Die werk van die genie van die 20ste eeuse grafika, virtuose tekenaar, briljante boekillustrator, meester van artistieke miniatuur M. K. Sokolov is lank kunsmatig uitgesluit van die kanaal van die Sowjet-kuns. Die naam 'romanties van die era van verandering' het eers in die middel van die 1960's na die Russiese kunskultuur teruggekeer.
Een van die helderste verteenwoordigers van die romanties-simbolistiese "stille kuns" Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) het in die geskiedenis van die Russiese skilderkuns opgegaan as 'n opstandige rebel en 'n eensame kunstenaar wat nie die kanaal van die estetiese leerstellings van die era. Hy het kategories nie die sosialistiese realisme aanvaar nie, maar probeer om sy eie kunsweg te volg. In plaas van werkers en kollektiewe boere, trekkerdrywers en sportvroue, het Sokolov portrette van edele ridders, ou dames, helde van die Franse rewolusie, rondreisende komediante en sirkusartikels geskilder. Het godsdienstige onderwerpe vertolk, karakters in klassieke literêre werke uitgebeeld.
Gedurende die lewe van die meester blyk dit dat sy werk absoluut onopgeëis is, omdat dit verder gaan as die amptelike temas van die Sowjet-era. Vandag M. K. Sokolov word tereg beskou as 'n ongeëwenaarde virtuoos van neuro-ekspressiewe teken-improvisasie (grafika, boekillustrasies) en temperamenteel en liries, maar ingetoë in skilderagtige toon (portret, stillewe, landskap). Volgens kunskritici word die kunstenaar, indien nie die sleutel nie, dan ten minste die mees paradoksale outeur van die "dertigerjare".
Tragiese lot
Mikhail Sokolov is 'n boorling van die stad Jaroslavl. Gebore in September 1885 in die familie van die burgerlike Ksenofont Nikanorovich en Ustinia Vasilievna Sokolov. Vir sy moeder - 'n stil, gebalanseerde, sagmoedige en vroom vrou - was Mikhail van vroeë kinderjare deurtrek met baie sagtheid. En hy het net goeie herinneringe aan haar seuns behou. Die verhouding met die onderdrukkende en eiesinnige vader het nie reggekry nie. Dit het tot die punt gekom dat Mikhail geweier het om 'n naam te dra. In plaas van Ksenofontovich noem hy homself Konstantinovich. En hy het hiermee volgehou tot die dood van sy vader. Die familiehoof verdien 'n klein fortuin deur vate te maak en dring daarop aan dat sy seun ook die ambag van 'n koper moet baasraak. Omdat hy nie die drang van die seun na beeldende kunste begryp het nie, beskou hy hom as 'n nuttelose middelmatigheid. Ek het nie 'n sent gegee om my studie te betaal nie. En in die algemeen het hy geweier om die ongehoorsame nageslag enige vorm van ondersteuning te bied.
Mikhail het die ouerhuis vroeg verlaat en kon net op homself staatmaak. Sy lewe was vol swaarkry en ontberinge. Ek het die kans gehad om te dwaal en rond te loop, armoede en honger te oorleef. Vir militêre diensplig en mobilisering twee keer (1907 en 1914) het hy op die skepe van die Baltiese vloot gedien. Hy was 'n aktiewe deelnemer aan die Februarie-rewolusie en die Bolsjewistiese opstand in Petrograd in Julie. Na die konflik tussen die nuwe regering en Kerensky het hy bedank, en was hy nie meer betrokke by die politiek nie.
