Die Sowjet- en Russiese balletdanseres Valentina Morozova staan bekend as Eifman se eerste ballerina. Vir die talentvolle kunstenaar het die bekende choreograaf verskeie opvallende vroulike beelde geskep.
Boris Eifman se optredes het in 'n geringe mate bekend geword danksy die pragtige dansers wat daaraan deelgeneem het. Die naam Valentina Nikolaevna word geassosieer met die beste werke van die choreograaf. Die ballerina het saamgewerk met die beroemde meester uit die eerste jare van die bestaan van die groep.
Die pad na die hoogtes van uitnemendheid
Die biografie van die toekomstige bekende persoonlikheid het in 1953 begin. Die meisie is op 15 Februarie in Leningrad gebore.
In 1971 ontvang sy haar professionele opleiding aan die Vaganova Choreografiese Skool. Na die gradeplegtigheid werk die gegradueerde by die Kuibyshev-teater. Haar repertoire het slegs klassieke dele ingesluit. In 1978 word sy genooi om by die Eifman Theatre "New Ballet" aan te sluit. Die choreograaf het pas sy loopbaan begin.
Na eie erkenning het die kunstenaar nooit spyt gehad oor haar keuse nie. Sy is seker dat dit absoluut geen nut het om produksies te kyk wat nie persoonlike empatie wek nie, maar nie die kyker emosioneel beïnvloed nie. Tot die verbasing van die ballerina was die tradisionele repertoire onopgeëis. Die innoverende oplossings was ongewoon, maar baie gou het Valentina besef dat klassieke ballet op die agtergrond verdwyn het.
Morozova het met liriese dele begin. Sy het egter geleidelik oorgeskuif na 'n uiters tragiese rol, wat 'n groot skaarsheid in ballet is.
Met die koms van 'n nuwe groep het kunstenaars wat reeds beroemd geword het, daarheen gekom. Teen die agtergrond van Alla Osipenko en John Markovsky, wat in die Mariinsky-teater geskitter het, het die jong solis onseker gevoel. Sy is onderdruk deur die las van enorme verantwoordelikheid en skugterheid voor die ligte van die verhoog.
Sterrolle
Die eerste wat die naam van Valentina Nikolaevna bekend gemaak het, was die ballet The Idiot. Morozovoy Eifman het die rol van Aglaya aangebied. Haar afgode, Markovsky en Osipenko, het saam met haar gedans. Die solis was baie skaam om te werk aan die beeld wat in die klassieke werk aangebied word.
Boris Yakovlevich het niemand toegewings gegee tydens repetisies nie. Hy was nie bang om die wortelmetode en die stokmetode te gebruik nie. Valentina is dikwels heeltemal stukkend huis toe en vol vertroue dat sy nie sal slaag nie. En dit was baie moeilik om alles te doen soos die meester wou. Valentina het egter altyd net deur haarself beledig.
Met die vertrek uit die groep Osipenko, het die rol van Nastasya Filippovna oorgedra na Morozova. Haar pad het die uniekheid van haar talent "haar beelde" laat blyk. Ondanks die feit dat dit Aglaya was wat opgevoer is vir die ballerina, het Nastasya Filippovna haar gunsteling deel geword. Die rede vir hierdie erkenning was die drama. Die jong kunstenaar voel haar heldin wonderlik. En sy het genoeg gehad van haar eie ervaring.
Sy het later in 'n onderhoud gesê dat sy opgehoopte ervarings op die verhoog uitstort. Op dieselfde tyd is Morozova seker dat die rol heeltemal ongeskik was vir 'n gegradueerde wat pas van die skool af gekom het: sy het absoluut niks vir die kyker te sê nie weens haar gebrek aan begrip vir die tragedie van Dostojevski se heldinne weens haar ouderdom.
Vreemd genoeg, maar Eifman se plastiek was baie meer geskik vir Valentina. Waarnemende toewyding het haar 'n ware ballerina van sy teater gemaak. En meer ervare kollegas het presies kennis geneem van haar interpretasie van die beeld. Hulle het Valentina gesien as 'n gevestigde kunstenaar met 'n tragiese talent.
Belydenis
Beide die kunstenaars en die gehoor was ook verbaas oor die rol van die Moeder in Requiem, waar die kunstenaar haar bemeestering van Eifman se plastisiteit perfek getoon het. En in die beeld van Margarita in die gelyknamige ballet op die musiek van Andrei Petrov, was die verandering van die ingehoue adel van die heldin aan die begin na 'n heel ander heks se hipostase tydens die bal by Woland verstom. Hierdie kontras is met meesterlike vaardigheid getoon.
Met behulp van skerp en selfs skreeuende plastiek het die kunstenaar die jubelende energie wat elke stap uitstraal, in die gehoor uitgespat. Dit lyk asof elke beweging improvisasie is, en nie 'n geoefende stap nie. Die kunstenaar op die verhoog het 'n volwaardige medeskrywer van die choreograaf geword. Die ballerina het bewys dat haar ware beroep 'n sielvolle dans is.
Volgens kritici is Margarita in die lees van die solis van buite amper normaal, van ander word sy slegs onderskei deur die vuur wat in haar siel opvlam. Die eensaamheid van haar heldin word duidelik vanaf die eerste oomblik van haar verskyning op die verhoog. Die heel eerste ontmoeting met die siel wat oorspronklik naby haar was. Meester, gee haar hoop. Die hele lewe van Margarita sal verbygaan in die stryd om haar. Sy verskyn nie net as 'n vriend nie, maar ook as 'n student en 'n metgesel van haar geliefde. Ware vaardigheid word die rol genoem waar die ekspressiwiteit van die tas, die emosionele kunstenaar en haar toneelspel onthul is, die rol van Teresa Raken in die produksie van "The Assassin" gebaseer op die werk van Zola. Eifman het die musiek van Mahler, Bach en Schnittke in die uitvoering gebruik. Morozova het van die eerste toneel saam met haar siek man tot 'n ware bondel senuwees verander tot haar laaste verskyning, waar Laurent en Teresa, gekweld deur hul skuld, besluit om te sterf.
Gesin en teater
Morozova, met behulp van plastiek, voorkoms en gebare, het die wanhoop en pyn van die heldin met al die nuanses van haar ervarings vaardig oorgedra. Die ballerina het 'n beeld van geweldige tragiese krag. Hierdie produksie is opgeneem vir televisie.
Nadat Eifman die rol van Morozova vertolk het, het hy dit nie saam met ander soliste op die verhoog hervat nie: Teresa was onmoontlik sonder spiritualiteit en die vermoë om, met eksterne beheersing, die intensiteit van emosies aan die gehoor oor te dra.
Die bekende choreograaf het ook deelgeneem aan die persoonlike lewe van sy muse. Hy en Valentina Nikolaevna het man en vrou geword. In 1995 verskyn 'n kind in die gesin, 'n seun, Alexander.
Na sy geboorte het Morozova die ballet verlaat en begin werk as onderwyser in die teater. Die seun het 'n kreatiewe beroep gekies. Hy studeer af aan die fakulteit liberale kuns en wetenskap aan die Staatsuniversiteit van Sint Petersburg.
Ter geleentheid van die veertigste herdenking van die kreatiewe aktiwiteit van die ballerina, was die openbare biblioteek van Mayakovsky Central City 'n uitstalling "Life on the tip of pointe shoes". Dit is saam met die Boris Eifman Ballet Theatre gereël.
