Die Franse woord ballet is afkomstig van die Italiaanse werkwoord ballare, wat "dans" beteken. Moderne ballet is 'n mengsel van klassieke, volks- en nasionale danse, gimnastiek, pantomime en soms selfs akrobatiek.
Instruksies
Stap 1
Ballet verskyn eers in Italië, daarna in Frankryk. Dit is vreemd dat die geskiedenis selfs die datum van die eerste Franse balletproduksie ken. Op 15 Oktober 1581 sien die koninklike familie en hofdienaars die produksie van Circe, oftewel die Queen's Comedy Ballet. Die idee van die uitvoering behoort aan een van die hofviooliste - die Italiaanse Balthazarini de Belgioso.
Stap 2
Aan die begin van die ballet was dit gebaseer op danse wat by die koninklike hof aangeneem is. Ongeveer honderd jaar later is nuwe genres gebore: ballet-komedie, ballet-opera en ander. Die musiek vir sulke optredes word uitgesonder as 'n spesiale genre, en hulle probeer om die produksie soveel as moontlik te dramatiseer. Na nog 'n eeu word ballet 'n onafhanklike kunsvorm. Die Franse choreograaf Jean Georges Noverre, wat 'n belangrike rol hierin gespeel het, het 'n aantal hervormings uitgevoer en 'n weddenskap gesit om die inhoud van die produksie deur middel van ekspressiewe beelde te openbaar.
Stap 3
Russiese ballet is nog altyd in 'n spesiale kategorie uitgesonder. Die eerste opvoering in Rusland is op 8 Februarie 1673 opgevoer. Op daardie dag was tsaar Alexei Mikhailovich in die dorp Preobrazhenskoye naby Moskou en wou hy pret hê. Volgens die legende het hy so baie van die ballet gehou dat hy beveel het om hierdie kunsrigting te ontwikkel.
Stap 4
Russiese ballet as 'n spesiale deel van die algemene balletkuns het aan die begin van die 19de eeu begin vorm aanneem. Die Franse choreograaf Charles-Louis Didlot het 'n nouer verband tussen danspassies en pantomime gelê en die belangrikheid van die corps de ballet verhoog. Dit was hy wat vrouedans die middelpunt van die produksie gemaak het. Russiese ballet sou nie oor die hele wêreld bekend gewees het as die komponis P. I. Tsjaikofski. Dit is hy wat die musiek besit wat die basis geword het van die klassieke ballette 'The Nutcracker', 'Swan Lake', 'The Sleeping Beauty' en ander. Diep, sielvolle musiek het dit vir die dansers moontlik gemaak om die figuurlike inhoud meer volledig te openbaar, om die gevoelens en ervarings van die helde met dramatiese middele uit te druk. Op die verhoog het die karakters gegroei, ontwikkel, met mekaar en hulself baklei, verlief geraak, vermoor. Ballet is opgehou om net 'n vorm van dans te wees, maar het 'n ware kuns geword wat vir die kyker verstaanbaar is.
Stap 5
Akademiese ballet van die 19de eeu is vasgeketting binne die raamwerk van reëls, stereotipes en konvensies. Aan die begin van die 20ste eeu, nie net in Rusland nie, maar ook in ander lande van die wêreld, het 'n verskerpte soeke na nuwe vorms begin. Modernisme verskyn - 'n alternatief vir streng balletvorms, en dan gratis dans. Daar word geglo dat die gratis dans deur Isadora Duncan uitgevind is. Sy was oortuig dat dans natuurlik is, deel uitmaak van elke mens en die taal van die siel weerspieël. Dit was Duncan wat die eerste was wat van balletskoene afgesak het en ongemaklike pakkies ten gunste van ligte en vlieënde klere laat vaar het. Gratis dans het 'n wêreldwye beweging geword wat aanleiding gegee het tot die volgende evolusionêre balletronde.
