Teaterregisseur Boris Pavlovich het 'n seldsame gawe: hy het sy eie standpunt oor mense, dinge, verskynsels. Leen hom nie tot stereotipes en vaag clichés nie, en verskil dus van sy mededirekteure, en van ander mense in die algemeen. Of dit goed is of nie, hy weet miskien net homself.
En hy het ook, soos sy teaterbroers sê, 'n wonderlike gawe van oortuiging sonder druk en aandrang op sy eie. Intussen het 'n uiters saggeaarde persoon groot ervaring in die teater, onder meer as 'n leier.
Biografie
Boris Pavlovich is in 1980 in Leningrad gebore. Sy gesin het op die beroemde Ligovka gewoon, en die seun van intelligente ouers moes nou met plaaslike broers kommunikeer - daar was eenvoudig niemand anders nie. Hy was gered deur sy liefde vir lees: hy het weer baie fantastiese literatuur gelees en tydens partytjies vertel hy die verhale aan die seuns oor.
Dit was kinders uit arm gesinne, vir wie dit vir een roebel bioskoop was, 'n onbekostigbare luukse, en Boris was vir hulle iets van 'n entertainer. Hy het sy 'verhale' vertel, sonder om te vermoed dat dit vir hom baie nuttig sal wees.
Later het die regisseur gesê dat hy toe die geleentheid gehad het om sy fantasieë in hierdie verhale in te bring. Omdat ek iets moes verwyder, moes ek iets in die loop van die verhaal byvoeg. By hierdie kinderbyeenkomste het hy die boeke in wese omgeskakel sodat dit gemaklik is vir die persepsie van 'n sekere gehoor.
En hoewel hy vir die luisteraars interessant was, het hy weggekom met sy intelligensie en andersheid van die ander ouens in die binnehof. Daarom moes ek baie lees en oorvertel.
Nadat hy die skool verlaat het, het Boris die teaterinstituut, die waarnemende en regie-afdeling, betree. Alhoewel hy nie 'n regisseur sou word nie, het ek myself nie in hierdie rol gesien nie.
Loopbaan in teater
Na die gradeplegtigheid het Pavlovich vir 'n paar jaar by die Poesjkin-teatersentrum gewerk en daarna die direkteur daarvan geword. In 2006 neem hy die plek in van die artistieke direkteur van die teater op Spasskaya in die stad Kirov. Ses jaar later, in 2012, word hy 'n kulturele adviseur vir die goewerneur van die Kirov-streek. In 2013 het hy die sosiale en opvoedkundige afdeling van die Bolshoi Drama Teater begin lei. G. A. Tovstonogov beklee en het hierdie pos tot 2016 beklee.
Oral waar Pavlovich gewerk het, het hy 'n merkbare merk gelaat en bygedra tot die ontwikkeling van teaterkuns. Dikwels noem hulle hom 'n trendsetter omdat hy die eerste is wat iets doen wat ander later optel. Hy het 'n sosiale teaterprojek en binne 2015 het hy die toneelstuk "Language of the Birds" geskep waarin mense met 'n outistiese versteuring saam met die akteurs gespeel het. Dit is die enigste "spesiale" opvoering wat gereeld in die federale teater opgevoer word. En as u 'n aanbieder vir inklusiewe opleiding benodig, weet almal dat Pavlovich na hierdie rol genooi moet word.
Dit verander sy lewe egter geensins nie, want daar is geen regisseursnobbery in hom nie. Boonop beskou hy homself as 'nie 'n goeie regisseur' nie en wil hy nie optredes op die hoofverhoë van die land opvoer nie. En hy is van mening dat regie nie wonderlik moet wees nie - dit moet net regtig wees. Boris Dmitrievich het in werklikheid veranderings gemaak aan die opvoering van optredes, en baie belangrik. Die feit is dat daar gedurende die twintigste eeu geglo is dat die produksie glad nie van die skrif, van die teks afhang nie. Die belangrikste ding hier was die regisseur, hy is ook beskou as die outeur van die toneelstuk, die skrywer daarvan. En sonder die teks, kan jy dit vermoedelik doen.
En Pavlovich plaas die teks in die middel, in die episentrum, kan 'n mens sê. En as die akteurs dit in hul eie woorde probeer oorvertel, gee hy hulle terug aan die bron en sê dat dit nie nodig is om goed te skryf nie, soms heeltemal.
Gedurende sy loopbaan het Pavlovich in baie teaters gewerk, baie opvoerings opgevoer en baie werke van ander regisseurs gekyk. Hy praat voortdurend oor sy insigte in hierdie proses en bedank regisseurs wat hierdie of die waarheid aan hom bekend gemaak het.
Taal, spraak, teks vir hom as 'n manier van selfverbetering, selfkennis, 'n manier om homself van gedagtes en twyfel te bevry. Hy is seker dat wanneer hy iemand praat, hy homself beter verstaan. En as die akteur praat, verstaan die kyker ook meer van homself.
En dan is daar so 'n raaisel soos die verskil in persepsie. En dit maak die teater buitengewoon en eindeloos aantreklik vir kunstenaars en toeskouers. Hoe die akteur en die gehoor die toneelstuk verstaan, wat hulle daarvandaan neem, is 'n ewige raaisel en 'n ewige proses om jouself en die wêreld te ken.
Oor die algemeen is Boris Dmitrievich steeds 'n filosoof. En self het hy geleidelik oorgegaan van fiksie na die klassieke en dan na filosofie. En ondanks die feit dat daar geen intrige en intrige in filosofiese boeke is nie, wil hy baie graag 'n filosofiese ding opvoer.
Laat terugkeer
In een onderhoud het Pavlovich gesê dat hy een keer gelukkig was om die teater te verlaat. Op die verwarde vraag van die joernalis het hy geantwoord dat elke regisseur droom van so 'n onderbreking as hy in die teater kan wees, maar nie opvoerings nie.
Hy het so 'n tydperk gehad: hy het as akteur gewerk, 'n sosiale projek gedoen, jong kunstenaars geleer en was baie besig. Maar regie het hom nog nie aangetrek nie. En na 'n onderbreking van twee jaar het hy opnuut na sy beroep teruggekeer en met 'n groot begeerte om iets nuuts vir die gehoor te doen.
Nou is Pavlovich die artistieke direkteur van die "Kvartira" -ruimte in Sint Petersburg, wat saamwerk met die sentrum "Anton is here next". Dit was hierdie sentrum wat 'n eksperimentele platform geword het vir die opvoering "The Language of the Birds". Dit beteken dat die eksperimente van die regisseur Pavlovich voortgaan.
