionele opleiding.
Die eerste elwe, trolle, hobbits
D. Gordeev het gehoop dat hy prente sou skilder wat niks met boeke te doen het nie. Die eerste boek wat hy geïllustreer het, was "Boom en blaar" deur J. R. R. Tolkien. Hy was gefassineer deur hierdie aanvanklike ervaring. Toe hy die eerste bundel van The Lord of the Rings lees, was hy nuuskierig hoe hy met wesens sou omgaan: hobbits, elwe, trolle. Dus het sy toekomstige briljante loopbaan bepaal.
Verrassend verskillende beelde
Sedert daardie tyd het D. Gordeev baie boeke met sy werk omhels, waaronder die legendes van die Germaanse, Skandinawiese volke, die skrywersverhale oor Russiese en buitelandse skrywers. Hy het Alexander Nevsky, Gulliver, Nutcracker, Mouse King, Turandot, Boy-star, 'n eenvoudige visserman, 'n betowerde prinses, drie musketiers en D, Artanyan, ens.
Pragtige illustrasies
D. Gordeev hou van skoon kleure, ligte en amper mikroskopiese besonderhede. Sy prente lyk realisties. Daarin kan 'n mens sy houding teenoor die boek nie net as 'n geestelike waarde voel nie, maar ook as 'n materiële. Kopers waardeer die prag van sy illustrasies.
'N Heeltemal ander wêreld
Sommige karakters in sy skilderye is diegene wat nie net jammer is nie, maar ook gedeeltelik nie hou nie. Hulle is harlekyne. Die kunstenaar het 'n hele reeks sirkusartikels geskep wie se lewe nie werk nie, en hulle word voortdurend uitgebeeld met voorwerpe van dronkenskap. Die voorkoms skitter nie, dit is uitgesterf. Nie handwerk of lewe is vir hulle 'n vreugde nie.
Kunstenaarswerkswinkel
Die heiligdom van die illustreerder lyk kreatief. Agter die ezel, in vouers op die rakke, is daar argiefwerke en gepubliseerde boeke. Hy hou nie van baie moderne omslae en illustrasies nie, want dit word meestal met 'n rekenaar gemaak. 'N Ervare illustreerder glo dat die tekening nie soseer met 'n kwas as met sy kop moet geskied nie. Hy gebruik selde 'n rekenaar, net vir hulpdoeleindes.
Die voortsetting van kreatiwiteit volg
Die beroemde oorspronklike skepper het 'n toekenning verwerf tydens die All-Russian-kompetisie "The Image of the Book". In 2008 vir illustrasies van die boek "Battle on the Ice" en in 2014 - geskenkuitgawe "Turandot".
Sy gaan voort om uitstallings te skep en daaraan deel te neem. Werk het hom die vreugde van die lewe gegee. Die hoofdoel van die kunstenaar is nie om op te hou om 'toeval van die prentjie en sy idee daarvan' te bereik nie.