Sokolov het homself ten volle toegewy aan die visuele kunste, en hy het verskillende tegnieke begin skilder en sy skilderye uitgestal. Hou klasse in die staatskunswerkswinkels van Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Tuis was hy aan die hoof van die provinsiale dekoratiewe werkswinkels in die Narobraz, het hy klasse by 'n kunsskool aangebied. In 1923, nadat hy die pos as hoof van die Studio of Fine Arts in Proletkult ontvang het, verhuis hy na Moskou vir permanente verblyf. Hy het onderrig gegee aan opvoedkundige instellings soos die Moscow State College of Fine Arts, die Instituut vir Gevorderde Studies van Skilders en Ontwerpers aan die Moscow Union of Artists. Hy werk hard en vrugbaar en word baie gou gewild in die kringe van die hoofstad se boheme. Die kunstenaar se werke is op die Biënnale in Venesië (1924) vertoon tydens die tentoonstelling "Russiese tekening in tien jaar van die Oktoberrevolusie" (1927). In 1928 - die eerste aankoop van grafika deur die Tretyakov-galery. Maar 'n suksesvolle loopbaan word nie bewaarheid nie.
Sokolov se inspirasie en kreatiewe emosionele impulse is hoër as die begeerte om voordeel te trek uit skilderye. Hy maak nie met homself kompromieë nie en weier opdragwerk. Die enigste uitsondering is die illustrasies vir Voltaire se "The Virgin of Orleans" (1935), gemaak vir die Academia-uitgewery. Die ontkenning van die alledaagse lewe en die demonstrasie van verklarende abstraksie uit die werklike onderwerpe van die Sowjet-era het sy werke onopgeëis deur klante gemaak. Hy skilder met ink en waterverf (siklusse "Circus", "Musicians", "Ruiters"); skryf artistieke stillewes, in olieverfskilderye verskyn verlate landskappe van Moskou. Sy werke word uit die siklusse uitgestal: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Maar daar is geen erkenning nie. Baie spreek meningsverskil uit oor sy benadering tot die voorwerpe van die sigbare wêreld en die interpretasie van beeldende probleme. Die kunstenaar wat die sosialistiese realisme kategories verwerp, word in die visuele kunste tot formalis verklaar. En dit was nie veronderstel om hul eie perseel vir die werkswinkel te hê nie. Sokolov moes werk waar hy gewoon het - in 'n kamer wat deur Proletkult toegeken is in 'n 'gemeenskaplike woonstel' by 'n huis aan die Arbat.
1934 - toelating tot die tak van Moskou van die Unie van kunstenaars van die RSFSR. 1936 - persoonlike uitstalling by Kuznetsky Most, wat 'n groot sukses was. En uiteindelik, die langverwagte besluit van die Moskou-unie van kunstenaars om hom 'n werksessie te gee. Die talentvolle eensame kunstenaar, wat nog nooit aan die werk van kunsgroepe en kreatiewe verenigings deelgeneem het nie, het baie bewonderaars en aanhangers, maar nie minder volslae wense en verborge vyande nie. Die Staatsakademie vir Artistieke Wetenskappe hou vergaderings gewy aan Sokolov se werk. Vervolging begin by die werk en in die pers. Nadat die artikel "Teen formalisme en" linkse "lelikheid in Komsomolskaya Pravda verskyn het, is Sokolov tot 'n handlanger van die burgerlike kuns verklaar. Nou in die Sowjet-kuns is hy persona non grata.
In 1938, verskriklik en noodlottig vir die hele land, het Mikhail Sokolov die slagoffer geword van politieke onderdrukking. Op aanklag van een van die studente word hy beskuldig van anti-Sowjet-propaganda en tot 7 jaar gevangenisarbeidskampe gevonnis. Terwyl hy sy vonnis uitgedien het, het die kunstenaar voortgegaan om te werk en in briewe aan vriende artistieke miniatures gestuur, geteken met geïmproviseerde materiaal. Hierdie "klein dingetjies" en "kleinighede", soos die skrywer dit genoem het, is op rookpapier en stukke koerante met surrogaatverf gemaak, is van die beste skeppings van die kunstenaar.
In 1943 word Sokolov vroeg uit die Taiginsky-kamp vrygelaat, as 'n 'goner' wat nie in staat is om te werk nie. Sonder toestemming om na die ballingskap na Moskou terug te keer, gaan Mikhail Ksenofontovich na Rybinsk. Binne hierdie uiterlike streng man, wie se hele voorkoms spreek van die ontberinge en smarte wat hy verduur het, het 'n onverbeterlike romantikus en idealis bly lewe. Die terminaal siek kunstenaar het die krag gevind om te werk (hy het 'n kunskring gelei by die plaaslike Huis van Pioniers), en het weer kreatief geword. Skep siklusse van stillewes, teken illustrasies vir Pushkin en Gogol, Dickens en Maupassant. In korrespondensie met vriende stel hy gretig belang in die skilderye van die Dresden-galery wat na die oorlog aan die hoofstad gelewer is.
