Die werke van die uitstaande dramaturg en regisseur Iosif Efimovich Kheifits het die hele geskiedenis van die Sowjet-periode omvat. Die meester het getoon dat hy 'n ware kunstenaar is wat die beeld van 'n persoon in 'n voortdurend veranderende geskiedenis vir die nageslag bewaar het.
Selfs tydens die verwerking van die klassieke werke het Joseph Kheifits daarin geslaag om die kenmerke van sy tydgenote in hul helde te vind, en praat oor die huidige dag. Hy het die prosa op talentvolle wyse na die taal van die bioskoop verskuif, en sy regisseursbevindinge was altyd suksesvol.
Kinderjare en jeug
In 1905 is 'n seun in die gesin van 'n werknemer Efim Kheifits in Minsk gebore. Joseph was van kindsbeen af verbaas met buitengewone kreatiewe vermoëns. Later begin hy belangstel in teater.
In 1924 verhuis die jong man na Leningrad om aan die tegniese skool vir skermkuns te studeer. Daar ontmoet Joseph Alexander Zarkhi, sy toekomstige medeskrywer en vriend.
Die student slaag daarin om sy studies suksesvol te kombineer met die skryf van resensies vir die Nedelya-nuusreel. Na voltooiing van sy studies, verbeter Kheifits sy kennis en vaardighede aan die Instituut vir Kunsgeskiedenis aan die Fakulteit Bioskoop, terwyl hy terselfdertyd begin werk aan die Sovkino-fabriek.
Saam met Zarkhi skryf die toekomstige meester tekste vir die films Transport of Fire and Moon on the Left. Vriende het 'n georganiseerde Komsomol-brigade gereël en films begin verfilm oor die jeug van die USSR "Wind in the Face" en "Noon". Die Kheifits-Zarkhi-duo het die film "My Homeland" in opdrag van die hoogste amptenare van die weermag verfilm oor die gebeure aan die Chinese grens.
Kreatiewe manier
Die meesterstuk wat gister se studente geskep het, is bewonder deur ervare vakmanne. Die prentjie hou egter nie van die owerhede nie en is vergete. Sy bly net in die biografie.
Die rede vir die skande is die koers van die filmvervaardigers op die individualiteit van die kunstenaars. Alhoewel die ou getikte kanon verouderd was, is die nuwe sensuur nog nie vasgestel nie. Daarom noem moderne kritici My Moederland 'n katalogus van onopgeëiste individue.
Die kunstenaars wat by die skepping van die band betrokke was, was en bly meestal min bekend. Hulle kon later nie 'n filmloopbaan bou nie.
In die film "Hot Days" het die meesters reeds slegs bekendes verfilm. Die prentjie blyk egter te gesimuleerd en staties te wees. Maar tydens die verfilming ontmoet Joseph die sjarmante Yanina Zheimo.
Die menslike persoonlikheid is die middelpunt van die meeste van die regisseur se werk. 'N Aanskoulike bevestiging is die prentjie, wat 'n klassieker geword het,' Adjunk van die Oossee '.
Volgens die plot illustreer die beeld van Polezhaev die moontlikheid van harmonieuse interaksie tussen die proletariaat en die intelligentsia duidelik. Die doel van hierdie projek en films "His name is Sukhe-Bator", "Member of the Government" is dieselfde: om die persoonlike weg na rewolusie te wys van helde wat verskil in sosiale status en vlak van intelligensie-ontwikkeling.
Verhoogste meesterwerke
Die filmbiblioteek is aangevul deur die meesters "The Defeat of Japan", "In the Name of Life" en "Precious Grains". Toe neem die kreatiewe lewe 'n blaaskans. Tydens die oplewing in die stryd teen kosmopolitisisme, stop Kheifitz met die verfilming.
Die verwerking van The Zhurbiny Family in 1954 word Big Family genoem. Die band is gemaak in die genre van sosialistiese realisme en vertel van die werkende dinastie. Die verhouding van die helde met hul professionele aktiwiteite hou nie direk verband nie.
Die neiging het voortgeduur in die "Rumyantsev-saak" en "My Dear Man". Een van die belangrikste plekke in kreatiwiteit is die oordrag van klassieke na die skerm.
Die belangrikste was 'The Lady with the Dog' van Tsjechov, 'Asya' van Turgenev, asook 'In the City C' en 'Bad Good Man'. Intussen neem die regisseur deel aan die skepping van die films "The Only One", "Fireworks, Maria!" en Eerste Getroud.
Tot groot kommer van die meester het hy nie toestemming gekry om die idee van Y. Tolubeev te verfilm nie, die prentjie "Tevye the Milkman" te skiet, ondanks die feit dat die skrif geskryf deur L. Traubert reeds gereed was.
Van die sestiger- tot die tagtigerjare het die konsep van die skrywer se filmheld ingewikkelder geraak. Die regisseur beklemtoon die onvoorspelbaarheid van individualiteit, die dualiteit van die menslike posisie, afwyking van tradisionele idees oor die norme van gedrag.
As gevolg hiervan het die meester die titel van waarnemende direkteur ontvang. In sy laaste film "The Wandering Bus" bied die regisseur die kyker in 'n oorspronklike vorm aan 'n persoon en sy eksistensiële omgewing. Terselfdertyd is daar geen oorvloed in die plot in akute situasies nie.
Familie sake
Joseph Efimovich is twee keer getroud. Sy eerste vrou was Janina Zheimo, wat hom 'n seun, Julia, later 'n beroemde Poolse operateur, gegee het.
Die tweede gekose een van die meester, Irina Vladimirovna Svetozarova, het hom met 'n seldsame skoonheid getref. Die egpaar het twee kinders, die seuns Vladimir en Dmitry. Die eerste het 'n filmkunstenaar geword, die tweede - 'n regisseur.
Kheifits is gelukkig in die huwelik. Liefde het in hul huis geheers. Die gesin het redelik beskeie gelewe. Terselfdertyd word die boeke op die rak wat deur die meester uitgesny is, as ware skatte beskou.
Kheifits was mal oor tuisgemaakte produkte. Dikwels verskyn die klein goedjies wat hy gemaak het in die huis. Die filmmaker is op negentigjarige ouderdom oorlede.
Hy is begrawe op die Memorial Cemetery naby Sint Petersburg naby die dorp Komarovo. Dit is onmoontlik om die werk van die beroemde regisseur te oorskat.
Sy werk is bekroon met internasionale pryse. Die gesag is gekenmerk deur 'n onbereikbare hoogte in die plaaslike filmbedryf.
Die vernaamste akteurs beskou dit as 'n eer om met hom saam te werk, selfs aan episodiese rolle.
In sy persoonlike en professionele aktiwiteite, het die regisseur gelyk aan Tsjechof se hartseer met sy fynheid en selfbeheersing. Hy vermy pretensieusheid. Met tere hartseer het die meester mense behandel wat nie aan sy verwagtinge voldoen het nie, en nie opgehou om in hul transformasie te glo nie.
