Die Italiaanse regisseur Federico Fellini is 'n erkende meester en klassieke wêreldklimaat. Hy het daarin geslaag om die eienaar van vyf Oscar-beeldjies te word, en dit is tot vandag toe 'n rekord. Die werk van hierdie groot meester het die idee van bioskoop en sy moontlikhede verander.
Fellini in kinderjare en jeug
Federico Fellini is in 1920 in die oordstad Rimini gebore in 'n arm gesin van 'n reisende verkoopsman. Op die ouderdom van sewe het Federico 'n student aan die skool in die klooster geword. En toe hy sewentien word, vertrek hy na Florence en kry hier werk as spotprenttekenaar in die uitgewery Phoebo. Sy verdienste was beskeie, maar dit was heel moontlik sonder die hulp van sy vader en moeder.
'N Jaar later verhuis Fellini na Rome, waar hy steeds grappige tekenprente vir koerante teken - baie lesers hou daarvan. En in Rome betree Fellini die regsfakulteit van die Nasionale Universiteit. Maar hy wou nie te veel prokureur wees nie, die hoofdoel was anders - om uitstel te kry uit militêre diens.
Fellini tydens die oorlog
Gedurende die Tweede Wêreldoorlog het Fellini homself as draaiboekskrywer vir radioprogramme getoon. In 1943, op een Italiaanse radio, kon 'n mens snaakse programme hoor oor 'n fiktiewe paar minnaars - Chico en Pauline. Dit was Fellini wat die tekste vir hierdie programme geskep het. Sodra hy aangebied is om hierdie verhale op film te neem, stem hy in. Een van die aktrises wat vir hierdie projek gewerf is, was die pragtige Juliet Mazina. Die toekomstige filmregisseur het mal oor hierdie meisie gehou, en hulle het reeds op 30 Oktober 1943 hul verhouding geformaliseer.
In Maart 1945 is 'n seun in die Fellini-familie gebore. Daar is besluit om hom, soos sy vader, Federico, te benoem. Helaas, die baba het baie swak gesondheid gehad en is enkele weke na die geboorte dood. Die egpaar het geen ander kinders gehad nie. Maar dit het hulle vyftig jaar lank nie verhinder om saam te woon nie. Juliet was die enigste vrou van die regisseur en hy het haar beslis as sy muse beskou.
Van groot belang vir Fellini se loopbaan was sy kennismaking met die Italiaanse regisseur Roberto Rossellini (hierdie kennis het ook gedurende die oorlogsjare plaasgevind). Fellini het die draaiboek vir sy film Rome - Open City geskryf. Die band is in 1945 vrygestel en het die skeppers daarvan dadelik beroemd gemaak. Fellini se werk is baie waardeer, hy ontvang selfs 'n Oscar-benoeming. Vandag word die film "Rome - Open City" beskou as 'n lewendige voorbeeld van Italiaanse neo-realisme.
Eerste films
In 1950 word Fellini vir die eerste keer as regisseur gekrediteer. Die film "Variety Show Lights", wat saam met Alberto Lattuada geskiet is, het meestal positiewe resensies van kritici gekry.
Toe regisseer Fellini die films The White Sheikh (vrygestel in 1952) en Mama's Sons (1953). Hulle hou tot 'n sekere mate by die neo-realistiese tradisie, maar tegelykertyd kan 'n mens ongewone kenmerke vir hierdie rigting vind, byvoorbeeld 'n afwyking van die lineêre struktuur van die vertelling, 'n obsessie met sekere interessante besonderhede.
Fellini se volgende foto, The Road (1954), het 'n ware treffer geword. Sy bring hom en sy vrou Juliet Mazine, wat die hoofrol hier vertolk het, wêreldroem en die gesogte Oscar-beeldjies.
Fellini se werk van 1955 tot 1990
In 1955 het Fellini vir Fraud geregisseer, in 1957 - Cabiria Nights, en in 1960 - die legendariese La Dolce Vita. Baie beskou hierdie film tereg as die toppunt van die kreatiwiteit van die regisseur. Hier het hy daarin geslaag om die lewe te wys as 'n soort wonderwerk, vol aangename oomblikke wat jy wil geniet soos 'n bedwelmende soet drankie. Alhoewel dit eers in Italië was, is die film skerp gekritiseer, veral vir sy eksplisiete striptease-toneel. Dit is ook interessant dat daar in "La Dolce Vita" 'n held is waarvan die van 'n bekende naam geword het - ons praat oor die fotograaf Paparazzo.
Fellini se volgende rolprentmeesterstuk heet Agt en 'n half. Dit is in 1963 vrygestel en was werklik baanbrekend. In hierdie band het die Italiaanse regisseur eksperimenteer met redigering, wat nogal gewaagd was vir sy tyd. Met ander woorde, Fellini was een van die eerstes wat die tegniekstroom van die bewussyn in die film gebruik het.
Begin met Juliet and the Perfume (1965), en Fellini skiet uitsluitlik in kleur. In die vroeë sewentigerjare probeer die Italiaanse regisseur sy kinder- en jeugherinneringe in drie films heroorweeg: die semi-dokumentêre komedie Clowns, wat nie deur die algemene publiek waardeer is nie, en Rome (1972) en Amarcord (1973). Amarcord is miskien die meester se mees gepolitiseerde werk. In hierdie film word die realiteite van die fascistiese Italië in die dertigerjare getoon deur middel van die ervarings van die protagonis, 'n vyftienjarige tiener met die naam Titta.
In die tagtigerjare het die regisseur films soos "And the ship sails …", "City of women", "Ginger and Fred", "Interview" geskiet. Hierdie films herhaal die motiewe wat Fellini op die een of ander manier al vroeër aangeraak het. Maar nie een van hulle behaal sukses wat vergelykbaar is met byvoorbeeld die sukses van La Dolce Vita nie. Daarbenewens word die regisseur in hierdie dekade baie gekritiseer vir selfaanhaling en losmaking van die werklikheid.
Fellini het in 1990 sy laaste rolprent, Voices of the Moon, geskiet. Hier het die regisseur die gehoor die wêreld gewys deur die oë van 'n soort mal man wat pas uit 'n geesteshospitaal ontslaan is.
Dood van 'n groot regisseur
In Maart 1993 ontvang die regisseur die ere-vyfde Oscar vir sy belangrike bydrae tot die teater. In die herfs van dieselfde jaar het Juliet en Federico beplan om 'n goue troue te vier in die kring van hul naaste mense. Op 15 Oktober is die 73-jarige Fellini egter met 'n beroerte in die hospitaal opgeneem. En op 31 Oktober was hy weg.
Op die dag van die Italianers se afskeid van die uitstaande direkteur is motorverkeer in Rome spesiaal opgeskort. Die begrafnis swart motorwa het deur die strate van die hoofstad onder applous gery. Die meester is in Rimini begrawe in die stad waar hy eens gebore is.