Hy mag eers in die somer van 1946 na Moskou kom. Ondanks alle pogings slaag Sokolov nie daarin om sy skuldigbevinding te verwyder en weer in die Moskou-unie van kunstenaars te herstel nie. Maar hy gee nie moed op nie: hy besoek uitstallings, ontmoet kollegas, maak planne vir die toekoms. 'N Ernstige siekte het Mikhail Ksenofontovich aan 'n hospitaalbed in die Sklifa vasgeketting en op 63-jarige ouderdom sy lewe afgesny. Die grafsteen op 'n beskeie graf by die begraafplaas Pyatnitskoye is 'n swart granietplaat met 'n grafiese selfportret van 1925 daarop gekerf.
Die ware tragedie van die "Golgota-pad" van M. K. Sokolov was dat hy jare lank 'n onverbeterlike dromer en kompromislose neo-romantikus gebly het. Die idealistiese kunstenaar het nie vir wêreldse goedere geveg nie, maar vir die geleentheid om te skep. Vir Mikhail Sokolov was daar nog altyd twee estetiese koördinate: die omliggende werklikheid waarin hy gedwing is om te lewe, en die uitgevonde artistieke wêreld, waarheen hy met sy hele siel getrek het. En as hy gemaklik gevoel het in die innerlike illusie-wêreld, dan was alles in die buitewêreld baie ingewikkelder. Sokolov se wêrelde het in wese net op een punt gekruis, en dit was sy werk. In 'n brief van Mikhail Ksenofontovich aan sy vrou lees ons: '… die lewe vir my was 'n bose en genadelose stiefmoeder. Sy het my verstik met die aardse, die prosa van die lewe, maar my siel het dit nie aanvaar nie. ' Vandaar die gevoel van volkome eensaamheid, en konflik met jouself, en 'n tragiese lot.
Aspekte van persoonlike lewe
'N Dromer en 'n romantikus van nature, was Mikhail Sokolov 'n estetiese ding in alles - van die vermoë om met inspirasie te dink en sy standpunte uit te spreek tot die gewoonte om doelbewus elegante en aristokratiese drag aan te trek. Hy onderskei hom nie net deur sy artistieke voorkoms nie, maar ook deur sy besondere aantreklikheid. Van jongs af het Mikhail letterlik sjarmant opgetree teen die provinsiale jong dames. Sy bleek dun gesig, ironiese glimlag en romanties opgewonde toespraak betower die jong dames. Die kunstenaar was nie haastig om 'n gesin te begin nie en het die knoop na 30 vasgemaak.
- Sy eerste vrou was die kunstenaar Nadezhda Viktorovna Shtemberg (van 1917 tot 1919). Die vroeë beëindiging van die verhouding was te wyte aan die feit dat Sokolov sy vrou grondloos van die dood van hul seun beskuldig het.
- Marina Ivanovna Baskakova het die kunstenaar se tweede vrou en muse in 1928 geword. Marina was 18 jaar jonger as haar man, verfyn en geheimsinnig, 'asemhaling en newels'. Sy verhuis uit Oekraïne na Moskou nadat haar pa geskiet is. Sy het as tikster in 'n klein instansie gewerk. Deur die jare wat hulle saam gewoon het, het Sokolov ongeveer honderd portrette van sy vrou geskilder. Dit is potloodtekeninge, pen- en inkwerke, olieverfskilderye. Die paradoks was dat die kunstenaar vanuit Baskakova 'n sekere beeld van 'n pragtige dame in die gewone lewe geskep het: hy het haar gedwing om belaglike hoede te dra, geklee soos hy wou, sonder om die begeertes en smaak van die vrou in ag te neem. Daarbenewens het hy heeltemal nie aandag gegee aan alledaagse probleme nie: hulle het in beknopte toestande gewoon, hulle het dikwels nie genoeg geld gehad nie, soms was daar nie eers normale kos nie. Na 7 jaar van so 'n huwelik het die muse die skepper verlaat.
