Die naam van die talentvolle kunstenaar Nadezhda Rusheva in Tuvan klink soos Naydan, wat in die vertaling uit die moedertaal "vir ewig lewend" beteken. Die ouers wat hul dogter so 'n naam gegee het, het nie verwag dat sy vroeg sou sterf nie, maar 'n groot kreatiewe nalatenskap sou agterlaat.
Die begin van die weg
Nadya Rusheva is in 1952 gebore. Die kreatiewe familiêre atmosfeer het haar verdere biografie beïnvloed. Vader is 'n beroemde teaterkunstenaar. Moeder is die eerste ballerina van Tuva. Die meisie is in die Mongoolse hoofstad gebore, maar ses maande later verhuis die Rushevs na Moskou. Haar pa het 'n werk op televisie gekry.
Vir die eerste keer wys die kunstenaar haar talent op vyfjarige ouderdom. Hy het onverwags wakker geword, want niemand het haar leer teken nie, asook skryf en lees. Teen die eerste graad het sy 'n bietjie, maar daagliks geskilder, en haar vaardighede aangepas. Liefde vir kreatiwiteit het een keer 'n ware rekord tot gevolg gehad. Terwyl pa Pushkin se "The Tale of Tsar Saltan" voorgelees het, het 'n sewejarige meisie in een aand 36 sketse vir die werk gemaak.
Skepping
Die eerste uitstalling van werke deur 'n voornemende kunstenaar het op die ouderdom van 12 plaasgevind. Die vernissage is gereël deur die jeugtydskrif "Yunost". Gou publiseer hy op sy bladsye Nadina-illustrasies vir die verhaal "Newton's Apple". Sy werk aan die romans "Oorlog en vrede", "Die meester en Margarita", en verheerlik haar as 'n boekgrafikus. Maar die tienermeisie het van nature 'n kind gebly en gedroom van 'n loopbaan as spotprenttekenaar.
Onder die beroemdste werke van Rusheva tel illustrasies vir sprokies en mites, in totaal die klassieke werke van die Russiese literatuur - ongeveer vyftig outeurs. Haar tekeninge verskyn onmiddellik sonder sketse, sy het nie eens 'n uitveër nodig nie. Sy het gesê dat sy hulle "sien", die buitelyne wat op die papier verskyn het, en net 'n potlood teken. Baie kritici het die jong talent, wat nie 'n kunsopleiding agter die rug het nie, tydelik baie versigtig behandel. Maar dit het haar nie gepla nie en nie opgehou nie, maar inteendeel, dit het 'n aansporing vir verdere ontwikkeling geword. Sy kon die karakter van die karakters en die stemming van die werk baie akkuraat oordra; in die eenvoudige reëls van haar potlood- en waterverftekeninge het die karakters lewe gekry. Die gemak van tegnologie en die persepsie van die wêreld het baie buite die bestek van kreatiwiteit van kinders gekom.
Nadia se werke bevat sketse vir die ballet Anna Karenina. Jare later het die werk die toneelverhoog gesien, die hoofrol daarin het die onoortreflike Maya Plisetskaya gegaan.
Die nalatenskap van Nadezhda Rusheva bevat 12 duisend tekeninge. Sommige is aan familie en vriende geskenk, terwyl ander in die vroeë vertonings gebly het. Die meeste werke is in die hoofstad se museums van Poesjkin en Tolstoj, in die kunstenaarsmuseum in die stad Kyzyl en in die Akademie vir Wetenskap van Sint Petersburg. In baie lande ter wêreld is tentoonstellings van talentvolle grafiese kunstenaars gehou.
Geheue
Sy was nie heeltemal jonk nie. Die 17-jarige Nadezhda is in die hospitaal dood aan 'n serebrale bloeding as gevolg van 'n aangebore bloedvatsiekte. Op die swart grafsteen, waaronder die meisie ter ruste gelê word, word haar 'Centaur' gekerf, wat die embleem geword het van die jaarlikse fees van filmvervaardigers. Die dramaturg Anna Rodionova het 'n toneelstuk geskep ter nagedagtenis aan die kunstenaar genaamd 'Girl Nadia'; 'n aantal dokumentêre programme vertel van haar lot.
Nadia Rusheva se kreatiwiteit het die hoogste lof in die land en in die buiteland ontvang. 'N Talentvolle meisie is 'n genie genoem en haar kuns' 'n vars lug. ' Wrede lot het haar te vroeg uit die lewe gehaal, maar selfs dekades later word die jong kunstenaar onthou en hou sy werk nooit op nie.
