Kubisme is een van die vele modernistiese bewegings wat in die visuele kunste van die eerste helfte van die 20ste eeu ontstaan het. Die belangrikste kenmerk daarvan was die gebruik van geometriese vorms, die begeerte om komplekse vorms in eenvoudige vorms te ontbind.
Instruksies
Stap 1
Die ontstaan van kubisme is vergemaklik deur twee uitstallings van werke van Paul Cézanne, wat in 1904 en 1906 gehou is. Cezanne se woorde “behandel die natuur deur middel van 'n silinder, 'n bol, 'n kegel … 'het 'n soort epigrafie geword van alle kreatiewe eksperimente in die nuwe rigting.
Stap 2
In 1907 het Pablo Picasso aan sy vriende die onvoltooide skildery "The Maidens of Avignon" aangebied. Dit word beskou as 'n keerpunt in die geskiedenis van die 20ste eeuse kuns. Met die skildery het Picasso die wette van perspektief en chiaroscuro doelbewus verwerp. Die hele oppervlak van die skildery - sowel die agtergrond as die liggame van vyf naakte vroue - is in geometriese segmente verdeel. Die 'meisies' wat daarop uitgebeeld is, het gelyk soos ou afgode wat afgekap is.
Stap 3
Henri Matisse het gelyk of Picasso se werk 'n karikatuur is van moderne tendense in die skilderkuns. Die jong kunstenaar Georges Braque het verontwaardig verklaar: 'U skilder prente asof u ons wil laat sleep of kerosine drink.' Maar daar het nie te veel tyd verbygegaan nie, en Braque het landskappe getoon tydens sy persoonlike uitstalling in 1908, waarin dieselfde metode gebruik is. Die woord "kubisme" verskyn die eerste keer in 'n oorsig van die bekende kunskritikus Louis Voxel oor hierdie uitstalling.
Stap 4
In sy verdere ontwikkeling het Kubisme verskeie fases deurgemaak. Die eerste is 'Cezanne' genoem na die kubistiese afgod Paul Cézanne. Sy kenmerkende kenmerk is die gebruik van grys, oker, bruin en groenerige kleure. Dit lyk asof 'n groot, soliede voorwerp in baie kleintjies verbrokkel het. Dit is byvoorbeeld 'Girl with a Fan' van Pablo Picasso.
Stap 5
Toe kom analitiese kubisme, waarin dit lyk asof die beeld in stukke gefragmenteer is. Dit lyk asof die beeld uit skerwe gebreekte glas saamgestel is. Dit is die talle stillevens van Georges Braque en 'Portrait of Ambroise Vollard' van Pablo Picasso, wat Vollard self as die beste van sy beelde beskou het, waarvan daar baie was.
Stap 6
Sintetiese kubisme word die finale in die ontwikkeling van die stroom. Hierin het die beeld nie meer ontbind nie, maar is dit saamgestel, gesintetiseer uit individuele dele. Terselfdertyd is die tekstuur van die materiaal waaruit die uitgebreide voorwerpe bestaan baie noukeurig uitgebeeld. Dit is byvoorbeeld die skildery van Pablo Picasso "Viool en kitaar". Daarbenewens het ovaalvormige kubistiese komposisies begin verskyn, wat rocaille-kubisme begin noem het. Byvoorbeeld, "Musical Instruments" van Picasso.