- Sokolov se laaste liefde en metgesel vir 'n paar jaar van sy lewe was Nadezhda Vasilievna Rozanova (na Vereshchagin se eerste man). Die dogter van die skrywer en publisist V. V. Rozanova was 'n jarelange kennis van Mikhail Ksenofontovich. Sy het 'n student van die kunstenaar geword, en gefokus oor die behoud van sy kreatiewe erfenis. Nadezhda Vasilievna het gereël dat die teruggekeerde verbanne werk toe gaan; het maatreëls getref om dit in die Moskou-unie van kunstenaars te herstel; gehelp om 'n ernstige siekte te beveg. Hul huwelik is in 1947, kort voor die dood van die meester, geregistreer.
Wat die karakter van Sokolov betref, was hy baie moeilik. Dit is 'n koel humeur wat van sy vader geërf is, kranig en ywerig, oormatige selfvertroue, verhoogde eis en kieskeurigheid teenoor mense. Alhoewel hy 'n volkome vriendelike persoon was en sy siel dikwels wyd oopgemaak het vir ander. Probleme in sy persoonlike lewe is bygevoeg deur sy gebrek aan selfbeheersing in oordele en manifestasies van onreg ten opsigte van ander. 'N Nabye vriend van die skilder, historikus en kunskritikus N. Tarabukin het hom soos volg beskryf: "In die lewe is hy 'n onmeetbare en estetiese asket, in sy werk is hy 'n" apostel van skoonheid "en 'n" ridder van kuns ". M. K. Sokolov het homself in 'n brief aan sy vrou die volgende selfbeeld gegee: 'Laat my aanvaar word soos ek is - met al my sintuie in die' onwerklike, nie-bestaande '- 'n absurde, onverbeterlike dromer en romantikus.'
Jou manier in kuns
Hy was vasbeslote om homself aan skilderkuns te wy, en ontvang sy basiese kunsopleiding in die Yaroslavl-tekenklasse (1898-1904). Die vorming van filosofiese sienings en kreatiewe styl het begin toe hy, nadat hy finansiële hulp van 'n plaaslike filantroop ontvang het, in Moskou gaan studeer het. Maar baie gou verlaat die jong man die Stroganov-skool. Sokolov het geskryf dat hy hier niks gee nie, maar dat dit hom teleurstel. Hy het daarna gestreef om die geheime van bemeestering te bemeester, 'n artistieke geskenk te ontwikkel en moes 'oorkom wat die akademiese skool opgelê het'. 'N Voornemende kunstenaar neem 'n besluit - om klassieke skilderkuns onafhanklik te bestudeer op grond van die werke van Europese en Russiese meesters in museumversamelings in Moskou en Sint Petersburg.
In die 1920's is jong Sowjet-kuns oorweldig deur allerhande 'isme'. Sokolov staan nie eenkant nie en probeer verskillende avant-garde rigtings. Dit is asof hy na homself in ander soek: hy word nou meegevoer deur Malevich se supermatisme, hou nou by die impressioniste of steun die futuristiese neiging, en wend hom nou tot kubistiese vorms of die godsdienstige simboliek van die Makovets-sirkel. Maar terselfdertyd bly dit intern heel, behou sy eie kreatiewe gesig. Die kritikus D. Nedovich skryf: 'Hy probeer verskillende benaderings, asof hy ander klere probeer. Maar hy is konstant in sy wankel en is getrou aan homself. ' In wese is Mikhail Sokolov 'n "museumkunstenaar". En stilisties is dit nie nader aan post-impressioniste nie, maar aan die Westerse kuns van die 17de-19de eeu.
Terwyl die Russiese meesters, wat die oefening van die akademiese skool geslaag het, losgebreek het van die boeie van die klassieke in die uitgestrektheid van die moderne futurisme, beweeg Sokolov feitlik in die teenoorgestelde rigting. Hy raak ontslae van die avant-garde links en skep sy eie oorspronklike weergawe van gesofistikeerde, gesofistikeerde, effens teater, tydlose kuns. Dikwels is die kunstenaar geïmproviseer ('n denkbeeldige portret, boekgrafika), in natuurbeelde (landskap, stillewe) is daar ook baie interne visies: dit is moeilik om die oomblik van die werk onomwonde uit die natuur te bepaal.
Dit is duidelik dat Sokolov nie in die Sowjet-kunsnomenklatuur gepas het nie; sy werke het vreemd gelyk in die land van massa-gedwonge kollektivering in kuns. Volgens N. Tarabukin het die kunstenaar probeer om die vreugde van wees, wat mense nie altyd weet nie, en meer dikwels nie wil raaksien nie, 'n beeld te wees van die skepper in die mees geromantiseerde hipostase. ' M. K. Sokolova is die skrywer se top van Europese kunservaring (van Poussin en Tiepolo tot Rembrandt) gekombineer met die anti-amptelike beginsels van 'stille kuns' gebaseer op ewige onderwerpe (skoonheid, liefde, heldhaftigheid). Maar soos D. Nedovich tereg opgemerk het, dra die skepper, behep met sy beeldende droom, hardnekkige romantiese beelde in homself. Hy "rus op sy fantasie en herken die komende dag nie."
Vir baie fynproewers en kunskenners lyk dit asof Mikhail Sokolov 'n moeilike, soms onduidelike en verwarde skrywer is. Maar hy word ongetwyfeld erken as die helderste persoonlikheid in die Sowjet-kuns van 1910-1940. Nadat hy die fases deurgemaak het om meegevoer te word deur die modieuse neigings van die avant-garde, met die smaak vir 'n skerp vorm, maar terselfdertyd 'n aanhanger van romantiese simboliek gebly het, het die kunstenaar sy eie unieke styl in die kuns geskep - gierige liriek in skilderye en onoortreflike virtuositeit en vlug in grafika.
Kreatiewe erfenis
Biograwe en kunskritici kenmerk Mikhail Ksenofontovich Sokolov as 'n persoon wat sy artistieke gawe voel en voortdurend kreatief verbrand. Hy het geweet hoe om onder enige omstandighede werke te skep, het altyd 'n romantiese en humanis gebly, wat nie in die kuns of in die lewe kompromieë kon lewer nie.
Baie jare lank het M. Sokolov, wat daarvan beskuldig word dat hy losgemaak is van die werklikheid, wat A. Efros in 1936 '' 'n ongemerkte kunstenaar '' genoem het, so gebly. Die omvang en oorspronklikheid van die talent van die meester word eers in die vroeë 1960's waardeer. Teen hierdie tydstip was sy kreatiewe erfenis (nie net artistiek nie, maar ook epistolêr en poëties) versamel, sistematiseer en bestudeer. En die naam van Mikhail Ksenofontovich Sokolov is algemeen beskikbaar vir die massa-gehoor in die jaar van sy 100-jarige bestaan. Die retrospektiewe tentoonstelling in die State Tretyakov Gallery (2005-2006) was 'n reuse sukses. Die omvang van die meester se bydrae tot die Sowjet-kuns het nog tasbaarder geword na die publikasie in 2018 van 'n drie-volume-uitgawe, wat 1200 tekeninge, pastelle en kunsminiatures bevat.
Die bekendste onder sy werke is:
- kunssiklusse "Moskou vertrek" en "voëls"; grafiese siklusse "Musicians", "Circus", "St. Sebastiaan ";
- 'N Spesiale plek word beklee deur "Siberiese kampminiatuur" - "klein - groot skildery waarin vryheid asemhaal";
- uit die groot aantal boek- en grafiese illustrasies vir literêre werke val die "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" op.
Volgens kritici en kunshistorici lê die verdienste van Mikhail Sokolov daarin dat hy in groot en uiteenlopende siklusse werk, 'n brug van simboliek tot die veertigerjare van die 20ste eeu gebou het.
